Pink Floyd – Another Brick In The Wall

By: mongchilde
Via YouTube | July 5, 2010

We don’t need no education
We don’t need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone
All in all it’s just another brick in the wall
All in all you’re just another brick in the wall
We don’t need no education
We don’t need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave those kids alone
Hey! Teachers! Leave those kids alone
All in all you’re just another brick in the wall
All in all you’re just another brick in the wall
“Wrong, do it again!”
“If you don’t eat yer meat, you can’t have any pudding
How can you have any pudding if you don’t eat yer meat?”
“You! Yes, you behind the bike sheds, stand still laddy!”
Image Credit: indieshuffle
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Diseñan la primera “ciudad bosque” para combatir la contaminación

 

Autor: National Geographic Traveler
Vía National Geographic Español | Enero 26, 2018

Esta importante iniciativa busca ser más amigable con la naturaleza y preservar el medio ambiente. Hay quienes les llaman “ciudad verde” y es la primera del mundo. Tal como su nombre lo refiere, este lugar estará cubierto por árboles pasto y en general de vegetación.

La ciudad estará localizada en China. El arquitecto italiano Stefano Boeri ha sido el artífice de este increíble diseño. Contará con alrededor de un millón de plantas de más de 100 especies distintas y 40 mil árboles que absorberán casi diez mil toneladas de CO2 y 57 toneladas de contaminantes.

Los árboles van a producir alrededor de 900 toneladas de oxígeno al año.
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Este proyecto ecológico ayudará a disminuir la temperatura promedio del aire, mejorará la calidad del aire local, creará barreras naturales contra el ruido, generará hábitats para todo tipo de especies y mejorará la biodiversidad de la región.

Los encargados de la ciudad verde esperan que esté terminada para el año 2020.

La ciudad verde será autosuficiente, ya que funcionará con fuentes de energía renovables como la solar o la geotérmica. La vegetación está diseñada para recorrer los balcones y los tejados de una serie de rascacielos que abarcan 175 hectáreas a lo largo del río Liujiang, en la zona montañosa de Guangxi.

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Este innovador proyecto ya se ha empezado a construirse a las afueras de Liuzhou, provincia de Guangxi. Aquí vivirán alrededor de 30,000 personas con zonas comerciales y de oficinas, áreas residenciales, espacios recreativos, un hospital y dos escuelas. Estará conectada con la ciudad de Liuzhou gracias a una línea rápida de ferrocarril para coches eléctricos.

La arquitectura verde crece en todo el mundo.

Con este importante proyecto se espera que se reduzca la huella ambiental en China.

Imagen de Portada: ArquitecturaIdeal

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Verdades y mitos del consumo de mariguana

Autor: Ana Luisa Guerrero
Vía Conacyt | Noviembre 30, 2017

Los mitos populares alrededor de la mariguana justifican su consumo al considerarla una droga blanda. Se refieren a que es una sustancia natural, que no hace daño ni produce adicción ni síndrome de abstinencia, o que no tiene efectos adversos importantes.

Sin embargo, múltiples investigaciones alrededor del mundo dan cuenta que la mariguana (Cannabis sativa) genera cambios estructurales y funcionales en el cerebro y en el sistema nervioso.

Ciudad de México. 30 de noviembre de 2017 (Agencia Informativa Conacyt).- Tres o cuatro bocanadas de un “churro” de mota son suficientes para sentir —en cuestión de minutos— sus efectos relajantes. Pronto, la mente tiene una sensación de euforia seguida de relajación; los músculos del cuerpo entran en un estado de descanso y perciben los olores, sabores y sonidos de forma más intensa; pueden tener unas ganas tremendas de dormir o un hambre descomunal, en tanto que perciben que el tiempo transcurre más lento.

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Esta sensación placentera, mejor conocida como uso recreativo o lúdico, pareciera tener consecuencias inofensivas, pero la sustancia psicoactiva Delta-9-Tetrahidrocabnnabinol (Delta-9-THC) es la responsable de la mayoría de los efectos adversos a nivel cerebral y en otras regiones del cuerpo.

Originaria de Asia central y del sur, la mariguana es la droga ilícita de mayor consumo en el mundo, contabilizándose alrededor de 183 millones de consumidores en 2014, de acuerdo con el Informe Mundial sobre las Drogas 2017.

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En México es el estupefaciente más consumido con una tendencia al alza, pues la prevalencia de haberla usado alguna vez se incrementó de 3.5 por ciento en 2011 a 8.6 por ciento en 2016, según la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas, Alcohol y Tabaco 2016-2017. Mientras que en la población escolar nivel bachillerato, su prevalencia es de 18.5 por ciento en el medio urbano y 11.8 por ciento en el ámbito rural, según la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas en Estudiantes 2014.

Subjetividad vs evidencia científica

Ezequiel López fuma la hierba desde hace 36 años. Lo hace diario con un cigarrillo, pero hay ocasiones en que uno no es suficiente y se permite otros. La probó a los 14 años, cuando cursaba la preparatoria, por la curiosidad de saber qué se sentía. Su efecto relajador le agradó y de ahí a la fecha la considera parte de su canasta básica.

“No consumo mucho. Me hago un cigarro, le doy unas fumadas, me siento pacheco y lo apago. Cuando se me pasó el viaje, me da hambre y como; me lavo la boca y vuelvo a fumar, casi todo el día ando mariguano”, reconoce.

Los mitos populares alrededor de la mariguana justifican su consumo al considerarla una droga blanda. Se refieren a que es una sustancia natural y medicinal, por lo tanto no hace daño; que no produce adicción ni síndrome de abstinencia, o que no tiene efectos adversos importantes, como el hecho de no morir por una sobredosis.

Estas ideas provienen directamente de quienes la usan. Para Ezequiel, la hierba es como la medicina que le apacigua las presiones: “si tengo una preocupación, me tranquiliza; si no puedo dormir, me relaja y duermo; si no me da hambre, hace que todo se me antoje”.

En su historial de consumo de estupefacientes figuran la “Juana”, la cocaína, la morfina sintética y la piedra, drogas que considera más fuertes y a las que les atribuye su etapa delictiva.

Tras haber comparado los efectos de cada una de esas sustancias, considera que la cannabis es natural e inofensiva, pues dice no haber identificado ningún daño en su persona, “hasta ahora no se me borra la cinta”.

Incluso le confiere efectos medicinales, al considerarla un antidepresivo, porque “si estás bajoneado o presionado, te das un toquecito y todo tranquilo”

Sin embargo, la evidencia científica muestra lo contrario. Múltiples investigaciones alrededor del mundo dan cuenta que la mariguana (Cannabis sativa) genera cambios estructurales y funcionales en el cerebro y en el sistema nervioso. Entre ellos, el deterioro de la capacidad para recordar información nueva, alteraciones de la percepción de espacio-tiempo; eleva la frecuencia cardiaca y disminución de la presión arterial, aumenta el riesgo de trastornos psiquiátricos y disminuye las respuestas inmunológicas; además de alterar la coordinación motriz al impedir el desempeño adecuado en actividades físicas (deportes, conducción de vehículos, actividad sexual, etcétera); en tanto que se le asocia a la depresión y el nerviosismo, a bronquitis e infecciones pulmonares, como se reseña en el artículo “El cerebro, las drogas y los genes”.

¿Cómo actúa? Y ¿Cómo afecta?

Nuestro organismo cuenta con moléculas parecidas a las que provocan el efecto psicoactivo de la mariguana, se trata de los receptores endocannabinoides, los cuales son generados por las neuronas cerebrales para modular su actividad, su función es mantener el equilibrio interno del cuerpo (homeostasis) y de manera natural nos induce el placer de relajarnos, de dormir, de comer o de la actividad sexual.

Cuando los endocannabinoides son sobre estimulados por sustancias externas, se generan más conexiones de las que se requieren y, por lo tanto, promueven que la persona reincida en el consumo.

En la Cannabis sativa hay entre 500 y 700 compuestos, de ellos unos 70 tienen acción cannabinoide, siendo el Delta-9-THC de los más estudiados por su carácter psicoactivo.

Al fumar un porro, los efectos comienzan a sentirse rápidamente por la capacidad de esta especie vegetal para llegar al cerebro después de atravesar las barreras biológicas. Estando ahí, actúa sobre los receptores endocannabinoides CB1 y CB2, los cuales modulan la liberación de diferentes sustancias químicas (neurotransmisores) relacionadas con la modulación de la densidad ósea, el apetito y los fenómenos inflamatorios, entre otros aspectos.

La doctora Silvia Cruz Martín del Campo, académica del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), señala que esta molécula tiene acción sobre receptores localizados en el hipocampo y en la corteza frontal, regiones que permiten crear nuevas memorias y cambiar su foco de atención, además que están relacionadas con la percepción de las consecuencias de los actos.

“Pero además actúa en el sistema inmunológico, en la unión de receptores CB2, provocando que las células respondan menos”, refiere en entrevista.

Las moléculas de Delta-9-THC actúan además en el cerebelo, una región encargada de funciones como la coordinación motriz fina, la producción del lenguaje y de ritmo, la percepción del tiempo y procesos cognitivos de mayor orden.

Investigadores del Instituto de Neurobiología de la UNAM, campus Juriquilla en Querétaro, analizan esta región para conocer de qué forma las afecta esta molécula psicoactiva.

Bajo la dirección del doctor Sarael Alcauter Solórzano, el estudio consiste en analizar imágenes de resonancia magnética del cerebro de consumidores de mariguana y de un grupo control (no consumidores); con ello se quiere conocer si existen diferencias estructurales y funcionales.

“Hemos encontrado que el cerebelo puede mostrar patrones alterados de desarrollo a causa de esta molécula, y que los consumidores presentan menor conectividad funcional en estas redes comparadas con los sujetos control; aunque hay que reconocer que este hallazgo puede no ser consecuencia del consumo, o bien, ser una diferencia entre la estructura y la función del cerebro que predispone a los sujetos al consumo”, explica el investigador a la Agencia Informativa Conacyt.

Adicionalmente, han detectado que los consumidores de cannabis presentan menor conectividad funcional en las redes frontoparentales, las cuales están encargadas de funciones ejecutivas, como la memoria de trabajo y atención.

Adiós a los mitos

A sus 50 años, Ezequiel López rechaza tener una adicción a la mota, asegura poder dejarla en el momento que lo desee, sin que le provoque alguna alteración.

“La he dejado una semana, 15 días o hasta un mes y nada. Estuve jurando por varias etapas y no tuve ningún problema”, dice.

No obstante, la literatura científica ha documentado que la Cannabis sativa sí genera adicción y síndrome de abstinencia. Se ha mostrado que las personas que la usan frecuentemente desarrollan tolerancia farmacobiológica, lo que los lleva a consumir cantidades mayores para obtener los efectos deseados.

En el Laboratorio de Cannabinoides de la Facultad de Medicina de la UNAM se han realizado experimentos utilizando como modelos ratones de laboratorio a los que se les suministra el principio activo de la mariguana, en los que se observa que el Delta-9-THC genera tolerancia, dependencia y abstinencia, como lo dejó de manifiesto el doctor Óscar Prospero en el Simposio Marihuana y Salud en 2015.

En sus pruebas observaron que al dejar de suministrar la sustancia psicoactiva e inducir el síndrome de abstinencia presentan signos que hacen evidente los efectos, entre ellos rascarse el cuerpo, lamerse los genitales, dar saltos y realizar una marcha hacia atrás.

De acuerdo con la doctora Silvia Cruz Martín del Campo, este síndrome no es tan evidente en los consumidores de mariguana, como sí ocurre con otras drogas, debido a que la sustancia psicoactiva, después de actuar en el cerebro, tiende a almacenarse en el tejido adiposo y se mantiene ahí a lo largo de varias semanas, por lo que durante ese tiempo sigue suministrándose de manera constante.

Empero, en los consumidores que dejan de consumirla por periodos prolongados presentan cuadros de ansiedad, irritabilidad, inquietud, dificultad para dormir y pérdida de apetito. Durante su presentación en el foro Mariguana, una mirada desde la evidencia científica, la investigadora nacional nivel II explicó que se ha documentado que la adicción se desarrolla en uno de cada nueve usuarios cuando el consumo se inició después de los 18 años, pero es de uno de cada seis en consumidores menores de esa edad.

Un mito común es que por sí misma es medicinal y, por lo tanto, fumarse un churro contribuye a tener buena salud; tal y como considera Ezequiel López: “es medicinal porque no me enfermo, en la casa a todos les da gripa y a mí no”.

Las investigaciones en torno a aplicaciones terapéuticas y farmacéuticas de los compuestos activos de la mariguana giran en torno a algunas sustancias no psicoactivas, como el cannabidiol, a partir de la cual se han desarrollado medicamentos que actúan sobre los endocannabinoides.

Actualmente en el mercado hay fármacos basados en este compuesto que contribuye al tratamiento de enfermedades. Por ejemplo, Nabilone y Dronabinol, receptados para prevenir náuseas y vómito causado por tratamientos contra el cáncer y que se receta cuando otros medicamentos no funcionan, así como la pérdida de apetito y de peso; y Sativex, un medicamento recetado para tratar a esclerosis múltiple.

No apto para menores

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El cerebro es un órgano que también se va desarrollando conforme a nuestra edad; el de niños y adolescentes está en constante maduración y existe evidencia científica que si el consumo de estupefacientes se realiza en edades tempranas se registra un deterioro cognitivo.

La doctora Silvia Cruz Martín del Campo, especialista en neurobiología de las adicciones, detalla que el cerebro adolescente es más susceptible a tomar riesgos y a tener los efectos gratificantes de una sustancia de abuso, por lo que es más fácil que desarrolle adicciones.

“Se sabe que el consumo en inicio temprano disminuye la conectividad neuronal, porque las diferentes zonas del cerebro que queremos conectadas son las que tienen que ver con las emociones, con la forma de echarlas a andar y de controlarla. Un adulto que se desarrolla bien, desarrolla una buena conectividad entre la parte impulsiva y la racional, que hace que tengamos la capacidad de evaluar los riesgos y asumir el control de la conducta; los adolescentes y personas que consumen drogas, tienen un desbalance en esta área”, abunda.

El consumo de drogas ilícitas en menores de 10 y 18 años ha aumentado en las últimas décadas, siendo de 17.2 por ciento, refiere la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas entre Adolescentes (Encode) 2014.

El problema no es menor, considera la investigadora del Cinvestav, debido a que el deterioro de la memoria que provocan los estupefacientes, entre ellos la mariguana, afecta su desarrollo escolar e impacta directamente en sus posibilidades de éxito, de ahí que pugna porque las políticas públicas pongan particular atención en la prevención y tratamiento en los menores de edad.

Despenalización, ¿hacia dónde va?

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En abril pasado, el Poder Legislativo realizó reformas para eliminar la prohibición y penalización del uso medicinal e investigación científica de la mariguana y sus derivados de su producción y distribución con estos fines.

En ellas se establece que el Tetrahidrocannabinol (THC) es una sustancia psicotrópica con valor terapéutico, que en concentraciones de isómeros menores o iguales a uno por ciento no representan problemas para la salud pública.

Desde la perspectiva de la comunidad científica, los cambios a la legislación son importantes porque permitirán explorar y explotar el potencial médico de las moléculas de la Cannabis sativa; no obstante, consideran que esta permisividad podría potenciar su consumo.

El doctor Sarael Alcauter califica de positivos los cambios en la legislación porque las posturas prohibicionistas limitan incluso la investigación, y a partir de los trabajos científicos que se realicen en torno al uso terapéutico contribuirán a asuntos de salud pública.

Pero además considera que desde su trinchera, el estudio que realizan en torno a los efectos por el alto consumo de cannabis, generan evidencia científica sobre la otra cara de la moneda, que son los efectos adversos que genera, y la pertinencia de que haya políticas públicas adecuadas.

A esa postura se suma la doctora Silvia Cruz Martín del Campo: “nosotros como farmacólogos que hacemos investigación, damos evidencias científicas que sean un insumo para que quienes hacen las políticas públicas tomen las mejores decisiones y no es una cosa dicotómica”.

Desde el punto de vista del consumidor, Ezequiel López defiende las modificaciones legales, pues de esta manera “ya no se nos ve a los mariguanos como delincuentes, sino como personas que tenemos derecho a fumar lo que queremos”, dice mientras exhala el humo de su churro.

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Mejores chefs del mundo sirven 5 mil platos a brasileños pobres con comida que sobra de los JJ.OO.

Autor: Elena Cortés
Vía Upsocl | Agosto 16, 2016

Más ideas como estas para ayudar al mundo, por favor. 

Para los que son expertos o simplemente amantes de la buena gastronomía, estoy segura que aprecian por completo a los mejores chefs del mundo. El italiano Massimo Bottura, se lleva ese condecorado título y va a la guerra con un tenedor. Sin embargo, su lucha es única y por la mejor de las razones… Contra el desperdicio de comida que se libra en Río de Janeiro y sobre todo durante tan magno evento como los Juegos Olímpicos que ya llevan más de una semana en desarrollo y nos tiene a todos más atentos que nunca.

La misión de Bottura ha sido servir unos 5 mil platos a brasileños en situación de “vulnerabilidad social”, preparados con ingredientes donados por empresas de catering del Parque y la Villa Olímpica, que de otra manera terminaría en la basura. Antes de seguir contándoles esta grandiosa iniciativa, recordemos que Brasil es uno de los mayores desperdiciadores de alimentos en el mundo, con un promedio de 40 mil toneladas de comida que se desecha diariamente, casi un tercio de la producción que se cosecha en este país.

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El nombre de este proyecto es “Reffetorrio Gastromotiva”, un esfuerzo de colaboración entre el chef Massimo Bottura y el chef brasileño, David Hertz, en el cual han ofrecido comida y dignidad a miles de personas.

Al mismo tiempo, Río de Janeiro ha proporcionado un edificio para Bottura, Hertz y un equipo de chefs internacionales que ayudarán en el barrio de Lapa.

“Le hice una promesa a mi madre que iba a usar mi conocimiento para hacer visible lo invisible. Es hora de devolverle al mundo lo que nos dio. Tenemos una oportunidad a través de este proyecto, que es cultural no caridad, para luchar contra el desperdicio. Si cambiamos la forma de pensar, podemos dar luz a una nueva tradición”.

-Massimo Bottura a medios internacionales-

El proyecto “Refectorio Gastromotiva” espera continuar su misión mucho después que hayan acabado los Juegos Olímpicos, con la ayuda de donaciones.

Recordemos que este es el segundo proyecto de residuos de alimentos que Bottura organiza. En el 2015, junto a un gran grupo de chefs, transformaron 15 toneladas de residuos donados de alimentos en comidas para las personas sin hogar, durante la Exposición Mundial de Milán.

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El cerebro humano opera hasta en 11 dimensiones, según nuevo descubrimiento

Autor: Pijama surf
Vía PijamaSurf | Junio 13, 2017

Estudio detecta estructuras multidimensionales en el cerebro humano, en un descubrimiento que podría ser revolucionario

El cerebro humano ha sido descrito como el sistema más complejo del universo por algunos científicos, y aunque no podemos estar seguros si esto es una visión antropomórfica de la realidad, lo cierto es que sigue sorprendiéndonos. Una nueva investigación se ha volado la barda en este sentido.Un equipo de científicos liderados por Henry Markram ha descubierto que el cerebro opera hasta en 11 diferentes dimensiones, creando estructuras multidimensionales “que nunca habíamos imaginado”.

El equipo de investigadores, que se encuentra estudiando el cerebro en el afán de replicar un cerebro funcional (el programa Blue Brain), utilizó un avanzado modelo matemático para develar la arquitectura oculta del cerebro, que se hace patente cuando se procesa información. Esto se conoce como topología algebraica, y es descrita como una combinación de un microscopio con un telescopio. “La topología algebraica es como un telescopio y un microscopio al mismo tiempo, puede ampliar las redes para encontrar estructuras ocultas –los árboles en el bosque– y ver los espacios vacíos –los claros– todo al mismo tiempo”, dijo uno de los autores del estudio.

El equipo descubrió que el cerebro forma grupos de neuronas que llaman camarillas (cliques, en inglés). Dentro de estos grupos, cada neurona conecta con todas las demás y produce un objeto geométrico; entre mayor cantidad de neuronas, aumentan las dimensiones. Se llegaron a observar hasta 11 diferentes dimensiones, a las cuales han llamado cavidades; éstas son una especie de agujeros hiperdimensionales que emergen para procesar la información y luego desaparecen. Estas cavidades surgen como la geometría del procesamiento de información. Al visualizar esto, el equipo describe así lo observado:

Es como si el cerebro reaccionara a un estímulo construyendo y luego arrasando una torre de bloques multidimensionales, comenzando con barras (1D), luego tablas (2D), luego cubos (3D), y luego geometrías más complejas con 4D, 5D, etc. La progresión de la actividad a través del cerebro se asemeja a un castillo de arena multidimensional que se materializa fuera de la arena y luego se desintegra.

De acuerdo con Markram, esto podría explicar por qué el cerebro es tan difícil de entender: las matemáticas que usamos no pueden detectar estructuras multdimensionales.

Esto difícilmente podría sonar más como ciencia ficción. Pero aún hay más. Existen decenas de millones de estos objetos en sólo una pizca del cerebro, que llegan hasta siete dimensiones, y en casos menos frecuentes, estructuras que se elevan a 11 dimensiones. Así, para aquellos que están buscando otras dimensiones: que busquen dentro de sí mismos.

 

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Imagen de portada: Reaktor

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The Psychology and Neuroscience of Happiness

By: The Royal Institution
Via YouTube | October 11, 2017

Video recommended by Mick Lorusso from the US/Italy, collaborator of Arttextum’s Replicación

We know a fair amount about depression, fear, disgust and anxiety, but positive emotions have so far remained mysterious.
Vin Walsh and a panel of experts discuss the psychology and the neuroscience of happiness.
Vin Walsh is a Professor of Human Brain Research at the Institute of Cognitive Neuroscience, UCL.
Julia Christensen is a Newton International Postdoctoral Research Fellow at City University, specialising in the neural underpinnings of emotional expertise.
Morten Kringelbach is a professor of neuroscience at the universities of Oxford and Aarhus, Denmark. His research uses pleasures such as food, sex, drugs and music to understand pleasure and well-being in the human brain.
Joe Gladstone is an Assistant Professor at University College London. Named one of the top 30 people under 30 in Finance by Forbes Magazine, Joe’s research draws from both Behavioural Economics and Consumer Psychology to understand how we can help people to improve their financial decisions
 

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Declaran patrimonio cultural e inmaterial vestimentas regionales de Oaxaca

Autor: Redacción ADN
Vía ADN Sureste | Marzo 2, 2016

San Raymundo Jalpan, Oax., 2 de marzo. La LXII Legislatura del Congreso Estatal, declaró como Patrimonio Cultural e Inmaterial de Oaxaca, los diseños, vestimentas o trajes regionales característicos de las comunidades de pueblos indígenas reconocidos en la Constitución del Estado, las artesanías que en ellas se producen, así como las lenguas habladas por dichas poblaciones.
De acuerdo al dictamen aprobado por mayoría, se establece que los pueblos y comunidades indígenas tienen derecho social a mantener, desarrollar, preservar y proteger sus propias identidades y los elementos que lo conforman. Adiciona también preservar sus tradiciones y costumbres a través de programas culturales y políticas públicas, para apoyar la conservación de textiles y diseño.

En dicho documento, se establece que esta acción permitirá la generación de mecanismos pertinentes en coordinación con los pueblos y comunidades para la protección de cada uno de los elementos.

El dictamen aprobado tiene como antecedente, iniciativas presentadas por las y los diputados Jaime Bolaños Cacho Guzmán, integrante de la Fracción Parlamentaria del Partido de la Revolución Democrática (PRD), Alejandro Martínez Ramírez del Partido Acción Nacional (PAN), Martha Alicia Escamilla León y María Lilia Arcelia Mendoza Cruz del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

En la exposición de motivos, el dictamen refiere que la expresión “Patrimonio Cultural”  ha cambiado en las últimas décadas; debido en parte a los instrumentos elaborados por la UNESCO. Refiere que el patrimonio cultural no se limita a monumentos, sino que  comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas y transmitidas a las nuevas generaciones, como tradiciones orales, artes del espectáculo, actos festivos y saberes y técnicas vinculadas a la artesanía tradicional.

En los antecedentes que dieron origen a la declaratoria, se indica que en julio de 2015, una diseñadora francesa, presentó como propia una blusa tradicional de la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe, con ello se inició un juicio para defender los derechos de la prenda a través de una empresa que pretende obtener la patente del diseño tradicional y así comenzar la explotación comercial del bordado.

En este contexto, las Comisiones Permanentes Unidas de Asuntos Indígenas y de Cultura, propusieron generar un tratamiento prioritario en los programas de conservación, protección, investigación, catalogación, revaloración, difusión, intervención, custodia y rehabilitación de la riqueza cultural antes mencionada.

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Foster The People – Houdini

Foster The People – Houdini

By: fosterthepeopleVEVO
Via YouTube | April 26, 2012

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

Rise above,gonna start the war!
What you want, what you need, what’d you come here for?
Well, an eye for an eye and an ‘F’ for fight
They’re taking me down as the prisoners riot

Got shackles on, my words are tied
Fear can make you compromise
Lights turned up, it’s hard to hide
Sometimes I wanna disappear

When I feel kinda bad and don’t want to stress
I just pass it off on ability
Well, you got what you want, and what you never knew
Perfect gift from me to you

Got shackles on, my words are tied
Fear can make you compromise
With the lights turned up, it’s hard to hide
Sometimes I wanna disappear (Raise up to your ability)

You never knew what I could find
What would come when we realize
I don’t want to compromise (Raise up to your ability)
Yeah I’m scared but I disappear
Running around before it corners you

I can’t go because my life’s a wreck (Raise up to your ability)
I know that you want me
‘Cause it’s simple to see of my ability (Raise up to your ability)
Yeah you’re undecided
Yeah so I can see
that Yeah I don’t wanna runaway

You gotta focus on your ability
Focus on your ability Gotta focus on your ability
Focus on your ability
Can’t get what they want to steal
Can’t get what they want to steal
Then they can’tget what they want to steal
Can’t get what they want to steal”

Image Credit: Genius

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Snail’s House – Pixel Galaxy

Snail’s House – Pixel Galaxy

By: Ujico* / Snail’s House
Via YouTube | October 23, 2017

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

Este vídeo representa de una manera muy exacta la vida contemporánea japonesa. Seleccioné este vídeo por el contenido visual, la música y por la historia que tiene el vídeo en donde se puede mirar hacia el infinito e imaginar mundos posibles.  //  This video represents in a very accurate way, the contemporary Japanese lifestyle. I selected this video because of its visual content, the music and the story where one can contemplating the infinite and allow oneself to imagine possible worlds.
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Forget | Pogo

Forget | Pogo

By: Pogo
Via Youtube | May 20, 2015

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

Music and video by Pogo.

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The Night (Fan Animated)

The Night (Fan Animated)

By: Daria Cohen
Via Youtube | May 20, 2015

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

The day is the wife whom I elude
The one to whom I should be right
Although forewarned by peers and kin
I always get into the night
Mother always warned me such
Being a nocturnal soul
Besides just being simply strange
Spawns from some illness of the mind
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest
heed the call the time has come
For all you children of the night
Gather ‘round like suckling dogs
Mothers come she is the night
Come with me to the other side
Make the girl in black your bride
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest
it just seems very strange to me
Not her quiet lonely streets
And draped in all her mystery
Could be so sweet and comforting
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest

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Wild Child – Pillow Talk

Wild Child – Pillow Talk

By: Wild Child
Via YouTube | January 28, 2012

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

When I sleep, I’m dreaming
When I sleep, I’m dreaming
When I sleep, I’m dreaming for you
Feel my heart it’s aching
Wish I could stop breaking
Spend all day just thinking for you
When you sleep, I’m thinking
When you sleep, I’m thinking
When you sleep, I’m thinking for her
Wish I still could love you
Floating high above you
Just don’t think I’m sinking for you
This pillow talk
Don’t wake me up
My dream is done
I’m still in love
I know your fears
Just lying here
I think I’ll leave
Please don’t my dear
This pillow talk will wake me up
No matter what I’m dreaming
When you leave, I’m lying When you leave,
I’m lying
When you leave, I’m lying for you
And I know it hurts you
Nothing else I can do
You won’t let me, though I want to
When you leave, I’m lonely When you leave,
I’m lonely When you leave,
I’m lonely for you
Roll around in our bed
Can’t stop thoughts in my head
The screaming girl just gets up for you
This pillow talk Don’t wake me up
My dream is done
I’m still in love
I know your fears
Just lying here
I think I’ll leave
Please don’t my dear
This pillow talk will wake me up
No matter what I’m dreaming
Pack my things, I’m leaving
Wish I could stop breathing
Know you’ll be coming back for me
If we fight and make up
If we fight and make up
If we fight, we wake up lonely
This pillow talk
Don’t wake me up
My dream is done
I’m still in love
I know your fears
Just lying here
I think I’ll leave
Please don’t my dear
This pillow talk will wake me up
No matter what I’m dreaming
 
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Gorillaz – Andromeda

Gorillaz – Andromeda

By: Gorillaz
Via YouTube | March 23, 2017

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

When the passing looks to die for
Take it in your heart now, lover
When the case is out
And tired and sodden
Take it in your heart
Take it in your heart
Back to when it was cool
‘Cause there’s no substitute
Who even knows the truth?
The truth, the truth
Take it in your heart now, lover
Take it in your heart, heart, heart, heart
Take it in your heart
Take it in your heart, heart, heart, heart
Where it all goes down
Outside, cold and ghosting out with jet lag
I took it to the right man
Took it all back
When the courts were closing
It was Bobby gracing
I know that
A bullet to the right man
He pulled it back
Caught in your eyes
Stacks of lights
Come streaming back
Make it for the best times
Growing pains, good times
Good times, good times
Good times, good times
Good times, good times
Take it in your heart now, lover
Take it in your heart, heart, heart, heart
Take it in your heart
Take it in your heart
Where it all goes down
Andromeda
Andromeda, Andromeda
Take it in your heart now, lover
Andromeda, Andromeda
Andromeda, Andromeda
Take it in your heart
Take it in your heart
Where it all goes down
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Wild Child – Crazy Bird

Wild Child – Crazy Bird

By: Wild Child
Via YouTube | October 9, 2013

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

I’ll wait around for days
this porch on which I pace
I need you mine I need me yours
You stole my breath away
You swore to me you’d stay
I’ve found something that I adore
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your eyes traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left i’d break until the little pieces felt no more
Whisper the things we’d scream
now kid let’s not get mean
I need you mine I need me yours
Four walls and fancy friends
Don’t need me none of them
Because I’ve got you know and that’s enough (Well I’m glad)(Well so am I)
Let’s take good from our past
Patch holes with things that last
Let’s tear it up here you and I
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your eyes traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left I’d break until the little pieces felt no more
Well these fights sure do take a lot out of me
but the secret I can tell you is I still do believe
I can’t promise that I’ll always be careful with things
But just know that I’ll expect it if you ever do leave
Sweet Marie
I love your name
Oh babe
can you turn your heart this way
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your bags traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left I’d break until the little pieces felt no more
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Everything Stays – Adventure Time

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By: Laurichu
Via YouTube | December 4, 2015

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

Let’s go in the garden
You’ll find something waiting
Right there where you left it
Lying upside down
When you finally find it
You’ll see how it’s faded
The underside is lighter
When you turn it around
Everything stays
Right where you left it
Everything stays
But it still changes
Ever so slightly
Daily and nightly
In little ways
When everything stays
Image Credit: Fandom
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The Compass: True North vs Magnetic North

By: ScienceOnline
Via YouTube | February 14, 2013

This video discusses the origin of Cardinal Directions (North, South, East and West), the compass and True North vs Magnetic North.

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The Neuroscience of Creativity, Perception, and Confirmation Bias

By: Big Think
Via YouTube | June 28, 2017

To ensure your survival, your brain evolved to avoid one thing: uncertainty. As neuroscientist Beau Lotto points out, if your ancestors wondered for too long whether that noise was a predator or not, you wouldn’t be here right now. Our brains are geared to make fast assumptions, and questioning them in many cases quite literally equates to death. No wonder we’re so hardwired for confirmation bias. No wonder we’d rather stick to the status quo than risk the uncertainty of a better political model, a fairer financial system, or a healthier relationship pattern. But here’s the catch: as our brains evolved toward certainty, we simultaneously evolved away from creativity—that’s no coincidence; creativity starts with a question, with uncertainty, not with a cut and dried answer. To be creative, we have to unlearn millions of years of evolution. Creativity asks us to do that which is hardest: to question our assumptions, to doubt what we believe to be true. That is the only way to see differently. And if you think creativity is a chaotic and wild force, think again, says Beau Lotto. It just looks that way from the outside. The brain cannot make great leaps, it can only move linearly through mental possibilities. When a creative person forges a connection between two things that are, to your mind, so far apart, that’s a case of high-level logic. They have moved through steps that are invisible to you, perhaps because they are more open-minded and well-practiced in questioning their assumptions. Creativity, it seems, is another (highly sophisticated) form of logic. Beau Lotto is the author of Deviate: The Science of Seeing Differently.

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Antonio Donato Nobre: The magic of the Amazon: A river that flows invisibly all around us

By: TED
Via YouTube | September 19, 2014

The Amazon River is like a heart, pumping water from the seas through it, and up into the atmosphere through 600 billion trees, which act like lungs. Clouds form, rain falls and the forest thrives. In a lyrical talk, Antonio Donato Nobre talks us through the interconnected systems of this region, and how they provide environmental services to the entire world. A parable for the extraordinary symphony that is nature.
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How art allowed me to erase borders | Ana Teresa Fernández | TEDxPennsylvaniaAvenue

By: TEDx Talks
Via YouTube | August 25, 2017

As an artist, Ana Teresa Fernandez uses her imagination as her weapon to challenge today’s political rhetoric by erasing borders with sky blue paint and wearing ice stilettos in the streets of Oakland. She re-tells myths and folklore that cements us to limited ways of thinking, and paints alternate truths to tear down psychological and physical barriers.
TBT Feb 9th 2017, at Newseum in Capitol Hill, at one of the most difficult professional moments … Delia Cohen, the TEDX consultant & I clocked in over 18 hrs of skype meetings, and close to 30 written drafts for my talk in just one month. We finished the last draft 48 hrs before I got on a plane to Washington DC, and which I had to memorize word for word. She had asked the coordinator to get me an extension & allow my talk to be 16 min instead of 12. “Every word matters” Delia kept saying, “and all these stories need to be told!” I was the only artist & youngest person on TEDX Pennsylvania Ave. amidst politicians & greats like Philippe Cousteau & Sonia Nazario. Nervous is not even close to being the right word. The pressure of that platform is unlike anything I’ve ever experienced. All speakers sat like ghosts in the green room, trying to find a closet or corner to collect ourselves before going out to speak. I remember Philippe hid himself between two big recycling bins, and put his head between his knees. Someone did jumping jacks. Those words I memorized my bones already knew so well. Undressing your skin to reveal what’s inside is the hardest part. What people don’t know is that after the talk & reception I got to my hotel room and sat on the floor crying, beating myself up over and over, thinking I could have done better, fought harder, been a better voice for artists, but also scared & so exposed to have opened up so much. Feeling a huge vulnerability- hang over. The political change was palpable in Capitol Hill. And I was terrified of what was to come with this presidency, to us artists, to migrants to so many people … So, I called my mom, and from across the US she helped me to collect myself again. Saying “Gordita está bien… día a día” it’s ok, one day at a time. Today you did the best you could… “
Image Credit: SF Weekly

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The Mirror

By: official.lass
Via Facebook | September 9, 2016

“Dance in Mirror” a wonderful demonstration of ourselves in time though dance and self-reflection.


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The power of passion

By: TED-Ed
Via YouTube | April 5, 2013

For love or money? Based on hundreds of interviews and his personal experience, Richard St. John suggests that passion, not money, is one of the key drivers of success.
Image Credit: Magic Mindfullness
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The war photographer who reinvented himself off-the-grid

By: Andrea Kurland
Via huck | February 18th, 2017

Processing trauma

Rafal Gerszak had to witness war in order to document history, but it almost cost him his life. Out in the wild of Canada’s north, he found his way back from the brink.

Spera District, Khost Province, Afghanistan. Hot thick air, window grease, an endless brown horizon. Four Humvees filled with armoured men trail through the ridgelines, kicking up a cloak of dust that bounces in sync with the convoy. Minutes become hours in an un-air-conditioned fuzz. Sweat drips. Eyes close. Men begin to doze.

Rafal Gerszak was never more fresh faced than the day he first arrived in Afghanistan. It was 2008, Obama’s debut year, and the Canadian photographer decided to face an urge: a desire he had to better understand the contours of his Polish roots.

In 1989, Rafal was a 10-year-old child living in a refugee camp in West Germany awaiting a visa to Canada with his family. He recalls his father’s friends rushing off to witness “a historical event”, but it would be years before he connected that day with the fall of the Berlin Wall.

Afghanistan, he figured, was somewhere to confront the past: the pink mist trail left in Communism’s wake, and the butterfly effect felt by his family. The war in Afghanistan – triggered in 1979 by Soviet Forces, fuelled by US-backed Islamic insurgents, and escalated by 9/11 – was a story worth documenting, thought Rafal, precisely because no one else seemed to think it was.

“I went to Afghanistan because it is so underreported,” says the 36-year-old, who hoped to embed with Polish forces for 30 days but ended up spending 12 months with a US platoon. “They approved my embed because I was basically the only journalist on the ground.”

arttextum-replicacion-guerra.jpg

Rafal is sat in the apartment he shares with his girlfriend and son on the corner of East Hastings and Clark Drive in Vancouver – or as he calls it, “ground zero of the opioid overdose epidemic”. It’s a gritty part of town, where history feels real.

On good days, it’s a base from which to travel to assignments. On bad ones, it’s filled with ghosts. “It could be a helicopter flying overhead,” he says. “Or when I hear the wind blow and the windows rattle. Little things like that take you back to that space where everything is black and white.”

That monochrome world, of life and death, became Rafal’s reality for the year that he spent with the 104th Air Force Division – “sleeping, eating, shitting” alongside a group of young men, equally fresh faced, and veterans who’d been in Iraq. Weeks would go by where barely anything happened. But when it did, it left more than a mark.

July 02. 2008: Three hours from the combat operating post. The radio crackles to life. A red-hot engine has brought one vehicle to a halt. Sluggish bodies and heavy heads are summoned into action. Chains connect one 4×4, now comatose, with a towing-partner. The snake of Humvees makes a U-turn and accepts its Sisyphean fate. Hot thick air, window grease, an endless brown horizon. The same muted peaks fill the same frame – then a figure breaks the rhythm. A silhouette on the ridgeline that wasn’t there before.

In March 2009, on the plane home, Rafal promised himself he’d never go back. “But two months later, I bought a one-way ticket to Kabul.” Home wasn’t as he left it; friends and family felt different. The smallest thing could trigger him into a frustrated rage. The woman in the coffee shop complaining that two-per-cent milk won’t cut it. Friends talking about the same old things they talked about before. No one seemed to get it.

“For a while I was blaming the people around me like, ‘What the fuck is wrong with everybody?’ But slowly I started realising that I needed to change things – it wasn’t everybody around me that was screwed up.”

Back in Kabul, Rafal found distraction photographing life inside and beyond the military base. Soldiers and fixers blended into one seamless band of brothers. In Afghanistan, the lines were simple. “Life at home is full of grey areas, but in a conflict zone it’s black and white,” says Rafal.

“If I’m going into a village, or covering a political event, it didn’t matter if I had showered or what kind of person I was. If I was trustworthy, they welcomed me into that situation. Back home, if I didn’t shave for a couple of days, all of a sudden I’m looked upon as that. Over there it wasn’t like that. Things seemed a lot clearer for me in a situation like that – I didn’t have to think about these little things in life that didn’t matter. That don’t matter.”

July 02. 2008: One hour from the combat operating post. Ting ting ting ting ting. Tiny rocks razor sharp cascade against the glass. The convoy has been ambushed. Those rocks turn out to be pellets of lead and rocket-propelled grenades. He grasps his camera with a hand that feels as numb as a foreign object. Time slows. Dust clears. A bullet strikes between his eyes.

Post-Traumatic Stress Disorder (PTSD) is a mental condition triggered by a terrifying event. Symptoms may include flashbacks, nightmares and severe anxiety, as well as uncontrollable thoughts about the event, feelings of isolation, irritability and guilt. Rafal didn’t know any of that until he started doing a bit of reading.

“I didn’t know if I was experiencing it, because I didn’t know what it was. There were no flashbacks, I didn’t wake up in cold sweats. It wasn’t those kinds of symptoms – just little details of my life that were affected.”

Helicopters and wind were just some of Rafal’s triggers when he returned to Canada for good. But it’s the day of the ambush – the ting of metal against glass – that’s scorched into his memory. “It was one of those days where you didn’t expect anything to happen,” he says. “You’re sort of dozing off and your whole world is flipped upside down.

A bulletproof window saved Rafal’s life, but it couldn’t block the aftershock. Back home in Vancouver, he would drive through the Rocky Mountains to visit family in Edmonton, taking in a vista that typically inspires calm or awe.

“When I first got back I used to look at the ridgelines and say, ‘Oh, that’s a good spot for them to ambush us from.’ That’s what I’d be saying to myself in my mind – and I needed that to be gone.”

Still battling with the grey areas that govern city life, feeling irritable and siloed in a crowd, in summer 2013 Rafal packed a bag, jumped in a van with his girlfriend and son and without thinking headed north.

They drove across the Arctic Circle, taking in 7,000km in two weeks, and ended up in Inuvik, Northwest Territories. Since that trip, the city has become a pitstop, a base from which to organise work and the next trek into the wilderness. Rafal has been to some of the most remote corners of the Yukon and Northwest Territories, from Sixty Mile River and Ogilvie Mountains to the shores of the Arctic Ocean in Tuktoyakyuk. He’s lived with an off- the-grid community for six months, and returns to Inuvik at least once a year; it’s where he adopted his first retired sled-dog and – though he’ll only admit it with a warm laugh – where ultimately he believes he was saved.

“The self-therapy was basically going out into the woods and camping in the middle of nowhere,”says Rafal.“I read that there’s more moose than people in the Yukon – there’s just over 20,000 residents in the Yukon Territory, which to me was perfect. The less people, the more nature, the better.”

Rafal only started making pictures a few trips in after noticing the rapid changes happening in Canada’s North. In the summer of 2016, the Slims River in the Yukon Territory stopped running without warning, due to the receding Kaskawulsh Glacier. Members of the Yukon Geological Survey will study the area for years to come to determine the impact on land and wildlife. In the meantime, all that Rafal can do is preserve what keeps drawing him here.

“This project is ultimately my thanks to that environment, giving me what it gave me,” he says. “In my mind it may not be here for future generations, so being able to photograph it and contribute in some way to keeping that memory alive – that was my thanks to being saved by nature. It sounds corny but it’s the truth.”

March 02. 2015: Inuvik, Northwest Territories. ‘Bird’ lands on cabin door, eyes up scraps of meat. ‘Fox’ enters ‘Den A’ for eight minutes, then emerges and heads for ‘Den B’. ‘Bird’ its towards the floor, hovering to steal a morsel. ‘Dog’ ambushes from behind.

Dawson City is a drive-through town with one good local store. Rafal headed there when he first arrived, carrying a book called The Colourful Five Per Cent. “It’s basically about all the characters that inhabit the Yukon, and I wanted to meet more,” he says. “I asked a lady if there were any old-school Yukoners living a bush life, off-the-grid. That’s how I met Corwin.”

Corwin Guimond, 66, arrived in the Yukon in 1973 to become a trapper and learn to live off the land. He lives in a hand-built cabin in the back of beyond, waking up most mornings at the crack of dawn to go salmon fishing.

The Back of Beyond, Chapter 1

“I’ve never had a relationship like that with anybody – except in Afghanistan,” says Rafal, who visits Corwin at least once a year and was on the phone to his wife just yesterday.

“He doesn’t give a shit if I shave, or if I’m muddy from a hike. If I say I’m going to help him unload his boat in the morning, I’m there. There’s no judgement between us – no strings attached. He brings me back to, I guess, a simpler time.”

For someone who once identified as a ‘city guy’, Rafal’s life has taken a surprise diversion. Despite growing up in rural Alberta, he had to go to Afghanistan to experience his first hike, and used to think “the bigger the city, the more people, the better”.

Afghanistan taught him how to survive in the wild. The memories he shares with soldiers-turned-friends of long arduous hikes through the Hindu Kush mountains are cherished, but not always warm.

“Going out hiking again and experiencing nice things instead helped me reclaim nature as a positive experience.”

Rafal splits his time between his place in Vancouver and off-the-grid cabins, where he can go for weeks without seeing another person. He usually heads up after summer ends (“It’s like a bad Armageddon movie, with all these RVs heading south and I’m the only one heading north”) and starts to unwind as soon as he’s out of range (“I’d be happy if they turned o all social media; sometimes I think I was born in the wrong era”). Assignments still bring him back to the city – and sometimes they bring up old ghosts.

Recently, Rafal covered the Nathan E. Stewart tugboat disaster near Bella Bella, British Columbia. The boat, owned by Texas- based Kirby Corporation, ran aground on 13 October near the Great Bear Rainforest carrying 223,831 litres of diesel fuel. “To give focus to a story like that means the world to me now,” says Rafal. “But still, I was scared shitless on the plane back.”

A newfound fear of flying is another hangover from Afghanistan, but even local stories can summon up demons. A couple of weeks ago, Rafal joined local firefighters on a ridealong. “And it took me back right to those same situations,” he says.

“You’re in the truck and the radio is going. For three or four days after that, I couldn’t sleep, I couldn’t eat. But knowing I can get back to being better, it’s easier. I don’t need months or years to get back to a peaceful moment. It just takes a few days of working through it – usually out in nature.”

In the Yukon, with friends like Corwin as his guide, Rafal has found release. But the North hasn’t become a place to escape. If anything, it’s more like a trusted old friend forcing him to face things head on. There is comfort in this new familiar world.

“You know, rules in regular society are very flexible,” says Rafal. “Things change so often, even laws. But in nature, if you put yourself in a certain situation you can die – and these rules have been in place for thousands of years. That started bringing me peace. It wasn’t just in war that things are black and white – in a peaceful life that can also be true.”

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The artist who made protesters’ mirrored shields says the ‘struggle porn’ media miss point of Standing Rock

The artist who made protesters’ mirrored shields says the ‘struggle porn’ media miss point of Standing Rock

By: Carolina A. Miranda
Via Los Angeles Times| January 24, 2017

Website recommended by Mick Lorusso from the US/Italy, collaborator of Arttextum’s Replicación

For Cannupa Hanska Luger, the protests at Standing Rock are personal. The artist, who makes sculpture, video and installations, was born on the Standing Rock reservation in North Dakota, and he is an enrolled member of the Mandan, Hidatsa and Arikara Nation, whose territory is nearby. He is in possession of German and Norwegian blood too. “I am North Dakota,” he jokes.

Now based in New Mexico, where he was recently an artist in residence at the Institute of American Indian Arts, he has been traveling to his home state over the last nine months to support the encampment in opposition to the Dakota Access pipeline. Though many protesters left the site after the U.S. Army Corps of Engineers denied a permit for the pipeline in early December — and after a hard winter set in — the encampment is still active.

In this lightly edited telephone conversation, which took place late in December, he discusses what it’s been like to watch the protests evolve, why these have been so important to Native American culture and what inspired him to produce mirrored shields to help protect activists on the front lines.

What was it like to see Standing Rock develop into one of the major news events of 2016?

It’s been pretty interesting — even more so being from that region and growing up around there. When we were kids, we used to fish and dive off of those bridges that are now the front lines. That river is home. I go back every summer guaranteed. I’ve been up seven or eight times since this whole thing began.

My dad’s side of the family, they have a ranch in the Standing Rock reservation. My mom’s side is from Fort Berthold [reservation], which is where the current oil fields are. I watched that community get destroyed by the extraction of oil. I’ve seen wells poisoned. I’ve seen the cycles of boom and bust.

A lot of artists I’ve spoken with have described their journeys to the Standing Rock encampment as transformative.

It seems like everyone who has interacted with the space, there is something transformative that has happened there. The media’s general interest is in “struggle porn,” so people have missed what is beautiful about it.

When you first come through the gate — there is one entrance and one exit — they look through your car. They ask you if you have weapons or drugs. Then you are welcomed in, and they say, “Welcome home.” Your first interaction is being included, which is not something that people are used to in this country. This is an exclusive country. It’s all about fences and borders.

You set up camp and someone gives you firewood. The whole thing of guarding your stuff goes away. It’s so much easier to share things. Culturally we have a practice called “seven generations.” As you walk through the world, you are not yourself. You are not a singularity. You are not an American individualist bootstrapping bull …. You are only borrowing this place from children you will never meet. And the only reason you have an opportunity to do that is because elders took care of it for you.

Everybody came in hoping to experience something new, something profound. But when they got there, they realized they’re not a part of something new, they’ve just been absorbed into something that is much older than the entire country. That’s incredibly humbling.

What do you think Standing Rock has done for society’s understanding of indigenous culture and issues?

The big difference is that I think [people have] had the opportunity to encounter us not as a mystic, romantic other. It’s just like, “Dude, we’re just human beings.” What does “Lakota” mean in English? It literally means “the people.”

This is why we say this is not a protest, why we are water protectors. We’re not just in protest of a pipeline. What we are trying to do is maintain a cultural practice. This is our culture. It’s a part of our society.

Our original bible, that comes down from on high, it is the land. We have an oral tradition and we tell stories about magical characters that are bound to the landscape, that are bound to geology. Why is that stone red? There is a story. So where everyone else sees a pipeline and “progress,” what we see is someone going through our bible and editing things without any care, ripping a line straight through that story.

The media’s general interest is in ‘struggle porn,’ so people have missed what is beautiful about it.— Artist Cannupa Hanska Luger on the Standing Rock protests

The battle for the pipeline isn’t over, but having the Army Corps of Engineers deny the permit certainly stands as an important victory.

The amazing thing is that whether you were Native or not, what we witnessed up there is the awakening of a giant that has been sleeping. It’s the power of us as living things — rather than us waiting for somebody to save us. It was so grass roots.

Native people have never been subject to that amount of solidarity. It left everybody awestruck. And the number of Native people coming together, nothing like this has been seen since the 19th century. Enemies that had previously been enemies, coming together — there’s no way for me to describe to you what that means. It’s far too profound.

 

arttextum-replicacion-la-times2

You made a series of mirrored shields that you distributed to people on the front lines. How did that come about?

I was inspired by these activists in the Ukraine. These women — old women and children — and they came out and carried mirrors from their bathrooms and into the street to show these riot policemen what they looked like. From the photos I saw, it seemed profoundly effective. I wanted to bring that same level of recognition to the front lines there.

But Standing Rock is in the middle of nowhere. I didn’t want people to bring mirrors to the front line and get hit with batons and cause more damage than good. So what we needed was a mirrored shield. So I came up with a simple, easy and cheap design to make these mirrored shields using vinyl and Masonite — materials you can find in any hardware store. From one sheet of Masonite, you could make six shields.

I started making them after that Sunday that they were hitting people with hoses. I personally made close to 100 of them. But then another group out of Minneapolis made 500. I have no idea how many are in circulation. But I keep seeing them here and there.

What role do you think artists can have in protest?

 

Being an artist, it is a way to weaponize privilege. I could have been on the front line a dozen times, but my wife said, “You are one person there; you are 10,000 here — where you can engage all of these resources.”

I did a mural at the Center for Civil and Human Rights [in Atlanta] about these issues because I had the opportunity. And if I don’t utilize every amount of privilege for a cause that’s worthwhile, then what is the point? If I am not for you, then who am I for?Artists, we live on the periphery. But we are the mirrors. We are the reflective points that break through a barrier. You don’t have to be in the same economic place that I am to relate to the work that I make. That is the power of art.

We are not rich people. But we are incredibly wealthy. We have ideas.

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Plástico biodegradable hecho con cáscaras de naranja: un invento orgullosamente mexicano

Autor: Omar Téllez
Vía Cultura Colectiva | Septiembre 4, 2017

El plástico es un invento que facilitó la vida de los seres humanos, pero al mismo tiempo se convirtió en uno de los peores enemigos del medio ambiente, debido a que tarda cientos de años en degradarse.

No sólo es dañino cuando se convierte en basura; también afecta al ambiente el proceso de elaboración, ya que una de las materias primas del plástico es el petróleo. ¿Qué hacer para que el impacto ambiental del plástico no resulte tan dañino y, además, seguir conservando las ventajas de ese material?

Esa pregunta hizo rondó por la cabeza de un equipo multidisciplinario de científicos mexicanos, los cuáles resolvieron la incógnita al desarrollar un bioplástico hecho con cáscaras de naranja que tarda entre 60 y 90 días en degradarse y dejar de ser un peligro para el medio ambiente.

Para lograr esta hazaña, los científicos mexicanos usaron una bacteria llamada Gluconacetobacter xylinus, la cual se reproduce cuando una naranja comienza su proceso de descomposición.

arttextum-naranja-biodegradable

«Hemos encontrado literatura que señala que la producción de celulosa bacteriana se remonta a los años 70. Actualmente se describen diversos usos potenciales de esta celulosa bacteriana; por ejemplo, es utilizada con el fin de restaurar archivos históricos, como un sustituto de las hojas de papel», explicó en entrevista para Conacyt Fernando Vázquez Alaniz, doctor en ciencias adscrito a la Universidad juárez del Estado de Durango y miembro del equipo desarrollador de este plástico. «Sin embargo, a pesar de tener infinidad de usos potenciales en la industria, estos se han visto detenidos por lo costoso que es producirla, debido a que 68 por ciento de su costo neto de producción se atribuye al medio utilizado para cultivar la bacteria».

Esta realidad podría ser muy distinta gracias a que la cáscara de naranja es muy barata; empresas jugueras donaron sus desechos para que los científicos hicieran sus pruebas y, en caso de necesitar comprar esta materia prima, podrína comprar una tonelada por 70 pesos y cada una de ellas sirve para producir 400 kilos de bioplástico.

Vázquez Alaniz explicó que lo que utiliza su equipo de científicos es la capacidad propia de la bacteria Gluconacetobacter xylinus para producir celulosa, llevándola a un medio de cultivo que utiliza la cáscara de naranja como fuente de carbono. De esta manera, reducen el costo de producción, por lo que su objetivo siguiente es aumentar el rendimiento de producción de celulosa mediante una modificación genética de la bacteria.

Foto de portada: San Lucar

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GECI, al rescate de las islas mexicanas

Autor: Amapola Nava
Vía Conacyt | Diciembre 22, 2017

Desde el año 1600, los naturalistas comenzaron a coleccionar y a registrar las diferentes especies de seres vivos que habitaban la Tierra. Gracias a eso, hoy se sabe que desde el siglo XVII han desaparecido por lo menos 113 especies de aves y 83 especies de mamíferos, también se sabe que casi 75 por ciento de esas especies vivía en islas oceánicas. Estas proporciones son parecidas a las condiciones actuales en México, pues según el libro Capital natural de México, para 2008 en el país se habían extinto 34 especies de aves y mamíferos, de ellas, 60 por ciento tenía una vida asociada a las islas.

Pero ¿cuál es la razón de que la mayoría de las extinciones suceda en las islas? Al parecer, la llegada del humano a estos ambientes aislados es la razón principal de la extinción de especies. Por ejemplo, al estudiar el registro fósil se han encontrado casos tan drásticos como el de Hawai, donde se extinguió la mitad de las aves endémicas después de la colonización humana, hace aproximadamente mil 500 años.

Hay que considerar que el ser humano es un depredador versátil y además que nunca llega solo a los lugares que coloniza, llega acompañado de especies exóticas como perros, gatos, cabras y otros animales que le proveen compañía y alimento. Pero también llega seguido de polizones como ratas, insectos y plantas. Estas especies, las polizones y las introducidas intencionalmente, pueden amenazar la vida nativa e incluso provocar su extinción.

En las islas mexicanas, estas especies exóticas invasoras han ocasionado la mayoría de las extinciones, comenta Federico Méndez Sánchez, director general de la asociación civil Grupo de Ecología y Conservación de Islas (GECI). Este grupo se constituyó formalmente en 1998 al ver el rezago que existía en el territorio insular en cuanto a investigación científica, conservación y restauración de los ecosistemas.

Desde entonces, el grupo ha logrado realizar 60 erradicaciones de 11 especies invasoras de 39 islas del norte de México que comprenden más de 60 mil hectáreas de los hábitats más ricos de México, y aún sigue trabajando en la restauración ecológica basada en la investigación científica.

El surgimiento de un proyecto de restauración

Aunque el Grupo de Ecología y Conservación de Islas nació en 1998, fue en 2002 cuando sus proyectos comenzaron a tomar mayor impulso. Con la llegada de Alfonso Aguirre Muñoz, oceanólogo, doctor en desarrollo sustentable y estudios regionales, la asociación civil comenzó a realizar tareas de investigación científica enfocadas en generar conocimiento que pudiera ser utilizado, por ellos mismos, para realizar labores de conservación y restauración.

Uno de los primeros proyectos, y también uno de los más emblemáticos del grupo, fue el trabajo de restauración en Isla Guadalupe, que inició en 2002 y aún sigue en curso. Fue con ese proyecto donde comenzaron una exitosa trayectoria de erradicación de especies ferales.

Guadalupe es una isla volcánica que se encuentra en el océano Pacífico, a 260 kilómetros de la costa de Baja California. En esta isla casi 20 por ciento de las plantas son endémicas, no se encuentran en ningún otro lado del mundo, allí también habitan aves únicas y alberga las colonias más grandes de reproducción del lobo marino y de lobo fino de Guadalupe.

Pero desde los años 1600, cuando el ser humano llegó al sitio para cazar mamíferos marinos, especies exóticas como cabras, gatos, ratones y perros afectaron de manera importante a las especies nativas.

Desde entonces, las cabras redujeron la cobertura de bosque de cuatro mil hectáreas a 85 hectáreas en 2002, lo cual generó problemas tan graves como la erosión del suelo. Por otro lado, los gatos produjeron la extinción de al menos seis especies de aves endémicas.

La forma en que las especies invasoras estaban afectando Isla Guadalupe llevó al GECI a tomar la decisión de comenzar un programa urgente de restauración y erradicación, y haciendo los estudios adecuados y usando avanzadas técnicas de información geográfica, trampeo, cacería terrestre y cacería con helicóptero, entre 2004 y 2007 lograron erradicar de la isla alrededor de diez mil cabras ferales.

Esto permitió que plantas de especies nativas que no se habían visto en más de 100 años volvieran a crecer y tomar su lugar en la isla, entre ellas se registraron seis especies que se creían extintas.

Durante este proyecto se aprovechó también para sacar las poblaciones de perros de la isla. En conjunto con la población de pescadores, se analizó el peligro que los perros representaban para aves y mamíferos del lugar, y los pobladores accedieron a llevarse sus mascotas al continente, detalla Federico Méndez. Los pocos perros que no tenían dueño fueron reubicados en albergues y Guadalupe se convirtió en el primer caso de una isla mexicana libre de perros invasores.

Y aunque la erradicación del gato ha sido un trabajo más complejo, el grupo se ha encargado de mantener al depredador alejado de las colonias de aves, en especial de la colonia de albatros de Laysan en la parte sur de la isla. Este trabajo sigue en curso y se espera lograr la erradicación completa para el 2021.

Un trabajo en equipo

Todas las acciones que GECI realizó en Isla Guadalupe llevaban detrás una investigación base sobre el ecosistema en el que actuarían y hubo una investigación posterior de los efectos de las erradicaciones. Gracias a los estudios previos, el grupo nunca ha tenido que enfrentar el caso en que la erradicación de una especie, por ejemplo el gato, ocasione la sobrepoblación de otra invasora, como el ratón.

Otro de los puntos fuertes de GECI es la colaboración. El proyecto de Guadalupe se realizó con fondos del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), pero también con el apoyo del entonces Instituto Nacional de Ecología, con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, con la Secretaría de Medio Ambiente, la Secretaría de Marina y otros organismos locales y nacionales.

“La colaboración con la Secretaría de Marina ha sido extraordinaria, de hecho, la cooperación de una asociación civil con las fuerzas armadas de México llama la atención a nivel mundial. Gracias a este vínculo y a los lazos de confianza creados, ha sido posible utilizar barcos militares de grandes capacidades para ejecutar los proyectos de restauración en las islas, además del respaldo logístico, alimentación y hospedaje. La otra alianza primordial fue la que se hizo con las comunidades locales que se involucran en la protección de sus islas”, comenta Federico Méndez.

Cada isla tiene sus características específicas y GECI debe realizar investigación ecológica, oceanográfica, incluso histórica para cada una de ellas, y trabajar de la mano con las comunidades que también son muy variadas. Por ejemplo, en Isla Tiburón habitan los Conca’ac, o en las islas de la península de California habitan cooperativas pesqueras que tienen casi 100 años pescando en el lugar y cuidando el territorio.

GECI considera que el trabajo en conjunto con las comunidades es igual de importante que el trabajo técnico de restauración y sus proyectos siempre tienen un componente de participación ciudadana, de educación ambiental y de actividades culturales con las comunidades locales.

Hoy en día, GECI tiene reconocimiento nacional e internacional como un grupo de expertos en el control de especies invasoras y en la restauración y conservación de ecosistemas insulares, con un enfoque integral e interdisciplinario. Y de haber empezado con tres personas hoy son cerca de 100 personas que trabajan de tiempo completo en el grupo. De esas cien personas, poco más de la mitad son mujeres, y varios jóvenes que empezaron en el equipo habiendo terminado su licenciatura fueron apoyados para terminar sus maestrías y doctorados, como es el caso de Federico Méndez.

El grupo seguirá trabajando con un fuerte enfoque en la restauración y motivado para reducir el problema de las especies exóticas invasoras, que ya ha ocasionado que perdamos para siempre alrededor de 20 especies únicas de las islas mexicanas, comenta Federico Méndez.

El GECI ha asumido el reto de tener todas las islas de México libres de especies invasoras y en proceso de recuperación para el año 2030, así como formar recursos humanos y generar conocimiento original a favor de la conservación de las islas y de otros ecosistemas de gran valor para México.

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New Eco Search Engine Lets You Plant Trees While Surfing the Internet

By: The mind circle
Via: The mind circle

Google statistics show they process roughly 3.5 billion searches for people each and every day. This accumulates to around 1.2 trillion searches annually. The things people are searching for range from cute cat pictures to fetish style porn. However, a nonprofit organization in Berlin has created a way for people’s nonstop clicking and searching to help save the world’s forests.

The search engine “Ecosia” is an unusual search engine that does something that no other search engine does. With the advertising revenue that it generates, the nonprofit spends that money on the environment. It uses the money to plant more trees throughout the world and to bring more plants, animals, and water to areas which have endured drought. When trees are brought to desert areas, they are able to help regenerate the water cycle there. This eventually brings vegetation which, in turn, filters the air, produces more oxygen, and reduces disease.

With the money that Ecosia has raised so far, they have been able to help plant more than 6 million trees all across the world. They’ve also donated millions of dollars to European and African forestry programs. By 2020, Ecosia wants to plant at least 1 billion trees across the world. The Sahel desert has already begun turning back into a forest because of Ecosia and their effort.

Image Credit: Joël Tettamanti and Bertrand Trichet

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Juaritos Literario, Cartografía literaria de Ciudad Juárez

Autores: Juaritos Literario (Amalia, Elisa, Antonio, Urani)
Vía Juaritos Literario

Blog recomendado por Mariana Chávez Berrón colaboradora de México para Replicación de Arttextum

 Cartografía literaria de Ciudad Juárez es un proyecto de investigación (también llamado Juaritos Literario) que se ha dedicado a la recopilación y digitalización de obras literarias, publicaciónes que hablan tanto de espacios de ficción como reales y de la experiencia al recorrerlos en Ciudad Juárez la cuál es mi ciudad natal, donde crecí y me ha interesado mucho esta investigación ya que he abordado el tema de memoria colectiva desde hace tiempo en mi creación artística.

Mariana Chávez Berrón

El proyecto de investigación Cartografía literaria de Ciudad Juárez (también llamado con cariño Juaritos Literario) lleva casi 10 meses en operaciones. Al día de hoy hemos dado fin al primer calendario de actividades que incluye esfuerzos simultáneos en diferentes rubros: identificación y digitalización de obras literarias (alrededor de 400); publicación de entradas de blog (casi un centenar) que se ocupan tanto de espacios de ficción como de la experiencia al recorrerlos; y, lo más importante, diseño de rutas literarias y puesta en marcha de caminatas urbanas (Aquí a la vuelta… de página) en torno al patrimonio que el discurso escrito ha asentado –y desde ahora es tangible, patente y transitable– en nuestra ciudad.

 

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Nos parece necesario resolver las cuestiones que se nos han presentado durante todo el proceso de investigación: desde que el proyecto era una idea escurridiza hasta la formalización de una metodología sujeta al financiamiento por parte de instituciones encargadas de la gestión del patrimonio del Estado, en este caso el Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal de Juárez. Por ello, en forma de decálogo, fijamos nuestra atención en el qué, cómo, con qué y para qué del trabajo. Pensamos que la única vía para que nuestra Cartografía literaria se convierta en un proyecto sustentable es que deje de serlo, es decir, quitándole el posesivo. Toda iniciativa que se proyecte hacia futuro conseguirá ese largo alcance en tanto que circulen por ella diferentes participantes. Lo que sigue son nuevos retos y planes de investigación; así que dejamos por escrito este manifiesto con la convicción de que alguien lo tomará como punto de partida en sus indagaciones sobre la literatura local y que asumirá como propio este proyecto, motivado siempre y en exclusivo por el gusto y la recompensa de la lectura, tanto la que nutre nuestros libreros como la que promovemos.

Imagen de Portada: Alex Briseño

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Entrevista con Cristina De Middel

Entrevista con Cristina De Middel

Autor: Rubén H. Bermúdez
Vía El Mundo | Junio 5, 2016

Artículo recomendado por Angélica Escoto, colaboradora de México, para Replicación de Arttextum

 

Cristina De Middel es una de las fotógrafas españolas más reconocidas en el ámbito internacional y una de las estrellas de esta edición de PHE16, donde participa con dos exposiciones. Una buena excusa para que Rubén H. Bermúdez charle con ella sobre fotografía, ‘Muchismos’, ‘Afronautas’ y otras cosas.


Cristina De Middel (Alicante, 1975) se autodefine como fotógrafa, se cansó de ser fotoperiodista y empezó a contar otro tipo de historias con otro tipo de lenguaje. También dice que tuvo suerte, que le pasaron el micro y que aún no lo ha soltado. Al comenzar la entrevista me avisa de 
que tiene tendencia a generalizar y que va a tratar de usar “en mi opinión” o “en muchos casos” al principio de casa frase.

¿Cómo es ese recorrido del fotoperiodismo a lo que haces ahora?

Es un camino que viene de decepciones. Estudié Bellas Artes, y creo que, en muchos casos, los artistas son comunicadores malísimos porque nadie entiende lo que dicen. Yo creo que el artista es un supercomunicador, así que me distancié del lenguaje artístico y quise retomar una conexión con el mundo en el que vivo y, sobre todo, tratar de entenderlo.

El fotoperiodismo me parecía una manera de conocer el mundo y de dar mi opinión sobre él. Estuve diez años en prensa diaria, a la que le debo saber hacer fotos, porque allí es donde aprendí. Me di cuenta de que no era el sitio para dar mi opinión porque nadie me la pedía, y si conseguía darla sabía que tampoco iba a cambiar nada. Entendí que el potencial que yo veía en la fotografía no iba a poder explotarlo en los medios de comunicación. Así que me concedí un año sabático para intentar contar historias que a mí me interesaban y de la manera que a mí me gustaría encontrármelas en los periódicos.

Comencé con ‘Afronautas’, que funcionó muy bien y tuve la suerte de que me lanzó. Fue un éxito y eso me ha permitido seguir pensando. Al fin y al cabo, lo que hago es mirar los medios de comunicación, ver cómo nos explican el mundo, y donde creo que falta información o que está muy mal explicada, allá que voy. No es que ahora me interese África, luego el Amazonas, mañana India, etc. No es una cosa geográfica, etnográfica, antropológica, no.

Mi prioridad dentro de la expresión artística es que se me entienda.

Dices que los artistas son supercomunicadores y no me pueden dejar de venir a la mente algunos fotolibros complicados…

A mí me gusta traerme todo al campo donde todo el mundo lo entienda como, por ejemplo, el habla. Hay gente que se expresa con la clara intención de convencer, hay gente que se expresa con la clara intención de hablar de sí mismo, hay gente que se expresa con clara intención de lo que sea. Yo creo que lo que vayamos a decir lo vamos a decir igual con palabras, con fotos, con una canción, o con el lenguaje que elijamos. Por mí que cada uno haga lo que quiera. Yo no entiendo tu libro, tú no has querido que yo lo entienda, pues es  cosa tuya. Yo no te puedo decir si es bueno o malo, pero a mí me encanta la sensación de entender algo, por ejemplo con una película. Es una sensación muy buena y creo que el arte también puede darla. Tampoco que te pongan ‘Dos tontos muy tontos’, ni ‘Mullholand Drive’, yo creo que hay un punto medio entre las dos. Mi prioridad dentro de la expresión artística es que se me entienda.

Entonces a la hora de producir un libro tú piensas en el espectador.

Por supuesto, cuando estábamos en el colegio todos los años nos repetían lo mismo sobre la estructura de la comunicación, que si emisor, receptor, código, medio, y todo aquello.  ¿Estás comunicando y te olvidas del espectador? Pues no sé, llámalo solilóquio y te olvidas de la comunicación. A mí me parece que no cuadra mucho con el soporte del libro, que se supone que es una plataforma para la distribución masiva de contenido cultural.

Háblanos del fotolibro, ¿por qué lo utilizas en tus proyectos?

Hay algo de fetichismo. Siempre he coleccionado libros, es un objeto que me apasiona y no sólo por lo que hay dentro. Me gusta el peso, el tamaño, es que me parece una cosa muy chula, que aunque no fuese un libro y sirviese para recoger ciruelas también tendría muchísimos. Me encantan. Como objeto me parece muy bueno. Y además, la relación de la audiencia con él abre muchas posibilidades. Le dejas al lector muchísimo en su mano. Él decide cuándo lo abre, con qué música, en qué momento del día, cuánto tiempo… Es decir no lo estás marcando tanto, como puede ocurrir en un museo, galería o proyección, que son una experiencia cerrada a unos minutos, un espacio, una luz y un ambiente. Creo que con el fotolibro impones mucho menos la experiencia artística al espectador y esto me parece superinteresante.

Vienes a PHotoEspaña, a Madrid, con dos exposiciones. ¿Qué proceso tienes para colgar tus fotolibros en la pared?

Pues al principio era muy complicado porque no tenía ninguna experiencia, ha sido un proceso de aprender con flipe y error. Creo que soy una persona bastante flipada, del flipe hago un motor de vida y no me importa equivocarme y aceptar el error, voy aprendiendo y poco a poco voy estando más contenta con lo que sale. Con el tiempo ganas en seguridad, vas conociendo el espacio. Me sigue gustando más el libro pero entiendo que una cosa no va en contra de la otra. Hay que traducir, eso sí. No puedes coger la estructura de un libro y repetirla en la pared, son cosas totalmente distintas. Tienes que volver de nuevo a qué es lo que quieres decir y cómo lo quieres decir, reordenando y adaptándote a la nueva situación: ahora tengo una pared y no cien páginas. Hay un proceso que tienes que empezar casi desde el principio.

¿Qué traes a PHotoEspaña? ¿Qué es eso de ‘Muchismo’?

Después de ‘Afronautas’ no he parado de producir en una especie de huida hacia adelante. Este año sí he parado y me he preguntado qué tengo, qué ha pasado, por qué tengo tanto. Muchismo es quizá compartir con todo el mundo esta reflexión. En este caso me contactaron de La Fábrica para hacer una exposición con un nuevo proyecto. Hasta ahora todos mis proyectos, en cierto modo, son una reflexión sobre la prensa, los medios de comunicación, familias fotográficas, el rol que tiene la fotografía en el mundo, esos tótems sagrados. Ahora tengo algo que decir sobre el mundo del arte, no sobre el arte en general, pero sí del mundo de la fotografía, del coleccionismo fotográfico y de esa abundancia de imágenes que hay.

Vender copias en galerías, que es lo que yo hago y con lo que gano el 90% de mi sueldo, se basa en que hay un número limitado de copias de cada imagen. Y me encontré con que tenía unas 400 copias de imágenes que no existen o que, en teoría, no deberían de existir; copias de exposición, de festivales. Así que quería sacar todas y ver cómo se traduce en objeto tanta hiperactividad. Se llama ‘Muchismo’, que es un movimiento artístico que me he inventado yo basado en el mucho y en sacar un inventario visual de todo. Al mismo tiempo, saco una serie que hice que pensaba que en galería iba a funcionar muy bien y que nunca se expuso, y así se compensa un poco. Un diálogo entre las imágenes que he ido generando y una serie que es lo más comercial que he hecho nunca.

Una especie de Grandes éxitos….

Sí, pero en el que incluyes todas las pruebas, las grabaciones, los conciertos, todo…

Y también tienes ‘Antípodes’ en La Fábrica.

Con ‘Afronautas’ tuve la sorpresa de que la gente quisiera tener eso en su casa, y con la serie de los fantasmas nigerianos entendí que no había tanta gente queriendo poner africanos que dan miedo en su casa. El libro funcionó muy bien, pero en galería no tanto. Así que pensé en hacer una serie que funcionase porque, al fin y al cabo, necesito el dinero para seguir haciendo cosas que funcionen mal.

Así que en 2013 me invitan a Nueva Zelanda a dar una conferencia y decido quedarme más tiempo para hacer algo y dar mi opinión sobre otro género: la fotografía de paisaje. A mí siempre me ha dado un poco de rabia que por muy bueno que sea el fotógrafo, siempre va a ser mejor la experiencia de ver el paisaje que cualquier foto que podamos hacer. Así que, con esa idea de dar la vuelta a la fotografía de paisaje y la idea de que Nueva Zelanda son las antípodas, me fui con un espejo para darle la vuelta a todo y empezar a jugar para que en la toma aparecieran más cosas, crear ese mundo al revés tratando de que la gente pase más tiempo intentando descifrar la foto de paisaje. Normalmente dices “mira qué bonitos los Picos de Europa”, “mira qué bonito el Gran Cañón”. Yo creo que desde el punto de vista del fotógrafo es un poco hipócrita decir esta foto es la leche. No, haces click y ya está. Lo que es la leche es el paisaje.

¿Cómo se lleva eso de ser famosa, que tu opinión sea pública?

Yo tampoco tengo conciencia de eso, es esa estrategia de la huida hacia adelante que te decía antes. A veces la gente se acerca en un festival con miedo a decirme algo y flipo. Yo creo que soy una persona bastante accesible, aunque igual he ido alguna vez de diva cuando me han tocado las narices.

Nunca me he cohibido o he dicho esto no lo puedo decir, y la verdad es que tampoco he tenido ningún problema. Yo me dedico a decir lo que pienso en público, a veces gustará a alguien, a veces no. He estado expuesta a debates desde el primer proyecto que hice que era descaradamente provocador: ‘Afronautas’.

‘Afronautas’…

Esto es que hice una apuesta y me salió bien. Empecé  a dialogar conmigo y a empezar a conocerme. Yo quería salvar el mundo, ir a campos de refugiados, al Congo, ya sabes. De repente fue como abrir lo ojos, no sé en qué momento, supongo que por la decepción de la prensa. Ese “esto hay que explicarlo de otra manera”, quería empezar a crear contenidos para mí. Fue un proceso muy egoísta. No había ninguna expectativa. Sí que al trabajar con Laia y Ramón veía que nos estaba quedando una cosa chulísima, pero no hubiera pasado nada si no hubiera vendido ningún libro.

Era un momento en mi vida que no tenía mucho que perder, creo que eso te hace trabajar de una manera más honesta. También me sirvió para colocarme en ámbitos en los que justificar el proyecto. Me empezaron a llamar de sitios, a veces como experta en cultura africana y representación antropológica, y esto no puede ser. No había estado en África más que dos semanas, en Senegal. Yo no puedo hablar de África, pero sí del cliché, del estereotipo y de cómo construimos África, igual que cualquiera puede.  De los estereotipos, de eso quería hablar con ‘Afronautas’.

Sabes que a mucha gente afro no le gusta tu libro…

Ya. A ver, según la fórmula que yo empleé para crear estas imágenes, en teoría no hay nada, ni de burlarse, ni de condición de raza, ni nada de esto. Yo cogí apliqué una fórmula matemática a cómo representamos el espacio y cómo representamos África: hice 50% tipo cocktail y lo mezclé. Las fotos que tienen los africanos en mi libro, los afronautas, no son poses que den risa, son hombres dignos, gente pensando, gente soñando, lo que las hace risibles es que son africanos. Entonces lo que creo que pasa con este libro es que como tú tienes prejuicios, te ríes y entonces…

Yo creo que son risibles cuando el lector sabe que así no puedes ir a Marte…

Claro que no puedes ir a Marte con eso, pero mira Tintín, que igual no es el mejor ejemplo, pero Tintín en la Luna, o Barbarella, o si  miras los prototipos de la NASA de los 60, claro que no vas a ir a la Luna con eso. Hay mucho de esto, de la estética de la exploración del espacio y de la estética que se recibe de África. Que son irreales las dos, sí. Pero realmente yo lo que hice fue irme a Google Images, miré “exploración espacial de los 60” y miré “África”, mezclé las dos y ya está.

Ya hemos tenido algún debate en las redes sobre esto y mis miedos a fotografiar en África como europeo. Yo no tengo nada claro qué hacer con aquellos retratos que hice en Malabo, no ya sólo por mí, sino por como los va a leer el público. 

No, yo tampoco lo sé. Yo pruebo, yo creo que con ‘Afronautas’ se han abierto debates muy interesante sobre precisamente la representación de África en la fotografía, y que se abra el debate ya es algo. Casi todos mis trabajos tienen un algo de provocación. Pero si miras el video del verdadero programa espacial africano, si miras lo que ocurrió de verdad y miras la versión que di yo, lo dignifiqué bastante. Que el programa era una locura y se quedera en algo anecdótico fue precisamente porque era una locura.

Hay gente que me dice que anda que no hay historias que contar sobre África, que con ésta era difícil no hacer reír.

Ya. Yo lo que creo es que a nivel de carrera fue un éxito, y a nivel de  abrir el debate o que haya cambiado realmente los códigos de representación sobre África no creo que lo haya conseguido. Ni creo que un proyecto fotográfico solo lo pueda conseguir. Abrir el debate quizá sí. Pero es que yo no soy nadie para hablar de África. Yo estoy hablando de los estereotipos, yo sí que estoy usando los estereotipos. Y lo digo desde el principio: yo hablo del estereotipo de África, ¿sabes?

Luego sí he tenido oportunidad de ir a África, y he pasado bastante tiempo en Nigeria. Y sí que me he atrevido a contar una historia africana en África, siendo ya más consciente del problema que hay con la representación. No soy experta, lo dejo claro, y trato de explicar África con estos códigos.

El problema no es tanto cómo se representa África, sino el modelo de representación que hay en general, el modelo etnológico, todo es desde el modelo occidental. En una entrevista en La Razón, digo que para hablar de Yemen estamos usando una representación de ‘La piedad’ de Miguel Ángel y esto se repite en todas partes. Es un error. Ahora estoy mucho más metida en fuentes de iconografía que están surgiendo, estuve de comisaria en Lagos Photo el año pasado y me dediqué a ver qué es lo que están haciendo los fotógrafos africanos, y me sorprendió muchísimo. Están saliendo cosas muy chulas, muy distintas, que para mí van a pegar el bombazo. Lo mismo está pasando en América Latina. Ahora van a cambiar las cosas.

 Yo creo que uno de mis puntos de rabieta con ‘Afronautas’ es esto mismo, ese déficit de voces. 

Igual que a ti se te llevan los demonios cuando ves la típica foto del niño con moscas, a mí también me pasa. No hace falta ser afro para darse cuenta de que eso no es correcto. Yo me meto en los temas que creo están mal explicados, y de los que falta información. Ahora estoy hablando de la India, y luego de Mexico, son temas que me importan y ya está.

Hace poco he empezado algo con la prostitución. Yo no tengo nada que ver con ella, ni la he vivido de primera mano, ni en gente cercana; con lo que ¿quién soy yo para hablar de prostitución? Pero igual sí que creo que se puede explicar mejor. Desde luego, la educación oficial no va a hacer nada por cambiarlo, esto está comprobado. Yo creo que tienen que ser mensajes que vengan de fuera y que usen un lenguaje que sea atractivo de nuevo. Porque la foto del niño en la playa, o del refugiado en Sudán del Sur, o lo que sea, ya la hemos visto, nos la han contado tantas veces de la misma manera, que ya no hace impacto.

Hay que buscar otras maneras de contar, y pueden ser irreverentes, provocativas. Para mí lo primordial es que se debata de nuevo. No sé, yo lo entiendo así. ‘Afronautas’ era una provocación. Recuerdo la primera foto que hice, la de la escafandra. Yo no tenía ni una amigo negro en Alicante, así que por Facebook llegué a un programador informático. Y claro, me moría de la vergüenza explicándole la foto que quería hacer. Le enseñé el traje, le pareció bien y todo fue fantástico, pero estaba muy incómoda. Ahora estoy más cómoda con el tema, puedo hablarlo, puedo defenderlo, me sitúo aquí. Ya he estado en África y he tenido este debate allí. Lo puedo ver de otra manera.

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Artículo recomendado por Angélica Escoto, colaboradora de México, para Replicación de Arttextum

Reino Unido y Francia acogen este verano “Cathedral of the pines”, la última serie del artista norteamericano, que asegura haber realizado su obra “más personal” tras dos años de trabajo

Posee la insólita virtud de hacer cine con una cámara de fotos. En sus más de 20 años de profesión como fotógrafo, a Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) ya hay quien le considera un Alfred Hitchcock que filma en un solo fotograma. Un incondicional de David Lynch que vive obsesionado con colgar la esencia de su película Terciopelo azul en una pared, una y otra vez. La influencia de ambos, junto a la de otros grandes cineastas, le ha llevado a colmar su obra de innumerables códigos cinematográficos. Así se inspira para retratar escenas suburbanas de calado surrealista; como una secuencia en pause de Twin Peaks, en la que, entre vecindarios idílicos, el espectador parece obligado a hacer del célebre agente Cooper para interpretar qué sucede en sus obras.

Crewdson vuelca a la fotografía las historias que el celuloide no puede sintetizar. Dice que no toma fotos. Las construye. Lo hace con la parafernalia del séptimo arte. A su alrededor, un amplio equipo que, desde sus inicios en los 80, le ha ayudado a crear su particular Hollywood en los barrios residenciales de su estado de acogida, Massachusetts. Trabaja entre una mirada de diseñadores, operadores de cámara, iluminadores, directores de arte, asistentes de fotografía, pirotécnicos, maquilladores, carpinteros y operarios; decenas de personas invadiendo calles con grúas y máquinas de humo, mientras él controla a todos, movido por su perfeccionismo.

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En 2013 y 2014, los frondosos bosques de Beckett fueron testigos de su último trabajo. Esta zona del condado de Berkshire, próxima a los Apalaches, acogió la producción de su serie más reciente, Cathedral of the Pines, que ha aterrizado este verano en el continente europeo, y que se expone en la actualidad en la Photographers’ Gallery de Londres y en el FRAC Auvergne de Clermont-Ferrand, en Francia.

El artista la describe como “la más personal” de todas las que ha realizado hasta la fecha, lejos del despliegue técnico realizado años atrás, aunque ha sido, probablemente, la más complicada de iniciar. Una profunda crisis provocada por su divorcio le tuvo dos años sin sacar una sola foto. Se recluyó en Great Barrington, un pueblo donde compró y restauró una iglesia para hacer de ella su nueva casa y, al lado, una estación de bomberos que convirtió en su estudio. Después de largas caminatas durante meses por los alrededores, encontró la inspiración en un sendero cuyo nombre dio título a esta obra. “Estaba caminando un día de nieve cuando me encontré con una señal en un sendero llamado Cathedral of the Pines. La resonancia del nombre me detuvo. Sabía que tenía que usarlo”, explica.

La obra es el reflejo de un sueño recurrente. Una fijación del artista por mostrar distopías domésticas de la clase media en un ambiente de tensión hogareña o dramas íntimos de personas a la deriva que ocultan un algo tan siniestro como melancólico. Son misterios suburbanos sin argumento, tal y como él mismo reconoce: “No hay un antes ni un después de ese momento congelado. Ni quiero que haya una narración literal. Debe ser el público quien proyecte su propia narración”.

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Está convencido de que “todo artista tiene una sola historia que contar y no deja de contarla una y otra vez”. La historia de gente al borde del colapso; de mujeres desnudas con miradas abismáticas, perdidas en habitaciones tapizadas de algún motel con reminiscencias del cine clásico, acurrucadas en sofás de tela sintética, de pie sobre una moqueta, en un sombrío cobertizo o junto a un Chevrolet, vivaqueando en la intemperie. Cada imagen suma la estética y extrañeza de Lynch, el realismo del pintor Edward Hopper o el paisajismo del siglo XIX de artistas como Thomas Cole y Albert Bierstadt.

Para conseguir ese resultado, su equipo tuvo que hacer frente a duros reveses. Entre ellos, un miembro del set casi muere ahogado debido a una inundación y otro perdió la sensibilidad en los pies sobre la nieve. Eso marcó el nivel de dificultad de una producción que llegó a gestarse a 15 grados bajo cero en un terreno boscoso de complicado acceso.

Crewdson trabajaba por primera vez rodeado de familia y amigos. Nunca antes, en otras series, se había dignado a conocer a quienes posaban para él. Ni siquiera ha sabido cómo denominarlos: ¿Actores, modelos, sujetos? Ha sido así hasta Cathedral of the pines. Algo cambió en esta obra en la que pasó de fotografiar figuras anónimas, muchas de clase obrera, a su actual esposa (y productora creativa), Juliane Hiam, y su hija Lily, que han ejercido de protagonistas en algunas de las imágenes. Lucen como él sueña sus personajes. Como seres disfuncionales que el novelista John Cheever hubiera descrito en papel.

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Cada una de sus costosas imágenes es fruto de producciones faraónicas que se dilatan durante días, semanas e, incluso, meses, hasta que un clic plasma el resultado final. Son imágenes con presupuestos de miles de dólares invertidos en espacios interiores y exteriores que se ha atrevido a moldear sin límites desde que se consolidó a finales de los años 90 como artista a gran escala; desde incendiar casas a comprar un edificio para poder derrumbarlo o a humear avenidas. Todo para dar con la atmósfera idónea. O el “momento perfecto” que siempre busca, tal y como relata en el documental, “Brief Encounters”, cuyo director, Ben Shapiro, dedicó casi una década de su vida a grabar cómo Crewdson creaba su serie más célebre, “Beneath the roses”.

Reino Unido y Francia acogen este verano “Cathedral of the pines”, la última serie del artista norteamericano, que asegura haber realizado su obra “más personal” tras dos años de trabajo

Posee la insólita virtud de hacer cine con una cámara de fotos. En sus más de 20 años de profesión como fotógrafo, a Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) ya hay quien le considera un Alfred Hitchcock que filma en un solo fotograma. Un incondicional de David Lynch que vive obsesionado con colgar la esencia de su película Terciopelo azul en una pared, una y otra vez. La influencia de ambos, junto a la de otros grandes cineastas, le ha llevado a colmar su obra de innumerables códigos cinematográficos. Así se inspira para retratar escenas suburbanas de calado surrealista; como una secuencia en pause de Twin Peaks, en la que, entre vecindarios idílicos, el espectador parece obligado a hacer del célebre agente Cooper para interpretar qué sucede en sus obras.

Crewdson vuelca a la fotografía las historias que el celuloide no puede sintetizar. Dice que no toma fotos. Las construye. Lo hace con la parafernalia del séptimo arte. A su alrededor, un amplio equipo que, desde sus inicios en los 80, le ha ayudado a crear su particular Hollywood en los barrios residenciales de su estado de acogida, Massachusetts. Trabaja entre una mirada de diseñadores, operadores de cámara, iluminadores, directores de arte, asistentes de fotografía, pirotécnicos, maquilladores, carpinteros y operarios; decenas de personas invadiendo calles con grúas y máquinas de humo, mientras él controla a todos, movido por su perfeccionismo.

Infancia pintoresca

Desde muy temprana edad, su vida quedó condicionada por grandes epifanías. El sótano de su casa en Park Slope, Brooklyn, es el origen de su obra. Era ahí donde su padre, un psicoanalista con esposa y tres hijos, tenía la consulta. Empujado por la curiosidad, tras la puerta de aquel despacho subterráneo, Gregory solía pegar la oreja en el suelo para intentar conocer las confidencias de los pacientes que por allí pasaban. De todo cuanto escuchaba (y lo que no) en las sesiones de aquellas personas, Crewdson empezó a desarrollar cierto afán por lo secreto y lo prohibido. Pero sobre todo, por lo extraño y lo paranormal, una fijación que aquel niño fue acrecentando poco a poco y que, décadas más tarde, plasmaría en algunas de sus fotos más icónicas.

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Años más tarde supo que era disléxico. Y, desde entonces, se mantuvo apegado a la imagen fija como vía de expresión, dada la dificultad que tenía para leer y escribir. Ocurrió después de que, en 1972, su padre le llevara a una exposición sobre la artista Diane Arbus en el MoMa de Nueva York. Empapó su infancia de los personajes perturbadores y marginales de la americana, al igual que de otros artistas como William Eggleston, Walker Evans, Stephen Shore o Joel Sternfeld; Fotógrafos que durante aquella década pusieron de moda hacer crónica de su país, retratando mundanos paisajes rurales y suburbanos que han sufrido la acción del hombre.

Puso tanto empeño en la fotografía como en la música, a la que a punto estuvo de dedicarse cuando apenas contaba con la mayoría de edad. Por entonces tenía un grupo de pop llamado The Speedies. Al final, todo quedó en un solo éxito casualmente llamado “Let me take your photo” que, 20 años más tarde, fue utilizado para publicitar impresoras de la conocida marca Hewlett Packard.

La cinta Terciopelo Azul de su director fetiche, David Lynch, cambió su vida para siempre al descubrirla en 1987: “Recuerdo que me sentí profundamente conectado con la forma en que utiliza la lengua vernácula americana y cómo reveló algo más oscuro y siniestro por debajo de ella. Conecté completamente con su uso de la luz y la oscuridad. No estoy diciendo que sea la mejor película de la historia, pero es la que mejor me define”. Por eso, se obcecó en clavar su universo en cada una de sus fotos. En exteriores, panorámicas forestales que mezclan elementos industriales con edificaciones ruinosas. En interiores, iluminaciones lúgubres, espejos y puertas entreabiertas en espacios arcanos con personajes erráticos que parecen sacados de la filmografía del director surrealista.

Gregory Crewdson eligió la cabaña de sus padres, en Lee, un pequeño pueblo de Massachusetts, para iniciar su trayectoria tras terminar sus estudios superiores en la Universidad de Yale, de la que hoy es profesor. En ese municipio han surgido muchas de sus babélicas fantasías, que tantos miles de dólares han movido.

Pronto traspasó la barrera de fotógrafo convencional para convertirse en una suerte de arquitecto que escenificaba todo cuanto le sobrecogía, ya fueran influencias cinematográficas como literarias. Y así fue cómo surgió su primera foto a gran escala, haciendo un homenaje a la Ofelia de Hamlet que el británico John Everett Millais inmortalizó en una pintura: “Durante muchos años tuve en mi mente la imagen de una mujer sumergida en su sala de estar. Cuando me fue posible trabajar en un estudio de sonido, supe que era lo primero que iba a intentar. Construimos una sala de estar y un tanque a su alrededor para inundarla. Entonces miré a través de la cámara, vi la expresión de ella y me di cuenta de que aquello era lo que buscaba. Fue aterrador”.

Cada imagen, admite, surge de un “qué extraño, ¿qué es esto?”. Son revelaciones rurales, suburbiales, que él consigue plasmar en su cabeza a base cine, fotografía, literatura y pintura, tal y como confiesa:

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Couple Spends 26 Years Replanting a Rainforest, Here’s What It Looks Like Today

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The only wild life sanctuary in India was owned by Anil Malhorta and her wife, Pamela Gale Malhorta and it was named SAI sanctuary. It was founded in 1991and ever since then, they have been protecting and replanting forests and wildlife. As of now, the sanctuary are home to more than 200 endangered species of plant and animals which covers over 300 acres of wildlife including Asian elephants and Bengal tigers.

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The land was an abandoned lands when they first came here, it took them a lot of care, energy, time and years to bring the sanctuary into existence as it was an abandoned rice fields, coffee, and cardamom fields where deforestation has taken place.

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In 1970s, the forest cover of the area where is located i.e. Kodagu district in India has experienced a dramatic overturn in forest cover from compared to today from 86% to 16%. It was told by Pamela that this is as result of disastrous effects of water supply and rainfall in the whole south of India.

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The couple is trying hard to make sure that the environment provides shelter for the animals, and through that, the animal will keep the forest healthy. Pamela explained that along with her husband, they are satisfied and happy with what they are doing as nothing more cold make them more happy.

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This ‘Art Of Flying’ Is A Wonderful Capture Of The Shifting Wonder Of Starlings

By: Themindcircle
Via Themindcircle

Murmuration is the intricate choreography of a large starling flock when they are swooping along the sky. It is a wonderful phenomenon and looks like an undulating cloud that shifts directions suddenly as it moves in the sky. As it is relatively warmer in Netherlands during winters, the starlings decided to stick to the same country last year instead of migrating to the countries in the South. It was a brilliant airshow and Jan van IJken , a filmmaker, made a short film on it known as The Art of Flying. You can view the full movie in his website. You can look at the shortened version of this phenomenal effect and the sound of the birds will really soothe your senses.

Photo Credit: Pinterest

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20+ Beautiful Ice And Snow Formations That Look Like Art

By: Themindcircle
Via Themindcircle

1. Baikal Ice Emerald

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Photo:  Alexey Trofimov

2. Frozen Bubbles

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Photo: Angela Kelly

3. Frozen Lighthouses On Lake Michigan Shore

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Photo: Thomas Zakowski

4. Folded Snow

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5. Frozen Flower Buds

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Photo: Joao Paglione

6. Frozen Lakes

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Photo: Phillips Chip

7. Ice Blossoms

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Photo: imgur.com

8. Frosted Lace

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Photo: Robert Felton

9. It’s So Cold Outside That The Ghost That Haunted The House Froze To Death

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10. Flower After Ice Storm

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Photo: Norman A Bolduc

11. Frozen Tree

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Photo: Svetlana Shupenko

12. After Freezing Rain In China

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13. Frost On The Fence

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14. Frozen Pond

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Photo: Adam Rifkin

15. Frozen Berries

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Photo: Matt Stearns

16. Frost Flowers In The Arctic Ocean

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17. Frozen Grass

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Photo: Luca Biolcati Rinaldi

18. Frosted Pine

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Photo: Cindi Girard

19. Icicles On The Blooming Apple Tree

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Photo: Thomas Zagler

20. Grass After Freezing Rain

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Photo: imgur.com

21. Fudgesicles

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Photo: Mihai Sararu

22. Rabbit Or Frost Flowers

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Photo: Mark Adams

23. Icicle Bush

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Photo: Alex Lau

24. Leaf After Freezing Rain

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Photo: imgur.com

25. Snow Roller

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Photo: Miranda Granche

26. Frozen Meadow

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27. Ice Cells

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28. Trees In A Czech Forest

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Photo: Jan Bainar

29. Frozen Leaves

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30. Ice Men

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31. Pine Fractal

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32. Frozen Meadow

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33. Frozen Fruits

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34. Winter In Finland

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35. Frozen Cobweb

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36. Micro-flowers.

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37. Frozen Flowers

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38. Canada

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39. Frosted Fog

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40. Frozen Morning

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41. Frozen Needles In Czech Republic

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42. Puck

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Louis Armstrong – What A Wonderful World

By: RoundMidnightTV
Via YouTube | September 13, 2011

Some of you young folks been saying to me
“Hey Pops, what you mean ‘What a wonderful world?’
How about all them wars all over the place?
You call them wonderful?
And how about hunger and pollution?
That ain’t so wonderful either. Well how about listening to old Pops for a minute.
Seems to me, it aint the world that’s so bad
but what we’re doin’ to it.
And all I’m saying is see what a wonderful world
It would be if only we’d give it a chance.
Love baby, love. That’s the secret, yeah.
If lots more of us loved each other
we’d solve lots more problems.
And then this world would be gasser.
That’s wha’ ol’ Pops keeps saying.”I see trees of green, red roses too
I see them bloom, for me and you
And I think to myself
What a wonderful worldI see skies of blue, and clouds of white
The bright blessed day, dark sacred night
And I think to myself
What a wonderful worldThe colors of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces, of people going by
I see friends shaking hands, sayin’, “How do you do?”
They’re really sayin’, “I love you”I hear babies cryin’, I watch them grow
They’ll learn much more, than I’ll ever know
And I think to myself
What a wonderful worldYes, I think to myself
What a wonderful world
Oh yeah!

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16 Photos That Look Like They Were Taken on a Different Planet

By: Themindcircle
Via Themindcircle

The Three Sisters, dormant volcanoes in Oregon, USA

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Photo: Nagesh Mahadev

Fly Geyser, Nevada, USA

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Photo: Inge Johnsson

Lake Baikal, Siberia, Russia

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Photo: Alexey Trofimov

The Wave canyon, Arizona, USA

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Photo: Simon J. Byrne

Antarctica

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Photo: Martin Bailey

A beach in the Alentejo, Portugal

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Photo: Jose Carvalho

Abraham Lake, Alberta, Canada

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Photo: Emmanuel Coupe Kalomiris

Rainbow mountains in Zhangye Danxia National Geological Park, China

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Photo: Process Sensors

An ice-covered cave in Wisconsin, USA

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Photo: Brian Peterson

Desert in northern Arizona, USA

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Photo: Sean Bagshaw

Desert in Namibia

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Photo: Martin Bailey

The pink-coloured Lake Hillier, Australia

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Photo: Vusal Alekberov

The Goðafoss waterfall, Iceland

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Photo: Iurie Belegurschi

Dallol volcano, Ethopia

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Photo: sometimesinteresting

Socotra archipelago, Yemen

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Photo: thesuiteworld

Leitisvatn/Sørvágsvatn, the Faroe Islands

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Photo: reddit

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See the Stunning Beauty of Flowers Exposed to Fire, Ice, and Ink | Short Film Showcase

By: National Geographic
Via YouTube | March 1, 2018

Watch blooming flowers interact with fire, ice, and ink in this gorgeous time-lapse by Thomas Blanchard. Set to a dramatic score, the vibrant beauty of the blooms is highlighted as they transition through the four “seasons” represented by each element.

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Why you should define your fears instead of your goals | Tim Ferriss

By: TED
Via Youtube | July 14, 2017

The hard choices — what we most fear doing, asking, saying — are very often exactly what we need to do. How can we overcome self-paralysis and take action? Tim Ferriss encourages us to fully envision and write down our fears in detail, in a simple but powerful exercise he calls “fear-setting.” Learn more about how this practice can help you thrive in high-stress environments and separate what you can control from what you cannot.

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Soda Stereo – De Música Ligera

Soda Stereo – De Música Ligera

By: SodaStereoVEVO
Via YouTube | Marzo 20, 2012

Vídeo recomendado por Fernanda Xanat López Ortega colaboradora de México para Replicación de Arttextum

Ella durmió
Al calor de las masas
Y yo desperté
Queriendo soñarla
Algún tiempo atrás
Pensé en escribirle
Que nunca sorteé
Las trampas del amor.

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada más queda.

No le enviaré
Cenizas de rosas
Ni pienso evitar
Un roce secreto.

De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
De aquel amor
De música ligera
Nada nos libra
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda
Nada más queda.

 

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How to Make a Country Rich

By: The School of Life
Via YouTube | October 12, 2015

If you were setting out to make a country rich, what kind of mindsets and ideas would be most likely to achieve your goals? We invent a country, Richland, and try to imagine the psychology of its inhabitants.
“Most of what we call ‘politics’ really revolves around the question of what you need to do to make a country richer.
Rather than ask this of any specific country, let’s imagine designing a country from scratch. How could you make it as rich as possible?Suppose the brief was to design ‘Richland’: an ideal wealth-creating society. What would be the chief characteristics you’d need to build into this society? What would a nation look like that was ideally suited to success in modern capitalism?…”
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The Beautiful Map of Europe Drawn by Its Rivers and Streams

By: Themindcircle
Via Themindcircle

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If you have ever wanted to look at a map of Europe and see all of its rivers and streams outlined, well now you can. An Australian Ph.D. student from the University of New South Wales named Robbi Bishop-Taylor is the one who has redrawn Europe by mapping out its waterways.

Bishop-Taylor was able to do this using open source geographic informational software called QGIS to research the 1.35 million streams throughout Europe. The result is a map of European with various blue colors and lines to dictate the different waterways. The thickness of the lines represents the number of each river’s tributaries.

The UK

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Sweden, Norway and Finland

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Italy, the Alps and the Adriatic coast

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Greece

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France

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A Map A Day

By: A Map A Day
Via Facebook

A detailed map of Minas Tirith from the Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien.

“Minas Tirith became the heavily fortified capital of Gondor in the second half of the Third Age. It was originally built to guard the former capital, Osgiliath, from attack from the west, but became the capital when Osgiliath fell into ruin following the Kin-strife and the Great Plague. It is often referred to as the White City (though that name is not in the book) and the City of the Kings.”

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A topographic map of the Moon made out of wood made by Robin Hanhart.

This map shows the landing sites of the Apollo missions and the names of the lunar mare on the near side of the moon. Using data of the Lunar Reconnaissance Orbiter from Nasa and Nasagoddard this map uses an orthographic projection centered on the near side of the moon. A deep laser engraving in birchwood and measuring roughly 29cm.

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Aerial view of the Eixample district in Barcelona, Spain.

The Eixample is a district of Barcelona between the old city (Ciutat Vella) and what were once surrounding small towns (Sants, Gràcia, Sant Andreu etc.), constructed in the 19th and early 20th centuries. Its population was 262,000 at the last census (2005).

The Eixample is characterized by long straight streets, a strict grid pattern crossed by wide avenues, and square blocks with chamfered corners (named illes in Catalan, manzanas in Spanish).This was a visionary, pioneering design by Ildefons Cerdà, who considered traffic and transport along with sunlight and ventilation in coming up with his characteristic octagonal blocks, where the streets broaden at every intersection making for greater visibility, better ventilation and (today) some short-stay parking space. The grid pattern remains as a hallmark of Barcelona.

Some parts of the Eixample were influenced by Modernista architects, chief among whom was Antoni Gaudí. His work in the Eixample includes the Casa Milà (nicknamed La Pedrera) and the Casa Batlló, both of which are on the wide Passeig de Gràcia, as well as the Sagrada Familia.

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Fieldworks: Fran Ilich, Diego de la Vega Coffee Co-op

By: A Blade of Grass
Via vimeo 

2014 ABOG Fellow Fran Ilich links Zapatista communities to political movements in New York City through rebel coffee service.

FIELDWORKS is a short documentary series that 
explores the beauty, rigor, and impact of socially engaged art. Explore: abladeofgrass.org/fieldworks

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There Are More Piñatas Than People in This Mexican Town | Short Film Showcase

By: National Geographic
Via YouTube | March 9, 2018

In The Piñata King, filmmakers Paul Storrie, Chris Lee, and Charlie Kwai of Tripod City profile a town full of piñata makers—and the papier-mâché master who started it all.
In The Piñata King, filmmakers Paul Storrie, Chris Lee, and Charlie Kwai of Tripod City profile a town full of piñata makers—and the papier-mâché master who started it all. For more than 50 years, Francisco and his family have been making and selling piñatas. Although most of his colorful works of art end up being destroyed, Francisco finds happiness in bringing joy to the children of his community. Now, he continues his legacy by sharing his process with others from his small town outside Mexico City. In The Piñata King, filmmakers Paul Storrie, Chris Lee, and Charlie Kwai of Tripod City profile a town full of piñata makers—and the papier-mâché master who started it all.
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Mauricio Palos, artista Arttextum
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Café Tacvba – Déjate Caer

Vídeo: CafeTacubaVEVO
Vía YouTube | Noviembre 22, 2009

Déjate caer, déjate caer
la tierra es al revés,
la sangre es amarilla, déjate caer
el viento ya no sopla,
la boca bien cerrada
amárrate los pies,
piensa en tu madre y déjate caerMira al cielo ceder
y a la tierra después
vuelve a creer
la sangre es amarilla, déjate caer
las olas ya no mojan,
la ira de las rocas
amárrame otra vez
,un beso a mi madre y déjame caerMira al cielo ceder
y a la tierra después
vuelve a creer,
la sangre es amarilla, déjate caer
consuelame otra vez
porque no pienso volver
el suelo tiene sed,
la vida es imprecisa,déjate caer
las horas no demoran
a mi alma desertora
explícalo muy bien,
se abre la tierra el cielo está a mis pies.
Crédito de imagen: Rolling Stone

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Pharrell Williams – Happy (Official Music Video)

By: iamOTHER
Via YouTube | November 21, 2013

It might seem crazy what I’m about to say
Sunshine she’s here, you can take a break
I’m a hot air balloon that could go to space
With the air, like I don’t care baby by the wayBecause I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to doHere come bad news talking this and that
Well, give me all you got and don’t hold back
Well, I should probably warn you
I’ll be just fine
No offense to you, don’t waste your time
Here’s why:
Because I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to do-Happy- bring me down, can’t nothing
-Happy- bring me down
My level’s too high -happy- to bring me down
Can’t nothing -happy- bring me down I said
-Happy- bring me down, can’t nothing
-Happy- bring me down
My level’s too high -happy- to bring me down
Can’t nothing -happy- bring me down I saidBecause I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to do
Because I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to do-Happy- bring me down, can’t nothing
-Happy- bring me down
My level’s too high -happy- to bring me down
Can’t nothing -happy- bring me down I saidBecause I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to doBecause I’m happy
Clap along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy
Clap along if you feel like that’s what you want to doCome on!
 
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Fela Kuti – Zombie

By: Fela Kuti
Via YouTube | November 9, 2015

Zombie is a studio album by Nigerian Afrobeat musician Fela Kuti. It was released in Nigeria by Coconut Records in 1976, and in the United Kingdom by Creole Records in 1976.

The album criticised the Nigerian government; and it is thought to have resulted in the murder of Kuti’s mother Funmilayo Ransome-Kuti, and the destruction of his commune by the military.

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See How Dancing Helps This Young Refugee Feel Welcome in a New Country | Short Film Showcase

By: National Geographic
Via YouTube | February 2, 2018

Meet Zain Younus—Pakistani refugee and dedicated Michael Jackson fan. In this touching story from Joshua Seftel of Smartypants, watch Zain transform into a “new American boy” as he performs his idol’s dance moves in the school talent show.
Due to escalating violence in his home country, Zain was granted asylum in the United States and has settled in New York City with his family. Eager to adjust to life in America, the 13-year-old and his siblings are attending a “refugee summer camp” that will help them improve their English language skills.
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Mujer Cusqueña es viral en redes sociales por su forma de vender

Autor: milkydrian
Vía Youtube | Diciembre 22, 2014

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Ciudades de América Latina se preparan para el cambio climático

 

Autor: National Geographic en español
Vía National Geographic | Noviembre 16, 2017

El crecimiento demográfico y sus necesidades –energía, agua, alimento– parecen ser los eternos antagonistas de la sostenibilidad. ¿Pueden América Latina y sus ciudades cada vez más pobladas enfrentar el cambio climático sin sacrificar nivel de vida y medio ambiente?El cambio climático ya no es un escenario catastrófico del que echan mano los futurólogos más pesimistas. Hay razones y pruebas de sobra que lo demuestran y que hacen de él una realidad presente y a la que hay que referirnos en gerundio: está sucediendo.Para los países en desarrollo la presión es aún mayor. Por un lado todos los cambios que este fenómeno ocasiona (fenómenos meteorológicos intensos y poco predecibles, como sequías, heladas e inundaciones, que tienen un impacto directo en la producción de alimentos y en las poblaciones) y, por otro, la necesidad de industrializarse e incrementar el nivel de vida de sus habitantes (que suele traducirse en mayor impacto medioambiental) ponen en un dilema a naciones de regiones como Latinoamérica y el Caribe.De acuerdo con el informe Creating Markets for Climate Business, de la Corporación Financiera Internacional (IFC)cerca de 80 % de la población de esta región vive en las ciudades, haciendo de esta la región más urbanizada del mundo.colombia-arttextum-replicacion.jpg
Un área de oportunidad 

Dicen que las crisis son oportunidades para quienes saben aprovecharlas. Para los países en desarrollo este podría ser el caso en esta coyuntura ya que, de acuerdo con el informe, hay siete sectores que pueden marcar una diferencia crucial a la hora de catalizar la inversión privada: la energía renovable, el almacenamiento de energía y la energía solar fuera de la red; los agronegocios, los edificios verdes, el transporte urbano, el suministro de agua y la gestión de residuos urbanos. Si bien, menciona, actualmente se destina más de un billón de dólares a inversiones en proyectos relacionados con el clima en estas áreas, se podrían mover varios billones más en la dirección deseada mediante la creación de condiciones comerciales en mercados emergentes.

Cada vez más gente en la región, especialmente el sector más joven, tiene conciencia ambiental y está proponiendo soluciones verdes para poder mantener un crecimiento económico y social al tiempo que se mitigan los efectos del cambio climático.

El potencial de América Latina es enorme. México, por ejemplo, cuenta con un potencial de 791 000 millones de dólares en inversiones “climáticamente inteligentes” para 2030 (los sectores de energía renovable e infraestructura urbana sostenible ofrecen las oportunidades más notables). En Argentina, el potencial de 338 000 millones de dólares, mientras que en Colombia es de 195 000 millones de dólares.

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De acuerdo con muchos especialistas, las ciudades son la mejor opción para sacar a la gente de la pobreza sin arruinar el planeta, gracias a que es más fácil administrar los recursos en una zona contenida.

La manera en la que crezcan las ciudades de la región será fundamental para alcanzar los objetivos de mitigación del cambio climático. En el sector de la construcción se pronostica que los edificios verdes aportarán 80 000 millones de dólares en oportunidades de inversión hasta 2025. Países como Colombia, Costa Rica, México y Perú recientemente adoptaron códigos de construcción verde. Como resultado, se espera que sus edificios nuevos consuman entre 10 y 45 % menos de agua y de energía.

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I Will Survive

By: Gloria Gaynor – Topic
Via YouTube | January 25, 2017

At first I was afraid, I was petrified
Kept thinkin’ I could never live without you by my side
Then I spent so many nights Just thinking how you did me wrong
And I grew strong
And I learned how to get along

And so you’re back from outer space
I just walked in to find you here, with that look upon your face
I should have changed that stupid lock
I should have made you leave your key
If I had known for just one second you’d be back to bother me

Go on now, go walk out the door
Just turn around now
‘Cause you’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
For as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
Hey hey

Hey hey
(I, I will survive)
Every day
(I, I will survive)
Oh yeah

It took all the strength I had not to fall apart
Just trying hard to mend the pieces of my broken heart
And I spent oh so many nights just feeling sorry for myself
I used to cry, but now I hold my head up high
And you see me, somebody new
I’m not that chained up little person still in love with you
And so you felt like dropping in and just expect me to be free
But now I’m savin’ all my lovin’ for someone who’s lovin’ me

Go on now, go walk out the door
Just turn around now
You’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
Oh as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
Hey hey

Go now, go walk out the door
Just turn around now
‘Cause you’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
Oh as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
I will survive

Hey
(I, I will survive)
Every day
(I, I will survive)
Yeah yeah

Oh
(I, I will survive)
I will survive
(I, I will survive)

I’ve got all my love to give
(I, I will survive)
I’ve got all my life to live
(I, I will survive)
My loving is not in vain, oh no

I will survive
(I, I will survive)
I will survive
(I, I will survive)
Hey

Image Credit: Spotify
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