Diseñan la primera “ciudad bosque” para combatir la contaminación

 

Autor: National Geographic Traveler
Vía National Geographic Español | Enero 26, 2018

Esta importante iniciativa busca ser más amigable con la naturaleza y preservar el medio ambiente. Hay quienes les llaman “ciudad verde” y es la primera del mundo. Tal como su nombre lo refiere, este lugar estará cubierto por árboles pasto y en general de vegetación.

La ciudad estará localizada en China. El arquitecto italiano Stefano Boeri ha sido el artífice de este increíble diseño. Contará con alrededor de un millón de plantas de más de 100 especies distintas y 40 mil árboles que absorberán casi diez mil toneladas de CO2 y 57 toneladas de contaminantes.

Los árboles van a producir alrededor de 900 toneladas de oxígeno al año.
ciudad-verde-china-arttextum-replicacion.jpg

Este proyecto ecológico ayudará a disminuir la temperatura promedio del aire, mejorará la calidad del aire local, creará barreras naturales contra el ruido, generará hábitats para todo tipo de especies y mejorará la biodiversidad de la región.

Los encargados de la ciudad verde esperan que esté terminada para el año 2020.

La ciudad verde será autosuficiente, ya que funcionará con fuentes de energía renovables como la solar o la geotérmica. La vegetación está diseñada para recorrer los balcones y los tejados de una serie de rascacielos que abarcan 175 hectáreas a lo largo del río Liujiang, en la zona montañosa de Guangxi.

ciudad-verde-china2-arttextum-replicacion.jpg

Este innovador proyecto ya se ha empezado a construirse a las afueras de Liuzhou, provincia de Guangxi. Aquí vivirán alrededor de 30,000 personas con zonas comerciales y de oficinas, áreas residenciales, espacios recreativos, un hospital y dos escuelas. Estará conectada con la ciudad de Liuzhou gracias a una línea rápida de ferrocarril para coches eléctricos.

La arquitectura verde crece en todo el mundo.

Con este importante proyecto se espera que se reduzca la huella ambiental en China.

Imagen de Portada: ArquitecturaIdeal

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

María Buenaventura, artista Arttextum
María Buenaventura
María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso

Mejores chefs del mundo sirven 5 mil platos a brasileños pobres con comida que sobra de los JJ.OO.

Autor: Elena Cortés
Vía Upsocl | Agosto 16, 2016

Más ideas como estas para ayudar al mundo, por favor. 

Para los que son expertos o simplemente amantes de la buena gastronomía, estoy segura que aprecian por completo a los mejores chefs del mundo. El italiano Massimo Bottura, se lleva ese condecorado título y va a la guerra con un tenedor. Sin embargo, su lucha es única y por la mejor de las razones… Contra el desperdicio de comida que se libra en Río de Janeiro y sobre todo durante tan magno evento como los Juegos Olímpicos que ya llevan más de una semana en desarrollo y nos tiene a todos más atentos que nunca.

La misión de Bottura ha sido servir unos 5 mil platos a brasileños en situación de “vulnerabilidad social”, preparados con ingredientes donados por empresas de catering del Parque y la Villa Olímpica, que de otra manera terminaría en la basura. Antes de seguir contándoles esta grandiosa iniciativa, recordemos que Brasil es uno de los mayores desperdiciadores de alimentos en el mundo, con un promedio de 40 mil toneladas de comida que se desecha diariamente, casi un tercio de la producción que se cosecha en este país.

arttextum-basura-replicacion

El nombre de este proyecto es “Reffetorrio Gastromotiva”, un esfuerzo de colaboración entre el chef Massimo Bottura y el chef brasileño, David Hertz, en el cual han ofrecido comida y dignidad a miles de personas.

Al mismo tiempo, Río de Janeiro ha proporcionado un edificio para Bottura, Hertz y un equipo de chefs internacionales que ayudarán en el barrio de Lapa.

“Le hice una promesa a mi madre que iba a usar mi conocimiento para hacer visible lo invisible. Es hora de devolverle al mundo lo que nos dio. Tenemos una oportunidad a través de este proyecto, que es cultural no caridad, para luchar contra el desperdicio. Si cambiamos la forma de pensar, podemos dar luz a una nueva tradición”.

-Massimo Bottura a medios internacionales-

El proyecto “Refectorio Gastromotiva” espera continuar su misión mucho después que hayan acabado los Juegos Olímpicos, con la ayuda de donaciones.

Recordemos que este es el segundo proyecto de residuos de alimentos que Bottura organiza. En el 2015, junto a un gran grupo de chefs, transformaron 15 toneladas de residuos donados de alimentos en comidas para las personas sin hogar, durante la Exposición Mundial de Milán.

Más ideas como estas para ayudar al mundo.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Johanna Villamil, artista Arttextum
Johanna Villamil
María Buenaventura, artista Arttextum
María Buenaventura
Jean-François Boclé, artista Arttextum
Jean-François Boclé

Snail’s House – Pixel Galaxy

Snail’s House – Pixel Galaxy

By: Ujico* / Snail’s House
Via YouTube | October 23, 2017

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

Este vídeo representa de una manera muy exacta la vida contemporánea japonesa. Seleccioné este vídeo por el contenido visual, la música y por la historia que tiene el vídeo en donde se puede mirar hacia el infinito e imaginar mundos posibles.  //  This video represents in a very accurate way, the contemporary Japanese lifestyle. I selected this video because of its visual content, the music and the story where one can contemplating the infinite and allow oneself to imagine possible worlds.
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum Artists:

Glenda León, artista Arttextum
Glenda León
Valeria Marruenda Huesca, artista Arttextum
Valeria Marruenda Huesca
Andrea Nacach, artista Arttextum
Andrea Nacach

Forget | Pogo

Forget | Pogo

By: Pogo
Via Youtube | May 20, 2015

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

Music and video by Pogo.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Carlos Guzmán, artista Arttextum
Carlos Guzmán
Leonel Vásquez, artista Arttextum
Leonel Vásquez
Pedro Reyes, artista Arttextum
Pedro Reyes

 

The Night (Fan Animated)

The Night (Fan Animated)

By: Daria Cohen
Via Youtube | May 20, 2015

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

The day is the wife whom I elude
The one to whom I should be right
Although forewarned by peers and kin
I always get into the night
Mother always warned me such
Being a nocturnal soul
Besides just being simply strange
Spawns from some illness of the mind
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest
heed the call the time has come
For all you children of the night
Gather ‘round like suckling dogs
Mothers come she is the night
Come with me to the other side
Make the girl in black your bride
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest
it just seems very strange to me
Not her quiet lonely streets
And draped in all her mystery
Could be so sweet and comforting
the night, she calls me
She calls me, she calls me
She calls me, she calls me
She sways in her velvet dress
And pulls me towards her in the dark
While the others rest

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Claudia Joskowicz, artista Arttextum
Claudia Joskowicz
Gabriela Flores del Pozo, artista Arttextum
Gabriela Flores del Pozo
Máximo Corvalán-Pincheira, artista Arttextum
Máximo Corvalán-Pincheira

Wild Child – Crazy Bird

Wild Child – Crazy Bird

By: Wild Child
Via YouTube | October 9, 2013

Video recommended by Fernanda Xanat López Ortega from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

I’ll wait around for days
this porch on which I pace
I need you mine I need me yours
You stole my breath away
You swore to me you’d stay
I’ve found something that I adore
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your eyes traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left i’d break until the little pieces felt no more
Whisper the things we’d scream
now kid let’s not get mean
I need you mine I need me yours
Four walls and fancy friends
Don’t need me none of them
Because I’ve got you know and that’s enough (Well I’m glad)(Well so am I)
Let’s take good from our past
Patch holes with things that last
Let’s tear it up here you and I
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your eyes traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left I’d break until the little pieces felt no more
Well these fights sure do take a lot out of me
but the secret I can tell you is I still do believe
I can’t promise that I’ll always be careful with things
But just know that I’ll expect it if you ever do leave
Sweet Marie
I love your name
Oh babe
can you turn your heart this way
Oh how
How we supposed to go on
Not knowing if you
bleed the way I do
I do (well I did)
are your bags traveling elsewhere
You need to know I got the bones rolling hard against the floor
And if you left I’d break until the little pieces felt no more
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum Artists:

Ana Álvarez-Errecalde, artista Arttextum
Ana Álvarez Errecalde
Violette Bule, artista Arttextum
Violette Bule

The Compass: True North vs Magnetic North

By: ScienceOnline
Via YouTube | February 14, 2013

This video discusses the origin of Cardinal Directions (North, South, East and West), the compass and True North vs Magnetic North.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Discover Arttextum’s Ubiquitous Compass:

The Neuroscience of Creativity, Perception, and Confirmation Bias

By: Big Think
Via YouTube | June 28, 2017

To ensure your survival, your brain evolved to avoid one thing: uncertainty. As neuroscientist Beau Lotto points out, if your ancestors wondered for too long whether that noise was a predator or not, you wouldn’t be here right now. Our brains are geared to make fast assumptions, and questioning them in many cases quite literally equates to death. No wonder we’re so hardwired for confirmation bias. No wonder we’d rather stick to the status quo than risk the uncertainty of a better political model, a fairer financial system, or a healthier relationship pattern. But here’s the catch: as our brains evolved toward certainty, we simultaneously evolved away from creativity—that’s no coincidence; creativity starts with a question, with uncertainty, not with a cut and dried answer. To be creative, we have to unlearn millions of years of evolution. Creativity asks us to do that which is hardest: to question our assumptions, to doubt what we believe to be true. That is the only way to see differently. And if you think creativity is a chaotic and wild force, think again, says Beau Lotto. It just looks that way from the outside. The brain cannot make great leaps, it can only move linearly through mental possibilities. When a creative person forges a connection between two things that are, to your mind, so far apart, that’s a case of high-level logic. They have moved through steps that are invisible to you, perhaps because they are more open-minded and well-practiced in questioning their assumptions. Creativity, it seems, is another (highly sophisticated) form of logic. Beau Lotto is the author of Deviate: The Science of Seeing Differently.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Demian Schopf, artista Arttextum
Demian Schopf
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso
Juan Carlos León, artista Arttextum
Juan Carlos León

Seguir leyendo “The Neuroscience of Creativity, Perception, and Confirmation Bias”

How art allowed me to erase borders | Ana Teresa Fernández | TEDxPennsylvaniaAvenue

By: TEDx Talks
Via YouTube | August 25, 2017

As an artist, Ana Teresa Fernandez uses her imagination as her weapon to challenge today’s political rhetoric by erasing borders with sky blue paint and wearing ice stilettos in the streets of Oakland. She re-tells myths and folklore that cements us to limited ways of thinking, and paints alternate truths to tear down psychological and physical barriers.
TBT Feb 9th 2017, at Newseum in Capitol Hill, at one of the most difficult professional moments … Delia Cohen, the TEDX consultant & I clocked in over 18 hrs of skype meetings, and close to 30 written drafts for my talk in just one month. We finished the last draft 48 hrs before I got on a plane to Washington DC, and which I had to memorize word for word. She had asked the coordinator to get me an extension & allow my talk to be 16 min instead of 12. “Every word matters” Delia kept saying, “and all these stories need to be told!” I was the only artist & youngest person on TEDX Pennsylvania Ave. amidst politicians & greats like Philippe Cousteau & Sonia Nazario. Nervous is not even close to being the right word. The pressure of that platform is unlike anything I’ve ever experienced. All speakers sat like ghosts in the green room, trying to find a closet or corner to collect ourselves before going out to speak. I remember Philippe hid himself between two big recycling bins, and put his head between his knees. Someone did jumping jacks. Those words I memorized my bones already knew so well. Undressing your skin to reveal what’s inside is the hardest part. What people don’t know is that after the talk & reception I got to my hotel room and sat on the floor crying, beating myself up over and over, thinking I could have done better, fought harder, been a better voice for artists, but also scared & so exposed to have opened up so much. Feeling a huge vulnerability- hang over. The political change was palpable in Capitol Hill. And I was terrified of what was to come with this presidency, to us artists, to migrants to so many people … So, I called my mom, and from across the US she helped me to collect myself again. Saying “Gordita está bien… día a día” it’s ok, one day at a time. Today you did the best you could… “
Image Credit: SF Weekly

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Fiamma Montezemolo, artista Arttextum
Fiamma Montezemolo
Rodrigo Albornoz, artista Arttextum
Rodrigo Albornoz
Juan Carlos León, artista Arttextum
Juan Carlos León

The power of passion

By: TED-Ed
Via YouTube | April 5, 2013

For love or money? Based on hundreds of interviews and his personal experience, Richard St. John suggests that passion, not money, is one of the key drivers of success.
Image Credit: Magic Mindfullness
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

 


Related Arttextum Artists:

Alejandra Prieto, artista Arttextum
Alejandra Prieto
Juan Carlos León, artista Arttextum
Juan Carlos León
Sayuri Guzmán, artista Arttextum
Sayuri Guzmán

 

Plástico biodegradable hecho con cáscaras de naranja: un invento orgullosamente mexicano

Autor: Omar Téllez
Vía Cultura Colectiva | Septiembre 4, 2017

El plástico es un invento que facilitó la vida de los seres humanos, pero al mismo tiempo se convirtió en uno de los peores enemigos del medio ambiente, debido a que tarda cientos de años en degradarse.

No sólo es dañino cuando se convierte en basura; también afecta al ambiente el proceso de elaboración, ya que una de las materias primas del plástico es el petróleo. ¿Qué hacer para que el impacto ambiental del plástico no resulte tan dañino y, además, seguir conservando las ventajas de ese material?

Esa pregunta hizo rondó por la cabeza de un equipo multidisciplinario de científicos mexicanos, los cuáles resolvieron la incógnita al desarrollar un bioplástico hecho con cáscaras de naranja que tarda entre 60 y 90 días en degradarse y dejar de ser un peligro para el medio ambiente.

Para lograr esta hazaña, los científicos mexicanos usaron una bacteria llamada Gluconacetobacter xylinus, la cual se reproduce cuando una naranja comienza su proceso de descomposición.

arttextum-naranja-biodegradable

«Hemos encontrado literatura que señala que la producción de celulosa bacteriana se remonta a los años 70. Actualmente se describen diversos usos potenciales de esta celulosa bacteriana; por ejemplo, es utilizada con el fin de restaurar archivos históricos, como un sustituto de las hojas de papel», explicó en entrevista para Conacyt Fernando Vázquez Alaniz, doctor en ciencias adscrito a la Universidad juárez del Estado de Durango y miembro del equipo desarrollador de este plástico. «Sin embargo, a pesar de tener infinidad de usos potenciales en la industria, estos se han visto detenidos por lo costoso que es producirla, debido a que 68 por ciento de su costo neto de producción se atribuye al medio utilizado para cultivar la bacteria».

Esta realidad podría ser muy distinta gracias a que la cáscara de naranja es muy barata; empresas jugueras donaron sus desechos para que los científicos hicieran sus pruebas y, en caso de necesitar comprar esta materia prima, podrína comprar una tonelada por 70 pesos y cada una de ellas sirve para producir 400 kilos de bioplástico.

Vázquez Alaniz explicó que lo que utiliza su equipo de científicos es la capacidad propia de la bacteria Gluconacetobacter xylinus para producir celulosa, llevándola a un medio de cultivo que utiliza la cáscara de naranja como fuente de carbono. De esta manera, reducen el costo de producción, por lo que su objetivo siguiente es aumentar el rendimiento de producción de celulosa mediante una modificación genética de la bacteria.

Foto de portada: San Lucar

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso
Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza
Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta

GECI, al rescate de las islas mexicanas

Autor: Amapola Nava
Vía Conacyt | Diciembre 22, 2017

Desde el año 1600, los naturalistas comenzaron a coleccionar y a registrar las diferentes especies de seres vivos que habitaban la Tierra. Gracias a eso, hoy se sabe que desde el siglo XVII han desaparecido por lo menos 113 especies de aves y 83 especies de mamíferos, también se sabe que casi 75 por ciento de esas especies vivía en islas oceánicas. Estas proporciones son parecidas a las condiciones actuales en México, pues según el libro Capital natural de México, para 2008 en el país se habían extinto 34 especies de aves y mamíferos, de ellas, 60 por ciento tenía una vida asociada a las islas.

Pero ¿cuál es la razón de que la mayoría de las extinciones suceda en las islas? Al parecer, la llegada del humano a estos ambientes aislados es la razón principal de la extinción de especies. Por ejemplo, al estudiar el registro fósil se han encontrado casos tan drásticos como el de Hawai, donde se extinguió la mitad de las aves endémicas después de la colonización humana, hace aproximadamente mil 500 años.

Hay que considerar que el ser humano es un depredador versátil y además que nunca llega solo a los lugares que coloniza, llega acompañado de especies exóticas como perros, gatos, cabras y otros animales que le proveen compañía y alimento. Pero también llega seguido de polizones como ratas, insectos y plantas. Estas especies, las polizones y las introducidas intencionalmente, pueden amenazar la vida nativa e incluso provocar su extinción.

En las islas mexicanas, estas especies exóticas invasoras han ocasionado la mayoría de las extinciones, comenta Federico Méndez Sánchez, director general de la asociación civil Grupo de Ecología y Conservación de Islas (GECI). Este grupo se constituyó formalmente en 1998 al ver el rezago que existía en el territorio insular en cuanto a investigación científica, conservación y restauración de los ecosistemas.

Desde entonces, el grupo ha logrado realizar 60 erradicaciones de 11 especies invasoras de 39 islas del norte de México que comprenden más de 60 mil hectáreas de los hábitats más ricos de México, y aún sigue trabajando en la restauración ecológica basada en la investigación científica.

El surgimiento de un proyecto de restauración

Aunque el Grupo de Ecología y Conservación de Islas nació en 1998, fue en 2002 cuando sus proyectos comenzaron a tomar mayor impulso. Con la llegada de Alfonso Aguirre Muñoz, oceanólogo, doctor en desarrollo sustentable y estudios regionales, la asociación civil comenzó a realizar tareas de investigación científica enfocadas en generar conocimiento que pudiera ser utilizado, por ellos mismos, para realizar labores de conservación y restauración.

Uno de los primeros proyectos, y también uno de los más emblemáticos del grupo, fue el trabajo de restauración en Isla Guadalupe, que inició en 2002 y aún sigue en curso. Fue con ese proyecto donde comenzaron una exitosa trayectoria de erradicación de especies ferales.

Guadalupe es una isla volcánica que se encuentra en el océano Pacífico, a 260 kilómetros de la costa de Baja California. En esta isla casi 20 por ciento de las plantas son endémicas, no se encuentran en ningún otro lado del mundo, allí también habitan aves únicas y alberga las colonias más grandes de reproducción del lobo marino y de lobo fino de Guadalupe.

Pero desde los años 1600, cuando el ser humano llegó al sitio para cazar mamíferos marinos, especies exóticas como cabras, gatos, ratones y perros afectaron de manera importante a las especies nativas.

Desde entonces, las cabras redujeron la cobertura de bosque de cuatro mil hectáreas a 85 hectáreas en 2002, lo cual generó problemas tan graves como la erosión del suelo. Por otro lado, los gatos produjeron la extinción de al menos seis especies de aves endémicas.

La forma en que las especies invasoras estaban afectando Isla Guadalupe llevó al GECI a tomar la decisión de comenzar un programa urgente de restauración y erradicación, y haciendo los estudios adecuados y usando avanzadas técnicas de información geográfica, trampeo, cacería terrestre y cacería con helicóptero, entre 2004 y 2007 lograron erradicar de la isla alrededor de diez mil cabras ferales.

Esto permitió que plantas de especies nativas que no se habían visto en más de 100 años volvieran a crecer y tomar su lugar en la isla, entre ellas se registraron seis especies que se creían extintas.

Durante este proyecto se aprovechó también para sacar las poblaciones de perros de la isla. En conjunto con la población de pescadores, se analizó el peligro que los perros representaban para aves y mamíferos del lugar, y los pobladores accedieron a llevarse sus mascotas al continente, detalla Federico Méndez. Los pocos perros que no tenían dueño fueron reubicados en albergues y Guadalupe se convirtió en el primer caso de una isla mexicana libre de perros invasores.

Y aunque la erradicación del gato ha sido un trabajo más complejo, el grupo se ha encargado de mantener al depredador alejado de las colonias de aves, en especial de la colonia de albatros de Laysan en la parte sur de la isla. Este trabajo sigue en curso y se espera lograr la erradicación completa para el 2021.

Un trabajo en equipo

Todas las acciones que GECI realizó en Isla Guadalupe llevaban detrás una investigación base sobre el ecosistema en el que actuarían y hubo una investigación posterior de los efectos de las erradicaciones. Gracias a los estudios previos, el grupo nunca ha tenido que enfrentar el caso en que la erradicación de una especie, por ejemplo el gato, ocasione la sobrepoblación de otra invasora, como el ratón.

Otro de los puntos fuertes de GECI es la colaboración. El proyecto de Guadalupe se realizó con fondos del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), pero también con el apoyo del entonces Instituto Nacional de Ecología, con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, con la Secretaría de Medio Ambiente, la Secretaría de Marina y otros organismos locales y nacionales.

“La colaboración con la Secretaría de Marina ha sido extraordinaria, de hecho, la cooperación de una asociación civil con las fuerzas armadas de México llama la atención a nivel mundial. Gracias a este vínculo y a los lazos de confianza creados, ha sido posible utilizar barcos militares de grandes capacidades para ejecutar los proyectos de restauración en las islas, además del respaldo logístico, alimentación y hospedaje. La otra alianza primordial fue la que se hizo con las comunidades locales que se involucran en la protección de sus islas”, comenta Federico Méndez.

Cada isla tiene sus características específicas y GECI debe realizar investigación ecológica, oceanográfica, incluso histórica para cada una de ellas, y trabajar de la mano con las comunidades que también son muy variadas. Por ejemplo, en Isla Tiburón habitan los Conca’ac, o en las islas de la península de California habitan cooperativas pesqueras que tienen casi 100 años pescando en el lugar y cuidando el territorio.

GECI considera que el trabajo en conjunto con las comunidades es igual de importante que el trabajo técnico de restauración y sus proyectos siempre tienen un componente de participación ciudadana, de educación ambiental y de actividades culturales con las comunidades locales.

Hoy en día, GECI tiene reconocimiento nacional e internacional como un grupo de expertos en el control de especies invasoras y en la restauración y conservación de ecosistemas insulares, con un enfoque integral e interdisciplinario. Y de haber empezado con tres personas hoy son cerca de 100 personas que trabajan de tiempo completo en el grupo. De esas cien personas, poco más de la mitad son mujeres, y varios jóvenes que empezaron en el equipo habiendo terminado su licenciatura fueron apoyados para terminar sus maestrías y doctorados, como es el caso de Federico Méndez.

El grupo seguirá trabajando con un fuerte enfoque en la restauración y motivado para reducir el problema de las especies exóticas invasoras, que ya ha ocasionado que perdamos para siempre alrededor de 20 especies únicas de las islas mexicanas, comenta Federico Méndez.

El GECI ha asumido el reto de tener todas las islas de México libres de especies invasoras y en proceso de recuperación para el año 2030, así como formar recursos humanos y generar conocimiento original a favor de la conservación de las islas y de otros ecosistemas de gran valor para México.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso
Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza
Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta

 

New Eco Search Engine Lets You Plant Trees While Surfing the Internet

By: The mind circle
Via: The mind circle

Google statistics show they process roughly 3.5 billion searches for people each and every day. This accumulates to around 1.2 trillion searches annually. The things people are searching for range from cute cat pictures to fetish style porn. However, a nonprofit organization in Berlin has created a way for people’s nonstop clicking and searching to help save the world’s forests.

The search engine “Ecosia” is an unusual search engine that does something that no other search engine does. With the advertising revenue that it generates, the nonprofit spends that money on the environment. It uses the money to plant more trees throughout the world and to bring more plants, animals, and water to areas which have endured drought. When trees are brought to desert areas, they are able to help regenerate the water cycle there. This eventually brings vegetation which, in turn, filters the air, produces more oxygen, and reduces disease.

With the money that Ecosia has raised so far, they have been able to help plant more than 6 million trees all across the world. They’ve also donated millions of dollars to European and African forestry programs. By 2020, Ecosia wants to plant at least 1 billion trees across the world. The Sahel desert has already begun turning back into a forest because of Ecosia and their effort.

Image Credit: Joël Tettamanti and Bertrand Trichet

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla
Barbara Santos, artista Arttextum
Barbara Santos
Rossana Martinez, artista Arttextum
Rossana Martínez

Juaritos Literario, Cartografía literaria de Ciudad Juárez

Autores: Juaritos Literario (Amalia, Elisa, Antonio, Urani)
Vía Juaritos Literario

Blog recomendado por Mariana Chávez Berrón colaboradora de México para Replicación de Arttextum

 Cartografía literaria de Ciudad Juárez es un proyecto de investigación (también llamado Juaritos Literario) que se ha dedicado a la recopilación y digitalización de obras literarias, publicaciónes que hablan tanto de espacios de ficción como reales y de la experiencia al recorrerlos en Ciudad Juárez la cuál es mi ciudad natal, donde crecí y me ha interesado mucho esta investigación ya que he abordado el tema de memoria colectiva desde hace tiempo en mi creación artística.

Mariana Chávez Berrón

El proyecto de investigación Cartografía literaria de Ciudad Juárez (también llamado con cariño Juaritos Literario) lleva casi 10 meses en operaciones. Al día de hoy hemos dado fin al primer calendario de actividades que incluye esfuerzos simultáneos en diferentes rubros: identificación y digitalización de obras literarias (alrededor de 400); publicación de entradas de blog (casi un centenar) que se ocupan tanto de espacios de ficción como de la experiencia al recorrerlos; y, lo más importante, diseño de rutas literarias y puesta en marcha de caminatas urbanas (Aquí a la vuelta… de página) en torno al patrimonio que el discurso escrito ha asentado –y desde ahora es tangible, patente y transitable– en nuestra ciudad.

 

mapa-juarez-arttextum-replicacion.png

Nos parece necesario resolver las cuestiones que se nos han presentado durante todo el proceso de investigación: desde que el proyecto era una idea escurridiza hasta la formalización de una metodología sujeta al financiamiento por parte de instituciones encargadas de la gestión del patrimonio del Estado, en este caso el Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal de Juárez. Por ello, en forma de decálogo, fijamos nuestra atención en el qué, cómo, con qué y para qué del trabajo. Pensamos que la única vía para que nuestra Cartografía literaria se convierta en un proyecto sustentable es que deje de serlo, es decir, quitándole el posesivo. Toda iniciativa que se proyecte hacia futuro conseguirá ese largo alcance en tanto que circulen por ella diferentes participantes. Lo que sigue son nuevos retos y planes de investigación; así que dejamos por escrito este manifiesto con la convicción de que alguien lo tomará como punto de partida en sus indagaciones sobre la literatura local y que asumirá como propio este proyecto, motivado siempre y en exclusivo por el gusto y la recompensa de la lectura, tanto la que nutre nuestros libreros como la que promovemos.

Imagen de Portada: Alex Briseño

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Eunice Adorno, artista Arttextum
Eunice Adorno
Karina Villalobos, artista Arttextum
Karina Villalobos

Entrevista con Cristina De Middel

Entrevista con Cristina De Middel

Autor: Rubén H. Bermúdez
Vía El Mundo | Junio 5, 2016

Artículo recomendado por Angélica Escoto, colaboradora de México, para Replicación de Arttextum

 

Cristina De Middel es una de las fotógrafas españolas más reconocidas en el ámbito internacional y una de las estrellas de esta edición de PHE16, donde participa con dos exposiciones. Una buena excusa para que Rubén H. Bermúdez charle con ella sobre fotografía, ‘Muchismos’, ‘Afronautas’ y otras cosas.


Cristina De Middel (Alicante, 1975) se autodefine como fotógrafa, se cansó de ser fotoperiodista y empezó a contar otro tipo de historias con otro tipo de lenguaje. También dice que tuvo suerte, que le pasaron el micro y que aún no lo ha soltado. Al comenzar la entrevista me avisa de 
que tiene tendencia a generalizar y que va a tratar de usar “en mi opinión” o “en muchos casos” al principio de casa frase.

¿Cómo es ese recorrido del fotoperiodismo a lo que haces ahora?

Es un camino que viene de decepciones. Estudié Bellas Artes, y creo que, en muchos casos, los artistas son comunicadores malísimos porque nadie entiende lo que dicen. Yo creo que el artista es un supercomunicador, así que me distancié del lenguaje artístico y quise retomar una conexión con el mundo en el que vivo y, sobre todo, tratar de entenderlo.

El fotoperiodismo me parecía una manera de conocer el mundo y de dar mi opinión sobre él. Estuve diez años en prensa diaria, a la que le debo saber hacer fotos, porque allí es donde aprendí. Me di cuenta de que no era el sitio para dar mi opinión porque nadie me la pedía, y si conseguía darla sabía que tampoco iba a cambiar nada. Entendí que el potencial que yo veía en la fotografía no iba a poder explotarlo en los medios de comunicación. Así que me concedí un año sabático para intentar contar historias que a mí me interesaban y de la manera que a mí me gustaría encontrármelas en los periódicos.

Comencé con ‘Afronautas’, que funcionó muy bien y tuve la suerte de que me lanzó. Fue un éxito y eso me ha permitido seguir pensando. Al fin y al cabo, lo que hago es mirar los medios de comunicación, ver cómo nos explican el mundo, y donde creo que falta información o que está muy mal explicada, allá que voy. No es que ahora me interese África, luego el Amazonas, mañana India, etc. No es una cosa geográfica, etnográfica, antropológica, no.

Mi prioridad dentro de la expresión artística es que se me entienda.

Dices que los artistas son supercomunicadores y no me pueden dejar de venir a la mente algunos fotolibros complicados…

A mí me gusta traerme todo al campo donde todo el mundo lo entienda como, por ejemplo, el habla. Hay gente que se expresa con la clara intención de convencer, hay gente que se expresa con la clara intención de hablar de sí mismo, hay gente que se expresa con clara intención de lo que sea. Yo creo que lo que vayamos a decir lo vamos a decir igual con palabras, con fotos, con una canción, o con el lenguaje que elijamos. Por mí que cada uno haga lo que quiera. Yo no entiendo tu libro, tú no has querido que yo lo entienda, pues es  cosa tuya. Yo no te puedo decir si es bueno o malo, pero a mí me encanta la sensación de entender algo, por ejemplo con una película. Es una sensación muy buena y creo que el arte también puede darla. Tampoco que te pongan ‘Dos tontos muy tontos’, ni ‘Mullholand Drive’, yo creo que hay un punto medio entre las dos. Mi prioridad dentro de la expresión artística es que se me entienda.

Entonces a la hora de producir un libro tú piensas en el espectador.

Por supuesto, cuando estábamos en el colegio todos los años nos repetían lo mismo sobre la estructura de la comunicación, que si emisor, receptor, código, medio, y todo aquello.  ¿Estás comunicando y te olvidas del espectador? Pues no sé, llámalo solilóquio y te olvidas de la comunicación. A mí me parece que no cuadra mucho con el soporte del libro, que se supone que es una plataforma para la distribución masiva de contenido cultural.

Háblanos del fotolibro, ¿por qué lo utilizas en tus proyectos?

Hay algo de fetichismo. Siempre he coleccionado libros, es un objeto que me apasiona y no sólo por lo que hay dentro. Me gusta el peso, el tamaño, es que me parece una cosa muy chula, que aunque no fuese un libro y sirviese para recoger ciruelas también tendría muchísimos. Me encantan. Como objeto me parece muy bueno. Y además, la relación de la audiencia con él abre muchas posibilidades. Le dejas al lector muchísimo en su mano. Él decide cuándo lo abre, con qué música, en qué momento del día, cuánto tiempo… Es decir no lo estás marcando tanto, como puede ocurrir en un museo, galería o proyección, que son una experiencia cerrada a unos minutos, un espacio, una luz y un ambiente. Creo que con el fotolibro impones mucho menos la experiencia artística al espectador y esto me parece superinteresante.

Vienes a PHotoEspaña, a Madrid, con dos exposiciones. ¿Qué proceso tienes para colgar tus fotolibros en la pared?

Pues al principio era muy complicado porque no tenía ninguna experiencia, ha sido un proceso de aprender con flipe y error. Creo que soy una persona bastante flipada, del flipe hago un motor de vida y no me importa equivocarme y aceptar el error, voy aprendiendo y poco a poco voy estando más contenta con lo que sale. Con el tiempo ganas en seguridad, vas conociendo el espacio. Me sigue gustando más el libro pero entiendo que una cosa no va en contra de la otra. Hay que traducir, eso sí. No puedes coger la estructura de un libro y repetirla en la pared, son cosas totalmente distintas. Tienes que volver de nuevo a qué es lo que quieres decir y cómo lo quieres decir, reordenando y adaptándote a la nueva situación: ahora tengo una pared y no cien páginas. Hay un proceso que tienes que empezar casi desde el principio.

¿Qué traes a PHotoEspaña? ¿Qué es eso de ‘Muchismo’?

Después de ‘Afronautas’ no he parado de producir en una especie de huida hacia adelante. Este año sí he parado y me he preguntado qué tengo, qué ha pasado, por qué tengo tanto. Muchismo es quizá compartir con todo el mundo esta reflexión. En este caso me contactaron de La Fábrica para hacer una exposición con un nuevo proyecto. Hasta ahora todos mis proyectos, en cierto modo, son una reflexión sobre la prensa, los medios de comunicación, familias fotográficas, el rol que tiene la fotografía en el mundo, esos tótems sagrados. Ahora tengo algo que decir sobre el mundo del arte, no sobre el arte en general, pero sí del mundo de la fotografía, del coleccionismo fotográfico y de esa abundancia de imágenes que hay.

Vender copias en galerías, que es lo que yo hago y con lo que gano el 90% de mi sueldo, se basa en que hay un número limitado de copias de cada imagen. Y me encontré con que tenía unas 400 copias de imágenes que no existen o que, en teoría, no deberían de existir; copias de exposición, de festivales. Así que quería sacar todas y ver cómo se traduce en objeto tanta hiperactividad. Se llama ‘Muchismo’, que es un movimiento artístico que me he inventado yo basado en el mucho y en sacar un inventario visual de todo. Al mismo tiempo, saco una serie que hice que pensaba que en galería iba a funcionar muy bien y que nunca se expuso, y así se compensa un poco. Un diálogo entre las imágenes que he ido generando y una serie que es lo más comercial que he hecho nunca.

Una especie de Grandes éxitos….

Sí, pero en el que incluyes todas las pruebas, las grabaciones, los conciertos, todo…

Y también tienes ‘Antípodes’ en La Fábrica.

Con ‘Afronautas’ tuve la sorpresa de que la gente quisiera tener eso en su casa, y con la serie de los fantasmas nigerianos entendí que no había tanta gente queriendo poner africanos que dan miedo en su casa. El libro funcionó muy bien, pero en galería no tanto. Así que pensé en hacer una serie que funcionase porque, al fin y al cabo, necesito el dinero para seguir haciendo cosas que funcionen mal.

Así que en 2013 me invitan a Nueva Zelanda a dar una conferencia y decido quedarme más tiempo para hacer algo y dar mi opinión sobre otro género: la fotografía de paisaje. A mí siempre me ha dado un poco de rabia que por muy bueno que sea el fotógrafo, siempre va a ser mejor la experiencia de ver el paisaje que cualquier foto que podamos hacer. Así que, con esa idea de dar la vuelta a la fotografía de paisaje y la idea de que Nueva Zelanda son las antípodas, me fui con un espejo para darle la vuelta a todo y empezar a jugar para que en la toma aparecieran más cosas, crear ese mundo al revés tratando de que la gente pase más tiempo intentando descifrar la foto de paisaje. Normalmente dices “mira qué bonitos los Picos de Europa”, “mira qué bonito el Gran Cañón”. Yo creo que desde el punto de vista del fotógrafo es un poco hipócrita decir esta foto es la leche. No, haces click y ya está. Lo que es la leche es el paisaje.

¿Cómo se lleva eso de ser famosa, que tu opinión sea pública?

Yo tampoco tengo conciencia de eso, es esa estrategia de la huida hacia adelante que te decía antes. A veces la gente se acerca en un festival con miedo a decirme algo y flipo. Yo creo que soy una persona bastante accesible, aunque igual he ido alguna vez de diva cuando me han tocado las narices.

Nunca me he cohibido o he dicho esto no lo puedo decir, y la verdad es que tampoco he tenido ningún problema. Yo me dedico a decir lo que pienso en público, a veces gustará a alguien, a veces no. He estado expuesta a debates desde el primer proyecto que hice que era descaradamente provocador: ‘Afronautas’.

‘Afronautas’…

Esto es que hice una apuesta y me salió bien. Empecé  a dialogar conmigo y a empezar a conocerme. Yo quería salvar el mundo, ir a campos de refugiados, al Congo, ya sabes. De repente fue como abrir lo ojos, no sé en qué momento, supongo que por la decepción de la prensa. Ese “esto hay que explicarlo de otra manera”, quería empezar a crear contenidos para mí. Fue un proceso muy egoísta. No había ninguna expectativa. Sí que al trabajar con Laia y Ramón veía que nos estaba quedando una cosa chulísima, pero no hubiera pasado nada si no hubiera vendido ningún libro.

Era un momento en mi vida que no tenía mucho que perder, creo que eso te hace trabajar de una manera más honesta. También me sirvió para colocarme en ámbitos en los que justificar el proyecto. Me empezaron a llamar de sitios, a veces como experta en cultura africana y representación antropológica, y esto no puede ser. No había estado en África más que dos semanas, en Senegal. Yo no puedo hablar de África, pero sí del cliché, del estereotipo y de cómo construimos África, igual que cualquiera puede.  De los estereotipos, de eso quería hablar con ‘Afronautas’.

Sabes que a mucha gente afro no le gusta tu libro…

Ya. A ver, según la fórmula que yo empleé para crear estas imágenes, en teoría no hay nada, ni de burlarse, ni de condición de raza, ni nada de esto. Yo cogí apliqué una fórmula matemática a cómo representamos el espacio y cómo representamos África: hice 50% tipo cocktail y lo mezclé. Las fotos que tienen los africanos en mi libro, los afronautas, no son poses que den risa, son hombres dignos, gente pensando, gente soñando, lo que las hace risibles es que son africanos. Entonces lo que creo que pasa con este libro es que como tú tienes prejuicios, te ríes y entonces…

Yo creo que son risibles cuando el lector sabe que así no puedes ir a Marte…

Claro que no puedes ir a Marte con eso, pero mira Tintín, que igual no es el mejor ejemplo, pero Tintín en la Luna, o Barbarella, o si  miras los prototipos de la NASA de los 60, claro que no vas a ir a la Luna con eso. Hay mucho de esto, de la estética de la exploración del espacio y de la estética que se recibe de África. Que son irreales las dos, sí. Pero realmente yo lo que hice fue irme a Google Images, miré “exploración espacial de los 60” y miré “África”, mezclé las dos y ya está.

Ya hemos tenido algún debate en las redes sobre esto y mis miedos a fotografiar en África como europeo. Yo no tengo nada claro qué hacer con aquellos retratos que hice en Malabo, no ya sólo por mí, sino por como los va a leer el público. 

No, yo tampoco lo sé. Yo pruebo, yo creo que con ‘Afronautas’ se han abierto debates muy interesante sobre precisamente la representación de África en la fotografía, y que se abra el debate ya es algo. Casi todos mis trabajos tienen un algo de provocación. Pero si miras el video del verdadero programa espacial africano, si miras lo que ocurrió de verdad y miras la versión que di yo, lo dignifiqué bastante. Que el programa era una locura y se quedera en algo anecdótico fue precisamente porque era una locura.

Hay gente que me dice que anda que no hay historias que contar sobre África, que con ésta era difícil no hacer reír.

Ya. Yo lo que creo es que a nivel de carrera fue un éxito, y a nivel de  abrir el debate o que haya cambiado realmente los códigos de representación sobre África no creo que lo haya conseguido. Ni creo que un proyecto fotográfico solo lo pueda conseguir. Abrir el debate quizá sí. Pero es que yo no soy nadie para hablar de África. Yo estoy hablando de los estereotipos, yo sí que estoy usando los estereotipos. Y lo digo desde el principio: yo hablo del estereotipo de África, ¿sabes?

Luego sí he tenido oportunidad de ir a África, y he pasado bastante tiempo en Nigeria. Y sí que me he atrevido a contar una historia africana en África, siendo ya más consciente del problema que hay con la representación. No soy experta, lo dejo claro, y trato de explicar África con estos códigos.

El problema no es tanto cómo se representa África, sino el modelo de representación que hay en general, el modelo etnológico, todo es desde el modelo occidental. En una entrevista en La Razón, digo que para hablar de Yemen estamos usando una representación de ‘La piedad’ de Miguel Ángel y esto se repite en todas partes. Es un error. Ahora estoy mucho más metida en fuentes de iconografía que están surgiendo, estuve de comisaria en Lagos Photo el año pasado y me dediqué a ver qué es lo que están haciendo los fotógrafos africanos, y me sorprendió muchísimo. Están saliendo cosas muy chulas, muy distintas, que para mí van a pegar el bombazo. Lo mismo está pasando en América Latina. Ahora van a cambiar las cosas.

 Yo creo que uno de mis puntos de rabieta con ‘Afronautas’ es esto mismo, ese déficit de voces. 

Igual que a ti se te llevan los demonios cuando ves la típica foto del niño con moscas, a mí también me pasa. No hace falta ser afro para darse cuenta de que eso no es correcto. Yo me meto en los temas que creo están mal explicados, y de los que falta información. Ahora estoy hablando de la India, y luego de Mexico, son temas que me importan y ya está.

Hace poco he empezado algo con la prostitución. Yo no tengo nada que ver con ella, ni la he vivido de primera mano, ni en gente cercana; con lo que ¿quién soy yo para hablar de prostitución? Pero igual sí que creo que se puede explicar mejor. Desde luego, la educación oficial no va a hacer nada por cambiarlo, esto está comprobado. Yo creo que tienen que ser mensajes que vengan de fuera y que usen un lenguaje que sea atractivo de nuevo. Porque la foto del niño en la playa, o del refugiado en Sudán del Sur, o lo que sea, ya la hemos visto, nos la han contado tantas veces de la misma manera, que ya no hace impacto.

Hay que buscar otras maneras de contar, y pueden ser irreverentes, provocativas. Para mí lo primordial es que se debata de nuevo. No sé, yo lo entiendo así. ‘Afronautas’ era una provocación. Recuerdo la primera foto que hice, la de la escafandra. Yo no tenía ni una amigo negro en Alicante, así que por Facebook llegué a un programador informático. Y claro, me moría de la vergüenza explicándole la foto que quería hacer. Le enseñé el traje, le pareció bien y todo fue fantástico, pero estaba muy incómoda. Ahora estoy más cómoda con el tema, puedo hablarlo, puedo defenderlo, me sitúo aquí. Ya he estado en África y he tenido este debate allí. Lo puedo ver de otra manera.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Rodrigo Ramos, artista Arttextum
Rodrigo Ramos
Mauricio Palos, artista Arttextum
Mauricio Palos
Ernesto Muñiz, artista Arttextum
Ernesto Muñiz

Gregory Crewdson, el hombre que hace cine a través de una única fotografía

Autor: Ángel Perianes
Vía El Mundo | Septiembre 5, 2017

Artículo recomendado por Angélica Escoto, colaboradora de México, para Replicación de Arttextum

Reino Unido y Francia acogen este verano “Cathedral of the pines”, la última serie del artista norteamericano, que asegura haber realizado su obra “más personal” tras dos años de trabajo

Posee la insólita virtud de hacer cine con una cámara de fotos. En sus más de 20 años de profesión como fotógrafo, a Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) ya hay quien le considera un Alfred Hitchcock que filma en un solo fotograma. Un incondicional de David Lynch que vive obsesionado con colgar la esencia de su película Terciopelo azul en una pared, una y otra vez. La influencia de ambos, junto a la de otros grandes cineastas, le ha llevado a colmar su obra de innumerables códigos cinematográficos. Así se inspira para retratar escenas suburbanas de calado surrealista; como una secuencia en pause de Twin Peaks, en la que, entre vecindarios idílicos, el espectador parece obligado a hacer del célebre agente Cooper para interpretar qué sucede en sus obras.

Crewdson vuelca a la fotografía las historias que el celuloide no puede sintetizar. Dice que no toma fotos. Las construye. Lo hace con la parafernalia del séptimo arte. A su alrededor, un amplio equipo que, desde sus inicios en los 80, le ha ayudado a crear su particular Hollywood en los barrios residenciales de su estado de acogida, Massachusetts. Trabaja entre una mirada de diseñadores, operadores de cámara, iluminadores, directores de arte, asistentes de fotografía, pirotécnicos, maquilladores, carpinteros y operarios; decenas de personas invadiendo calles con grúas y máquinas de humo, mientras él controla a todos, movido por su perfeccionismo.

arttextum-replicacion-crewdson2.jpg

En 2013 y 2014, los frondosos bosques de Beckett fueron testigos de su último trabajo. Esta zona del condado de Berkshire, próxima a los Apalaches, acogió la producción de su serie más reciente, Cathedral of the Pines, que ha aterrizado este verano en el continente europeo, y que se expone en la actualidad en la Photographers’ Gallery de Londres y en el FRAC Auvergne de Clermont-Ferrand, en Francia.

El artista la describe como “la más personal” de todas las que ha realizado hasta la fecha, lejos del despliegue técnico realizado años atrás, aunque ha sido, probablemente, la más complicada de iniciar. Una profunda crisis provocada por su divorcio le tuvo dos años sin sacar una sola foto. Se recluyó en Great Barrington, un pueblo donde compró y restauró una iglesia para hacer de ella su nueva casa y, al lado, una estación de bomberos que convirtió en su estudio. Después de largas caminatas durante meses por los alrededores, encontró la inspiración en un sendero cuyo nombre dio título a esta obra. “Estaba caminando un día de nieve cuando me encontré con una señal en un sendero llamado Cathedral of the Pines. La resonancia del nombre me detuvo. Sabía que tenía que usarlo”, explica.

La obra es el reflejo de un sueño recurrente. Una fijación del artista por mostrar distopías domésticas de la clase media en un ambiente de tensión hogareña o dramas íntimos de personas a la deriva que ocultan un algo tan siniestro como melancólico. Son misterios suburbanos sin argumento, tal y como él mismo reconoce: “No hay un antes ni un después de ese momento congelado. Ni quiero que haya una narración literal. Debe ser el público quien proyecte su propia narración”.

arttextum-replicacion-crewdson3

Está convencido de que “todo artista tiene una sola historia que contar y no deja de contarla una y otra vez”. La historia de gente al borde del colapso; de mujeres desnudas con miradas abismáticas, perdidas en habitaciones tapizadas de algún motel con reminiscencias del cine clásico, acurrucadas en sofás de tela sintética, de pie sobre una moqueta, en un sombrío cobertizo o junto a un Chevrolet, vivaqueando en la intemperie. Cada imagen suma la estética y extrañeza de Lynch, el realismo del pintor Edward Hopper o el paisajismo del siglo XIX de artistas como Thomas Cole y Albert Bierstadt.

Para conseguir ese resultado, su equipo tuvo que hacer frente a duros reveses. Entre ellos, un miembro del set casi muere ahogado debido a una inundación y otro perdió la sensibilidad en los pies sobre la nieve. Eso marcó el nivel de dificultad de una producción que llegó a gestarse a 15 grados bajo cero en un terreno boscoso de complicado acceso.

Crewdson trabajaba por primera vez rodeado de familia y amigos. Nunca antes, en otras series, se había dignado a conocer a quienes posaban para él. Ni siquiera ha sabido cómo denominarlos: ¿Actores, modelos, sujetos? Ha sido así hasta Cathedral of the pines. Algo cambió en esta obra en la que pasó de fotografiar figuras anónimas, muchas de clase obrera, a su actual esposa (y productora creativa), Juliane Hiam, y su hija Lily, que han ejercido de protagonistas en algunas de las imágenes. Lucen como él sueña sus personajes. Como seres disfuncionales que el novelista John Cheever hubiera descrito en papel.

arttextum-replicacion-crewdson4.jpg

Cada una de sus costosas imágenes es fruto de producciones faraónicas que se dilatan durante días, semanas e, incluso, meses, hasta que un clic plasma el resultado final. Son imágenes con presupuestos de miles de dólares invertidos en espacios interiores y exteriores que se ha atrevido a moldear sin límites desde que se consolidó a finales de los años 90 como artista a gran escala; desde incendiar casas a comprar un edificio para poder derrumbarlo o a humear avenidas. Todo para dar con la atmósfera idónea. O el “momento perfecto” que siempre busca, tal y como relata en el documental, “Brief Encounters”, cuyo director, Ben Shapiro, dedicó casi una década de su vida a grabar cómo Crewdson creaba su serie más célebre, “Beneath the roses”.

Reino Unido y Francia acogen este verano “Cathedral of the pines”, la última serie del artista norteamericano, que asegura haber realizado su obra “más personal” tras dos años de trabajo

Posee la insólita virtud de hacer cine con una cámara de fotos. En sus más de 20 años de profesión como fotógrafo, a Gregory Crewdson (Nueva York, 1962) ya hay quien le considera un Alfred Hitchcock que filma en un solo fotograma. Un incondicional de David Lynch que vive obsesionado con colgar la esencia de su película Terciopelo azul en una pared, una y otra vez. La influencia de ambos, junto a la de otros grandes cineastas, le ha llevado a colmar su obra de innumerables códigos cinematográficos. Así se inspira para retratar escenas suburbanas de calado surrealista; como una secuencia en pause de Twin Peaks, en la que, entre vecindarios idílicos, el espectador parece obligado a hacer del célebre agente Cooper para interpretar qué sucede en sus obras.

Crewdson vuelca a la fotografía las historias que el celuloide no puede sintetizar. Dice que no toma fotos. Las construye. Lo hace con la parafernalia del séptimo arte. A su alrededor, un amplio equipo que, desde sus inicios en los 80, le ha ayudado a crear su particular Hollywood en los barrios residenciales de su estado de acogida, Massachusetts. Trabaja entre una mirada de diseñadores, operadores de cámara, iluminadores, directores de arte, asistentes de fotografía, pirotécnicos, maquilladores, carpinteros y operarios; decenas de personas invadiendo calles con grúas y máquinas de humo, mientras él controla a todos, movido por su perfeccionismo.

Infancia pintoresca

Desde muy temprana edad, su vida quedó condicionada por grandes epifanías. El sótano de su casa en Park Slope, Brooklyn, es el origen de su obra. Era ahí donde su padre, un psicoanalista con esposa y tres hijos, tenía la consulta. Empujado por la curiosidad, tras la puerta de aquel despacho subterráneo, Gregory solía pegar la oreja en el suelo para intentar conocer las confidencias de los pacientes que por allí pasaban. De todo cuanto escuchaba (y lo que no) en las sesiones de aquellas personas, Crewdson empezó a desarrollar cierto afán por lo secreto y lo prohibido. Pero sobre todo, por lo extraño y lo paranormal, una fijación que aquel niño fue acrecentando poco a poco y que, décadas más tarde, plasmaría en algunas de sus fotos más icónicas.

arttextum-replicacion-crewdson5.jpg

Años más tarde supo que era disléxico. Y, desde entonces, se mantuvo apegado a la imagen fija como vía de expresión, dada la dificultad que tenía para leer y escribir. Ocurrió después de que, en 1972, su padre le llevara a una exposición sobre la artista Diane Arbus en el MoMa de Nueva York. Empapó su infancia de los personajes perturbadores y marginales de la americana, al igual que de otros artistas como William Eggleston, Walker Evans, Stephen Shore o Joel Sternfeld; Fotógrafos que durante aquella década pusieron de moda hacer crónica de su país, retratando mundanos paisajes rurales y suburbanos que han sufrido la acción del hombre.

Puso tanto empeño en la fotografía como en la música, a la que a punto estuvo de dedicarse cuando apenas contaba con la mayoría de edad. Por entonces tenía un grupo de pop llamado The Speedies. Al final, todo quedó en un solo éxito casualmente llamado “Let me take your photo” que, 20 años más tarde, fue utilizado para publicitar impresoras de la conocida marca Hewlett Packard.

La cinta Terciopelo Azul de su director fetiche, David Lynch, cambió su vida para siempre al descubrirla en 1987: “Recuerdo que me sentí profundamente conectado con la forma en que utiliza la lengua vernácula americana y cómo reveló algo más oscuro y siniestro por debajo de ella. Conecté completamente con su uso de la luz y la oscuridad. No estoy diciendo que sea la mejor película de la historia, pero es la que mejor me define”. Por eso, se obcecó en clavar su universo en cada una de sus fotos. En exteriores, panorámicas forestales que mezclan elementos industriales con edificaciones ruinosas. En interiores, iluminaciones lúgubres, espejos y puertas entreabiertas en espacios arcanos con personajes erráticos que parecen sacados de la filmografía del director surrealista.

Gregory Crewdson eligió la cabaña de sus padres, en Lee, un pequeño pueblo de Massachusetts, para iniciar su trayectoria tras terminar sus estudios superiores en la Universidad de Yale, de la que hoy es profesor. En ese municipio han surgido muchas de sus babélicas fantasías, que tantos miles de dólares han movido.

Pronto traspasó la barrera de fotógrafo convencional para convertirse en una suerte de arquitecto que escenificaba todo cuanto le sobrecogía, ya fueran influencias cinematográficas como literarias. Y así fue cómo surgió su primera foto a gran escala, haciendo un homenaje a la Ofelia de Hamlet que el británico John Everett Millais inmortalizó en una pintura: “Durante muchos años tuve en mi mente la imagen de una mujer sumergida en su sala de estar. Cuando me fue posible trabajar en un estudio de sonido, supe que era lo primero que iba a intentar. Construimos una sala de estar y un tanque a su alrededor para inundarla. Entonces miré a través de la cámara, vi la expresión de ella y me di cuenta de que aquello era lo que buscaba. Fue aterrador”.

Cada imagen, admite, surge de un “qué extraño, ¿qué es esto?”. Son revelaciones rurales, suburbiales, que él consigue plasmar en su cabeza a base cine, fotografía, literatura y pintura, tal y como confiesa:

arttextum-replicacion-crewdson6.jpg

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Eunice Adorno, artista Arttextum
Eunice Adorno
Violette Bule, artista Arttextum
Violette Bule
Rodrigo Ramos, artista Arttextum
Rodrigo Ramos

La magia trazada en cielo, tierra y mar

La magia trazada en cielo, tierra y mar

Autor: José Daniel Peraza
Vía Instagram @jdpc03 | Diciembre 2017

Imagen recomendada por Cindy Elizondo, colaboradora de Costa Rica para Replicación de Arttextum

Nuestra colaboradora Cindy Elizondo nos ha compartido esta fotografía de este gran fotógrafo costarricense. Sigue al autor en Instagram (@jdpc03) y descubre más.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Stephanie Williams, artista Arttextum
Stephanie Williams
Nicola Noemi Coppola, artista Arttextum
Nicola Noemi Coppola
Karina Juárez, artista Arttextum
Karina Juárez

La magia trazada en cielo, tierra y mar

La magia trazada en cielo, tierra y mar

Autor: José Daniel Peraza
Vía Instagram @jdpc03 | Marzo 2018

Imagen recomendada por Cindy Elizondo, colaboradora de Costa Rica para Replicación de Arttextum

Nuestra colaboradora Cindy Elizondo nos ha compartido esta fotografía de este gran fotógrafo costarricense. Sigue al autor en Instagram (@jdpc03) y descubre más.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Glenda León, artista Arttextum
Glenda León
Stephanie Williams, artista Arttextum
Stephanie Williams
Bárbara Santos, artista Arttextum
Bárbara Santos

Couple Spends 26 Years Replanting a Rainforest, Here’s What It Looks Like Today

By: Themindcircle
Via: Themindcircle

The only wild life sanctuary in India was owned by Anil Malhorta and her wife, Pamela Gale Malhorta and it was named SAI sanctuary. It was founded in 1991and ever since then, they have been protecting and replanting forests and wildlife. As of now, the sanctuary are home to more than 200 endangered species of plant and animals which covers over 300 acres of wildlife including Asian elephants and Bengal tigers.

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion1.jpg

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion2.jpg

The land was an abandoned lands when they first came here, it took them a lot of care, energy, time and years to bring the sanctuary into existence as it was an abandoned rice fields, coffee, and cardamom fields where deforestation has taken place.

wildlife-forest-arttextum-replicacion4.jpg

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion5.jpg

In 1970s, the forest cover of the area where is located i.e. Kodagu district in India has experienced a dramatic overturn in forest cover from compared to today from 86% to 16%. It was told by Pamela that this is as result of disastrous effects of water supply and rainfall in the whole south of India.

wildlife-forest-arttextum-replicacion8.jpg

wildlife-forest-arttextum-replicacion9.jpg

The couple is trying hard to make sure that the environment provides shelter for the animals, and through that, the animal will keep the forest healthy. Pamela explained that along with her husband, they are satisfied and happy with what they are doing as nothing more cold make them more happy.

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion10.jpg

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion12.jpg

wildlife-forest-protection-arttextum-replicacion13.jpg

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla
Barbara Santos, artista Arttextum
Barbara Santos
Rossana Martinez, artista Arttextum
Rossana Martínez

 

This ‘Art Of Flying’ Is A Wonderful Capture Of The Shifting Wonder Of Starlings

By: Themindcircle
Via Themindcircle

Murmuration is the intricate choreography of a large starling flock when they are swooping along the sky. It is a wonderful phenomenon and looks like an undulating cloud that shifts directions suddenly as it moves in the sky. As it is relatively warmer in Netherlands during winters, the starlings decided to stick to the same country last year instead of migrating to the countries in the South. It was a brilliant airshow and Jan van IJken , a filmmaker, made a short film on it known as The Art of Flying. You can view the full movie in his website. You can look at the shortened version of this phenomenal effect and the sound of the birds will really soothe your senses.

Photo Credit: Pinterest

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla
Barbara Santos, artista Arttextum
Barbara Santos
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso

 

Louis Armstrong – What A Wonderful World

By: RoundMidnightTV
Via YouTube | September 13, 2011

Some of you young folks been saying to me
“Hey Pops, what you mean ‘What a wonderful world?’
How about all them wars all over the place?
You call them wonderful?
And how about hunger and pollution?
That ain’t so wonderful either. Well how about listening to old Pops for a minute.
Seems to me, it aint the world that’s so bad
but what we’re doin’ to it.
And all I’m saying is see what a wonderful world
It would be if only we’d give it a chance.
Love baby, love. That’s the secret, yeah.
If lots more of us loved each other
we’d solve lots more problems.
And then this world would be gasser.
That’s wha’ ol’ Pops keeps saying.”I see trees of green, red roses too
I see them bloom, for me and you
And I think to myself
What a wonderful worldI see skies of blue, and clouds of white
The bright blessed day, dark sacred night
And I think to myself
What a wonderful worldThe colors of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces, of people going by
I see friends shaking hands, sayin’, “How do you do?”
They’re really sayin’, “I love you”I hear babies cryin’, I watch them grow
They’ll learn much more, than I’ll ever know
And I think to myself
What a wonderful worldYes, I think to myself
What a wonderful world
Oh yeah!

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum Artists:

Ana Álvarez-Errecalde, artista Arttextum
Ana Álvarez Errecalde
Edith Medina, artista Arttextum
Edith Medina
María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla

16 Photos That Look Like They Were Taken on a Different Planet

By: Themindcircle
Via Themindcircle

The Three Sisters, dormant volcanoes in Oregon, USA

amazing-interesting-places-1-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Nagesh Mahadev

Fly Geyser, Nevada, USA

amazing-interesting-places-2-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Inge Johnsson

Lake Baikal, Siberia, Russia

amazing-interesting-places-3-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Alexey Trofimov

The Wave canyon, Arizona, USA

amazing-interesting-places-4-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Simon J. Byrne

Antarctica

amazing-interesting-places-5-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Martin Bailey

A beach in the Alentejo, Portugal

amazing-interesting-places-6-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Jose Carvalho

Abraham Lake, Alberta, Canada

amazing-interesting-places-7-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Emmanuel Coupe Kalomiris

Rainbow mountains in Zhangye Danxia National Geological Park, China

amazing-interesting-places-8-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Process Sensors

An ice-covered cave in Wisconsin, USA

amazing-interesting-places-9-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Brian Peterson

Desert in northern Arizona, USA

amazing-interesting-places-10-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Sean Bagshaw

Desert in Namibia

amazing-interesting-places-11-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Martin Bailey

The pink-coloured Lake Hillier, Australia

amazing-interesting-places-12-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Vusal Alekberov

The Goðafoss waterfall, Iceland

amazing-interesting-places-13-arttextum-replicacion.jpg

Photo: Iurie Belegurschi

Dallol volcano, Ethopia

amazing-interesting-places-14-arttextum-replicacion.jpg

Photo: sometimesinteresting

Socotra archipelago, Yemen

amazing-interesting-places-15-arttextum-replicacion.jpg

Photo: thesuiteworld

Leitisvatn/Sørvágsvatn, the Faroe Islands

amazing-interesting-places-16-arttextum-replicacion.jpg

Photo: reddit

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Marcela Rico, artista Arttextum
Marcela Rico
Gianine Tabja, artista Arttextum
Gianine Tabja
Alejandro Jaime, artista Arttextum
Alejandro Jaime

See the Stunning Beauty of Flowers Exposed to Fire, Ice, and Ink | Short Film Showcase

By: National Geographic
Via YouTube | March 1, 2018

Watch blooming flowers interact with fire, ice, and ink in this gorgeous time-lapse by Thomas Blanchard. Set to a dramatic score, the vibrant beauty of the blooms is highlighted as they transition through the four “seasons” represented by each element.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum Artists:

Edith Medina, artista Arttextum
Edith Medina
Barbara Santos, artista Arttextum
Barbara Santos

 

The Beautiful Map of Europe Drawn by Its Rivers and Streams

By: Themindcircle
Via Themindcircle

river-maps-europe-1-arttextum-replicacion.jpg

If you have ever wanted to look at a map of Europe and see all of its rivers and streams outlined, well now you can. An Australian Ph.D. student from the University of New South Wales named Robbi Bishop-Taylor is the one who has redrawn Europe by mapping out its waterways.

Bishop-Taylor was able to do this using open source geographic informational software called QGIS to research the 1.35 million streams throughout Europe. The result is a map of European with various blue colors and lines to dictate the different waterways. The thickness of the lines represents the number of each river’s tributaries.

The UK

river-maps-europe-2-arttextum-replicacion.jpg

Sweden, Norway and Finland

river-maps-europe-3-arttextum-replicacion.jpg

Italy, the Alps and the Adriatic coast

river-maps-europe-4-arttextum-replicacion.jpg

Greece

river-maps-europe-5-arttextum-replicacion.jpg

France

river-maps-europe-6-arttextum-replicacion.jpg

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Eliana Otta, artista Arttextum
Eliana Otta
Fiamma Montezemolo, artista Arttextum
Fiamma Montezemolo
Barbara Santos, artista Arttextum
Barbara Santos

 

A Map A Day

By: A Map A Day
Via Facebook

A detailed map of Minas Tirith from the Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien.

“Minas Tirith became the heavily fortified capital of Gondor in the second half of the Third Age. It was originally built to guard the former capital, Osgiliath, from attack from the west, but became the capital when Osgiliath fell into ruin following the Kin-strife and the Great Plague. It is often referred to as the White City (though that name is not in the book) and the City of the Kings.”

arttextum-replicacion-maap1.jpg

A topographic map of the Moon made out of wood made by Robin Hanhart.

This map shows the landing sites of the Apollo missions and the names of the lunar mare on the near side of the moon. Using data of the Lunar Reconnaissance Orbiter from Nasa and Nasagoddard this map uses an orthographic projection centered on the near side of the moon. A deep laser engraving in birchwood and measuring roughly 29cm.

arttextum-replicacion-moon.jpg

Aerial view of the Eixample district in Barcelona, Spain.

The Eixample is a district of Barcelona between the old city (Ciutat Vella) and what were once surrounding small towns (Sants, Gràcia, Sant Andreu etc.), constructed in the 19th and early 20th centuries. Its population was 262,000 at the last census (2005).

The Eixample is characterized by long straight streets, a strict grid pattern crossed by wide avenues, and square blocks with chamfered corners (named illes in Catalan, manzanas in Spanish).This was a visionary, pioneering design by Ildefons Cerdà, who considered traffic and transport along with sunlight and ventilation in coming up with his characteristic octagonal blocks, where the streets broaden at every intersection making for greater visibility, better ventilation and (today) some short-stay parking space. The grid pattern remains as a hallmark of Barcelona.

Some parts of the Eixample were influenced by Modernista architects, chief among whom was Antoni Gaudí. His work in the Eixample includes the Casa Milà (nicknamed La Pedrera) and the Casa Batlló, both of which are on the wide Passeig de Gràcia, as well as the Sagrada Familia.

arttextum-replicacion-spain.jpg

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Ángel Poyón, artista Arttextum
Ángel Poyón
Fiamma Montezemolo, artista Arttextum
Fiamma Montezemolo
Clarissa Tossin, artista Arttextum
Clarissa Tossin

 

Fieldworks: Fran Ilich, Diego de la Vega Coffee Co-op

By: A Blade of Grass
Via vimeo 

2014 ABOG Fellow Fran Ilich links Zapatista communities to political movements in New York City through rebel coffee service.

FIELDWORKS is a short documentary series that 
explores the beauty, rigor, and impact of socially engaged art. Explore: abladeofgrass.org/fieldworks

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Johanna Villamil, artista Arttextum
Johanna Villamil
Santiago Hafford, artista Arttextum
Santiago Hafford
Claudia Joskowicz, artista Arttextum
Claudia Joskowicz

Fela Kuti – Zombie

By: Fela Kuti
Via YouTube | November 9, 2015

Zombie is a studio album by Nigerian Afrobeat musician Fela Kuti. It was released in Nigeria by Coconut Records in 1976, and in the United Kingdom by Creole Records in 1976.

The album criticised the Nigerian government; and it is thought to have resulted in the murder of Kuti’s mother Funmilayo Ransome-Kuti, and the destruction of his commune by the military.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Gabriela Flores del Pozo, artista Arttextum
Gabriela Flores del Pozo
Juan Carlos León, artista Arttextum
Juan Carlos León
Taniel Morales, artista Arttextum
Taniel Morales

 

See How Dancing Helps This Young Refugee Feel Welcome in a New Country | Short Film Showcase

By: National Geographic
Via YouTube | February 2, 2018

Meet Zain Younus—Pakistani refugee and dedicated Michael Jackson fan. In this touching story from Joshua Seftel of Smartypants, watch Zain transform into a “new American boy” as he performs his idol’s dance moves in the school talent show.
Due to escalating violence in his home country, Zain was granted asylum in the United States and has settled in New York City with his family. Eager to adjust to life in America, the 13-year-old and his siblings are attending a “refugee summer camp” that will help them improve their English language skills.
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum Artists:

Rodrigo Ramos, artista Arttextum
Rodrigo Ramos
Christians Luna, artista Arttextum
Christians Luna
Leonel Vásquez, artista Arttextum
Leonel Vásquez

 

Mujer Cusqueña es viral en redes sociales por su forma de vender

Autor: milkydrian
Vía Youtube | Diciembre 22, 2014

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Eunice Adorno, artista Arttextum
Eunice Adorno
Johanna Villamil, artista Arttextum
Johanna Villamil
María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla

Ciudades de América Latina se preparan para el cambio climático

 

Autor: National Geographic en español
Vía National Geographic | Noviembre 16, 2017

El crecimiento demográfico y sus necesidades –energía, agua, alimento– parecen ser los eternos antagonistas de la sostenibilidad. ¿Pueden América Latina y sus ciudades cada vez más pobladas enfrentar el cambio climático sin sacrificar nivel de vida y medio ambiente?El cambio climático ya no es un escenario catastrófico del que echan mano los futurólogos más pesimistas. Hay razones y pruebas de sobra que lo demuestran y que hacen de él una realidad presente y a la que hay que referirnos en gerundio: está sucediendo.Para los países en desarrollo la presión es aún mayor. Por un lado todos los cambios que este fenómeno ocasiona (fenómenos meteorológicos intensos y poco predecibles, como sequías, heladas e inundaciones, que tienen un impacto directo en la producción de alimentos y en las poblaciones) y, por otro, la necesidad de industrializarse e incrementar el nivel de vida de sus habitantes (que suele traducirse en mayor impacto medioambiental) ponen en un dilema a naciones de regiones como Latinoamérica y el Caribe.De acuerdo con el informe Creating Markets for Climate Business, de la Corporación Financiera Internacional (IFC)cerca de 80 % de la población de esta región vive en las ciudades, haciendo de esta la región más urbanizada del mundo.colombia-arttextum-replicacion.jpg
Un área de oportunidad 

Dicen que las crisis son oportunidades para quienes saben aprovecharlas. Para los países en desarrollo este podría ser el caso en esta coyuntura ya que, de acuerdo con el informe, hay siete sectores que pueden marcar una diferencia crucial a la hora de catalizar la inversión privada: la energía renovable, el almacenamiento de energía y la energía solar fuera de la red; los agronegocios, los edificios verdes, el transporte urbano, el suministro de agua y la gestión de residuos urbanos. Si bien, menciona, actualmente se destina más de un billón de dólares a inversiones en proyectos relacionados con el clima en estas áreas, se podrían mover varios billones más en la dirección deseada mediante la creación de condiciones comerciales en mercados emergentes.

Cada vez más gente en la región, especialmente el sector más joven, tiene conciencia ambiental y está proponiendo soluciones verdes para poder mantener un crecimiento económico y social al tiempo que se mitigan los efectos del cambio climático.

El potencial de América Latina es enorme. México, por ejemplo, cuenta con un potencial de 791 000 millones de dólares en inversiones “climáticamente inteligentes” para 2030 (los sectores de energía renovable e infraestructura urbana sostenible ofrecen las oportunidades más notables). En Argentina, el potencial de 338 000 millones de dólares, mientras que en Colombia es de 195 000 millones de dólares.

cdmx-jezael-melgoza-arttextum-replicacion.jpg

De acuerdo con muchos especialistas, las ciudades son la mejor opción para sacar a la gente de la pobreza sin arruinar el planeta, gracias a que es más fácil administrar los recursos en una zona contenida.

La manera en la que crezcan las ciudades de la región será fundamental para alcanzar los objetivos de mitigación del cambio climático. En el sector de la construcción se pronostica que los edificios verdes aportarán 80 000 millones de dólares en oportunidades de inversión hasta 2025. Países como Colombia, Costa Rica, México y Perú recientemente adoptaron códigos de construcción verde. Como resultado, se espera que sus edificios nuevos consuman entre 10 y 45 % menos de agua y de energía.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Edith Medina, artista Arttextum
Edith Medina
Stephanie Williams, artista Arttextum
Stephanie Williams
Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza

I Will Survive

By: Gloria Gaynor – Topic
Via YouTube | January 25, 2017

At first I was afraid, I was petrified
Kept thinkin’ I could never live without you by my side
Then I spent so many nights Just thinking how you did me wrong
And I grew strong
And I learned how to get along

And so you’re back from outer space
I just walked in to find you here, with that look upon your face
I should have changed that stupid lock
I should have made you leave your key
If I had known for just one second you’d be back to bother me

Go on now, go walk out the door
Just turn around now
‘Cause you’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
For as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
Hey hey

Hey hey
(I, I will survive)
Every day
(I, I will survive)
Oh yeah

It took all the strength I had not to fall apart
Just trying hard to mend the pieces of my broken heart
And I spent oh so many nights just feeling sorry for myself
I used to cry, but now I hold my head up high
And you see me, somebody new
I’m not that chained up little person still in love with you
And so you felt like dropping in and just expect me to be free
But now I’m savin’ all my lovin’ for someone who’s lovin’ me

Go on now, go walk out the door
Just turn around now
You’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
Oh as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
Hey hey

Go now, go walk out the door
Just turn around now
‘Cause you’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to break me with goodbye?
Did you think I’d crumble?
Did you think I’d lay down and die?
Oh no not I, I will survive
Oh as long as I know how to love, I know I’ll stay alive
I’ve got all my life to live
And I’ve got all my love to give
I’ll survive
I will survive
I will survive

Hey
(I, I will survive)
Every day
(I, I will survive)
Yeah yeah

Oh
(I, I will survive)
I will survive
(I, I will survive)

I’ve got all my love to give
(I, I will survive)
I’ve got all my life to live
(I, I will survive)
My loving is not in vain, oh no

I will survive
(I, I will survive)
I will survive
(I, I will survive)
Hey

Image Credit: Spotify
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.

Related Arttextum artists:

Glenda León, artista Arttextum
Glenda León
Leonel Vásquez, artista Arttextum
Leonel Vásquez
Carlos Guzmán, artista Arttextum
Carlos Guzmán

“The Garden of Earthly Delights”, Website interactivo

Director: Pieter van Huijstee
Vía tuinderlusten jheronimus bosch

Website recomendado por Mariana Chávez Berrón colaboradora de México para Replicación de Arttextum

Jheronimus Bosch, el Jardín de las Delicias Terrestres es un proyecto documental interactivo que ofrece un recorrido profundo a través de “The Garden of Earthly Delights” a partir de una interfaz web, el visitante será llevado a un viaje de narración audiovisual que incluye sonidos, música, vídeos e imágenes.

Mariana Chávez Berrón

el-jardin-de-las-delicias-arttextum-replicacion.jpg

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Antonio José Guzmán, artista Arttextum
Antonio José Guzmán
Tatewaki Nio, artista Arttextum
Tatewaki Nio
Violette Bule, artista Arttextum
Violette Bule

Los cenotes de México, agua dadora de vida

Autor: Agencia Informativa Conacyt
Vía Conacyt | Diciembre 15, 2017

 

Mérida, Yucatán. 15 de diciembre de 2017 (Agencia Informativa Conacyt).- Para la civilización maya los cenotes eran lugar de nacimiento de la vida, ventanas al inframundo y contenedores de aguas sagradas. Y en realidad, al ser el único punto de acceso al acuífero subterráneo, los cenotes de la Península de Yucatán dan vida a animales, plantas y humanos.

A falta de ríos y lagos, la vida en la península se sostiene gracias al acuífero subterráneo que se ha formado por la infiltración del agua de lluvia a través del suelo poroso y fracturado que caracteriza a la región. Pero la porosidad que da orígen al acuífero también lo vuelve susceptible a la contaminación, pues no solo la lluvia, también los contaminantes pueden infiltrase hasta alcanzar el agua contenida en el subsuelo. Una vez allí los contaminantes pueden almacenarse o distribuirse y extender el problema de contaminación.

El acuífero subterráneo es la principal fuente de agua dulce para los asentamientos humanos de la península, incluso para las ciudades de Mérida, Cancún y Playa del Carmen.

Agua-cenote-arttextum-replicacion

Al ser los únicos cuerpos de agua en el norte de la península, los cenotes son vitales para la diversidad biológica. Proveen de agua y son hábitat de insectos, reptiles, mamíferos, aves, peces y plantas.

Lirio-arttextum-replicacion.jpg

Cuando cae, el agua de lluvia se vuelve ligeramente ácida al absorber dióxido de carbono de la atmósfera (CO2). Al llegar a la tierra, el agua ácida disuelve la piedra que forma el subsuelo península y la vuelve más porosa.

El agua de lluvia sigue disolviendo la roca caliza formando grietas y fracturas que se ensanchan hasta formar cuevas. Con el paso del tiempo el techo de las cuevas puede colapsar y dejar al descubierto el manto acuífero. En ese momento se ha formado un cenote.

cenote-arttextum-replicacion2.jpg

 

Al filtrarse por el subsuelo y llegar a una cavidad aérea, el CO2 disuelto en el agua se convierte de nuevo en gas y el agua pierde su capacidad de disolver minerales. Esto ocasiona que los minerales se depositen formando estalactitas, estalagmitas y columnas.

El proceso de disolución de la piedra caliza ha sucedido en Yucatán desde hace unos 60 ó 70 millones de años. Esta es la razón de el paisaje tan característico de la región. A este paisaje se le denomina paisaje kárstico.

paisaje-karstico-arttectum-replicacion

Cenotes y humanos:

Los cenotes están cargados de un significado histórico y han sido objeto de veneración para las comunidades mayas.

En la península, la población maya prehispánica dependían casi en su totalidad del agua del acuíferos subterráneo, a la cual accedía gracias a los cenotes, las grutas-cenote y los pozos. Además recolectaban el agua de lluvia en chultunes, depósitos parecidos a aljibes que se construían en la roca caliza.

inframundo-yaxbacaltun-arttextum-replicacion.jpg

En el siglo XVI la política colonial tenía como prioridad establecer las poblaciones humanas donde el abasto de agua estuviera garantizado. Por esta razón las comunidades de la época estaban asociadas a uno o varios cenotes.

En el siglo XIX, en el auge de la industria henequenera, el agua del acuífero subterráneo era utilizada para abastecer las haciendas.

En la actualidad los cenotes se han convertido en un bien turístico. Aunque en algunas comunidades siguen siendo la principal fuente de agua dulce y mantienen su importancia espiritual.

pozo-cenote-arttextum-replicacion.jpg

Contaminación

La porosidad y las grietas en el subsuelo vuelven al acuífero subterráneo muy susceptible a la contaminación. Pues las aguas residuales, los plaguicidas, fertilizantes, aceites de motor y otros líquidos pueden percolar hasta el agua subterránea.

En la península no existe un sistema de drenaje público, la mayoría del agua de desecho termina en en sumideros que van directamente al acuífero o a fosas sépticas que no proveen un tratamiento suficiente. Para el 2014, solo el 2.4 por ciento de las aguas residuales provenientes de los hogares de Yucatán recibían tratamiento.

basura-arttextum-replicacion.jpg

Fotos e imagen de portada: Amapola Nava

 

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza
Marcela Rico, artista Arttextum
Marcela Rico

 

¿Por qué leer a Nietzsche como un filósofo pesimista cuando enseña sobre todo a amar la vida?

 

Autor: Pijama Surf
Vía Pijama Surf | Enero 1, 2016

En medio de las lecturas e interpretaciones que ha tenido a lo largo de la historia, la obra de Nietzsche guarda un intenso llamado para amar la propia existencia en todas sus aristas posibles.

Usualmente, en la historia de las ideas es común que autor y obra se confundan, que la biografía se inmiscuya en la impresión que podemos tener del trabajo realizado y entonces tengamos también una idea equivocada de ambos, vida y corpus.

Entre los varios ejemplos que podrían citarse al respecto, quizá uno de los más conocidos y asequibles para varios sea el de Friedrich Nietzsche, filósofo a quien encontramos bajo diversos avatares a lo largo de la historia según la lectura que se dio a su legado. Así, por ejemplo, lo mismo lo hallamos como un melómano entusiasta que como un implacable detractor de la Imúsica, como una suerte de ideólogo avant la lettre del régimen nazi, como heredero del pesimismo de Schopenhauer y también como el nihilista absoluto que, por eso mismo, inspiró en parte la idea del absurdo de la existencia de Camus, etcétera.

Como se ve, la obra de Nietzsche ha admitido varias lecturas, muchas de ellas cercanas al denominador común de la exaltación del sufrimiento y el dolor como constantes de esta vida y, por otro lado, la voluntad de poder como antídoto contra dicha regla, conceptos que de suyo poseen una carga negativa contra la cual es difícil ir durante un primer acercamiento. ¿Quién quiere aceptar que la existencia es esencialmente dolorosa? ¿Quién podría tomar de buen modo a un sujeto que sólo en el ejercicio del poder ha encontrado la forma de sobreponerse a ese destino? ¿No suenan ambas cosas un tanto radicales, en el extremo del pesar o en el extremo de la voluntad egoísta?

Aun con estar más o menos extendida, esa puede considerarse una lectura sumamente sesgada. Nietzsche habló de poder, es cierto, pero no en la manera en que podríamos identificarlo desde un punto de vista totalitario e instrumental. La idea de poder del filósofo era a un tiempo más elevada y más profunda: en uno de los videos de difusión de sus ideas que reseñamos este año se explica cómo la voluntad de poder es la forma en que podemos salir del laberinto del eterno retorno y así devenir Superhombres:

Desde otra perspectiva, esa tesis podría compararse con el esfuerzo por salir de la repetición que se busca en el psicoanálisis o, con más ambición aún, con la epifanía de romper con la dialéctica del amo y el esclavo. En todos los casos, incluido el cese del eterno retorno pregonado por Nietzsche, la recompensa última de poner nuestra voluntad en ello es el encuentro con la libertad auténtica, liberados de la fatalidad, de la repetición, del mundo del Amo, volcados de lleno sobre nuestro propio destino.

Esa es quizá una de las lecturas más ricas que podemos hacer de Nietzsche. Mirando desde otra perspectiva su pesimismo y su nihilismo, menos como una declaración de derrota que (mejor) como el antecedente necesario para celebrar la riqueza de la vida. En el sitio Brain Pickings, Maria Popova recupera un par de fragmentos de la obra nietzscheana que nos alientan a aceptar y entender el fracaso antes que querer huir de él; el primero de estos, el número 905 de La voluntad de poder, dice:

Aquellos hombres que en definitiva me interesan son a los que les deseo sufrimientos, abandono, enfermedad, malos tratos, desprecio: yo deseo, además, que no desconozcan el profundo desprecio de sí mismos, el martirio de la desconfianza de sí mismos, la miseria del vencido; y no tengo compasión de ellos, porque les deseo lo que revela el valor de un hombre: ¡que uno mismo perdura!

arttextum-replicacion-nietzsche2.jpg

Aquí podemos emparentar a Nietzsche con la filosofía estoica y su mirada cruda sobre las cosas del mundo, en especial el dolor y el sufrimiento. Como el alemán, los estoicos también creían que éstos eran parte natural de la existencia y que por ello mismo había que experimentarlos del mismo modo como aceptamos la felicidad o la alegría; por definición el dolor y el sufrimiento son más pesarosos, pero al final son también los que fortalecen nuestro espíritu y, al menos en teoría, nos hacen más sabios y más justos, templan nuestro carácter como la espada en la forja, situándonos en el camino de la “plenitud del ser” (eudaimonia) y de aquello que de verdad queremos para nuestra vida. En una de sus Epístolas morales a Lucilio, la número XVIII, Séneca aconsejó dedicar algunos días a vivir con lo mínimo posible, comer apenas lo necesario y tomar “un vestido áspero y rugoso”, y pasado un tiempo decir: “¿Es esto lo que temía?” (hoc est quod timebatur?), esto es, reconocer no sólo que para vivir basta lo esencial, sino también que a pesar de la adversidad la existencia continúa y que, quizá, así es mejor; por eso Nietzsche, al final del fragmento citado, celebra esa perseverancia de la voluntad en medio de la adversidad propia de la existencia: conocerla, padecerla y abrazarla como parte de nuestra vida para entender todos los aspectos de ésta, para entender a cabalidad lo mismo el disfrute que el dolor, el placer y el sufrimiento, y los matices entre ambos. Escribe el filósofo, en el parágrafo 12 de La gaya ciencia:

¿Tenemos que aceptar que la finalidad de la ciencia sea procurar al hombre el mayor número de placeres posible y el menor desencanto posible? Pero, ¿cómo hacerlo, si el placer y el desencanto se encuentran tan unidos que quien quisiera tener el mayor número de placeres posible debe sufrir, al menos, la misma cantidad de desencanto; que quien quisiera aprender a “dar saltos de alegría” debe prepararse para “estar triste hasta la muerte”? Tal vez así suceda. Al menos eso creían los estoicos, consecuentes en la medida en que deseaban el menor placer posible para conseguir de la vida el menor desencanto que se pueda (la sentencia que tenían constantemente en la boca, “el virtuoso es el más feliz”, podía servir tanto de enseñanza de escuela dirigida a la gran masa, como de casuística sutil para los refinados).

Antes que a una especie de balance teleológico, una idea de “karma” o de desendeudamiento de la culpa por las obras malas a través de las obras buenas (según lo explica Byung-Chul Han en La agonía del Eros), Nietzsche refuerza aquí la idea del temple de la voluntad en el sufrimiento para la mejor apreciación del disfrute.

El filósofo, en ese sentido, no es ajeno a la idea de fatalidad, pero quizá no en el sentido en que usualmente la entendemos, como algo inevitable y casi siempre pesaroso, sino más bien como aquello que por formar parte del mundo (el odio, el amor, el dolor, la felicidad), vamos a experimentar siquiera una vez en la vida, necesariamente. En otro texto exploramos la noción de amor fati (“amor al destino”), que Nietzsche expuso en un par de fragmentos de La gaya ciencia y de Ecce homo; en la sección 10 de esta última obra encontramos:

Mi fórmula para expresar la grandeza en el hombre es amor fati [amor al destino]: el no querer que nada sea distinto ni en el pasado ni en el futuro ni por toda la eternidad. No sólo soportar lo necesario, y aún menos disimularlo ―todo idealismo es mendacidad frente a lo necesario― sino amarlo.

arttextum-replicacion-nietzsche3.jpg

Y ese es el puente que nos permite unir la fatalidad de la vida en el mundo con el amor que podemos dedicarle no a la fatalidad, sino a nuestra propia vida. Mejor que aborrecer nuestra suerte, maldecir nuestro destino, rehuir al dolor y querer alejarnos del sufrimiento, Nietzsche nos enseña a amar la vida, nuestra vida, que en sí misma no podemos cambiar, porque ya es nuestra y es a la que damos cuerpo e historia con nuestros actos cotidianos pero que, en otro sentido, sí podemos transformar en función del lugar desde donde nos coloquemos con respecto a ella. Si somos capaces de amar aun (en) el infortunio, ¿qué no será cuando la felicidad se instale con plenitud en nuestra vida?

Para terminar, cerramos con este fragmento inquietantemente reflexivo de La gaya ciencia, subtitulado “La carga más pesada” (341):

¿Qué dirías si un día o una noche se introdujera furtivamente un demonio en tu más honda soledad y te dijera: “Esta vida, tal como la vives ahora y como la has vivido, deberás vivirla una e innumerables veces más; y no habrá nada nuevo en ella, sino que habrán de volver a ti cada dolor y cada placer, cada pensamiento y cada gemido, todo lo que hay en la vida de inefablemente pequeño y de grande, todo en el mismo orden e idéntica sucesión, aun esa araña, y ese claro de luna entre los árboles, y ese instante y yo mismo. Al eterno reloj de arena de la existencia se lo da vuelta una y otra vez y a ti con él, ¡grano de polvo del polvo!”? ¿No te tirarías al suelo rechinando los dientes y maldiciendo al demonio que así te hablara? ¿O vivirías un formidable instante en el que serías capaz de responder: “Tú eres un dios; nunca había oído cosas más divinas”? Si te dominara este pensamiento, te transformaría, convirtiéndote en otro diferente al que eres, hasta quizás torturándote. ¡La pregunta hecha en relación con todo y con cada cosa: “¿quieres que se repita esto una e innumerables veces más?” pesaría sobre tu obrar como la carga más pesada! ¿De cuánta benevolencia hacia ti y hacia la vida habrías de dar muestra para no desear nada más que confirmar y sancionar esto de una forma definitiva y eterna?

Y tú, ¿cómo responderías? ¿Quisieras vivir una y otra vez este instante? ¿O esa pregunta te empujará a darle otro sentido a tu existencia de manera tal que, si la idea del eterno retorno es cierta, querrás vivir una y otra vez todos los instantes de aquélla?

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Luis Guerra Miranda, artista Arttextum
Luis Guerra Miranda
Máximo Corvalán-Pincheira, artista Arttextum
Máximo Corvalán-Pincheira
Demian Schopf, artista Arttextum
Demian Schopf

Objetivo de desarrollo sostenible: Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles

Autor: Naciones Unidas
Vía Naciones Unidas | Progresos en el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2017

El 25 de septiembre de 2015, los líderes mundiales adoptaron un conjunto de objetivos globales para erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos 15 años.

Para alcanzar estas metas, todo el mundo tiene que hacer su parte: los gobiernos, el sector privado, la sociedad civil y personas como usted.

¿Quieres participar? Puedes empezar por decirle a todos acerca de estos objetivos.

Objetivo 11: Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles

arttextum-replicacion-ciudades2

Las ciudades son hervideros de ideas, comercio, cultura, ciencia, productividad, desarrollo social y mucho más. En el mejor de los casos, las ciudades han permitido a las personas progresar social y económicamente.

Ahora bien, son muchos los problemas que existen para mantener ciudades de manera que se sigan creando empleos y prosperidad sin ejercer presión sobre la tierra y los recursos. Los problemas comunes de las ciudades son la congestión, la falta de fondos para prestar servicios básicos, la escasez de vivienda adecuada y el deterioro de la infraestructura.

Los problemas que enfrentan las ciudades se pueden vencer de manera que les permita seguir prosperando y creciendo, y al mismo tiempo aprovechar mejor los recursos y reducir la contaminación y la pobreza. El futuro que queremos incluye a ciudades de oportunidades, con acceso a servicios básicos, energía, vivienda, transporte y más facilidades para todos.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta
Valeria Caballero Aguilar
Valeria Caballero Aguilar
Edith López Ovalle, artista Arttextum
Edith López Ovalle

Objetivo de desarrollo sostenible: Garantizar el acceso a una energía asequible, segura, sostenible y moderna para todos

Autor: Naciones Unidas
Vía Naciones Unidas | Progresos en el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2017

El 25 de septiembre de 2015, los líderes mundiales adoptaron un conjunto de objetivos globales para erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos 15 años.

Para alcanzar estas metas, todo el mundo tiene que hacer su parte: los gobiernos, el sector privado, la sociedad civil y personas como usted.

¿Quieres participar? Puedes empezar por decirle a todos acerca de estos objetivos.

Objetivo 7: Garantizar el acceso a una energía asequible, segura, sostenible y moderna para todos

arttextum-replicacion-energia2.jpg

La energía es central para casi todos los grandes desafíos y oportunidades a los que hace frente el mundo actualmente. Ya sea para el empleo, la seguridad, el cambio climático, la producción de alimentos o para aumentar los ingresos. El acceso universal a la energía es esencial.

La energía sostenible es una oportunidad, que transforma la vida, la economía y el planeta.

Las Naciones Unidas apoyan las iniciativas que aseguran el acceso universal a los servicios de energía modernos, mejoran el rendimiento energético y aumentan el uso de fuentes renovables.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso

Objetivo de desarrollo sostenible: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos

Autor: Naciones Unidas
Vía Naciones Unidas | Progresos en el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2017

El 25 de septiembre de 2015, los líderes mundiales adoptaron un conjunto de objetivos globales para erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos 15 años.

Para alcanzar estas metas, todo el mundo tiene que hacer su parte: los gobiernos, el sector privado, la sociedad civil y personas como usted.

¿Quieres participar? Puedes empezar por decirle a todos acerca de estos objetivos.

Objetivo 6: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos

arttextum-replicacion.agua.jpg

El agua libre de impurezas y accesible para todos es parte esencial del mundo en que queremos vivir. Hay suficiente agua dulce en el planeta para lograr este sueño.

Sin embargo, actualmente el reparto del agua no es el adecuado y para el año 2050 se espera que al menos un 25% de la población mundial viva en un país afectado por escasez crónica y reiterada de agua dulce.

La sequía afecta a algunos de los países más pobres del mundo, recrudece el hambre y la desnutrición. Esa escasez de recursos hídricos, junto con la mala calidad del agua y el saneamiento inadecuado repercuten en la seguridad alimentaria, los medios de subsistencia y la oportunidad de educación para las familias pobres en todo el mundo.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso
Bárbara Santos, artista Arttextum
Bárbara Santos

Objetivo de desarrollo sostenible: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos

 

Autor: Naciones Unidas
Vía Naciones Unidas | Progresos en el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2017

El 25 de septiembre de 2015, los líderes mundiales adoptaron un conjunto de objetivos globales para erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos 15 años.

Para alcanzar estas metas, todo el mundo tiene que hacer su parte: los gobiernos, el sector privado, la sociedad civil y personas como usted.

¿Quieres participar? Puedes empezar por decirle a todos acerca de estos objetivos.

Objetivo 13: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos

arttextum-replicacion-clima2.jpg

El cambio climático afecta a todos los países en todos los continentes. Tiene un impacto negativo en la economía y la vida de las personas, las comunidades y los países. En un futuro las consecuencias serán todavía peores.

Las personas viven en su propia piel las consecuencias del cambio climático, que incluyen cambios en los patrones del tiempo, el aumento del nivel del mar y los fenómenos meteorológicos más extremos. Las emisiones de gases de efecto invernadero causadas por las actividades humanas hacen que esta amenaza aumente. De hecho, las emisiones nunca habían sido tan altas. Si no actuamos, la temperatura media de la superficie del mundo podría aumentar unos 3 grados centígrados este siglo y en algunas zonas del planeta podría ser todavía peor. Las personas más pobres y vulnerables serán los más perjudicados.

Tenemos a nuestro alcance soluciones viables para que los países puedan tener una actividad económica más sostenible y más respetuosa con el medio ambiente.

El cambio de actitudes se acelera a medida que más personas están recurriendo a la energía renovable y a otras soluciones para reducir las emisiones. Pero el cambio climático es un reto global que no respeta las fronteras nacionales. Las emisiones en un punto del planeta afectan a otros lugares lejanos. Es un problema que requiere que la comunidad internacional trabaje de forma coordinada y precisa para que los países en desarrollo avancen hacia una economía baja en carbono. Los países están trabajando para adoptar un acuerdo global en París este mes de diciembre con el objetivo de luchar contra el cambio climático.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta
Andrea Aragón, artista Arttextum
Andrea Aragón
Stephanie Williams, artista Arttextum
Stephanie Williams

50 años de ilustrada soledad

Autor: Carmen Morán
Vía El País| Abril 6, 2017

Una edición con dibujos de la chilena Luisa Rivera celebra el medio siglo del libro más famoso de García Márquez

Es uno de los libros fetiche de la historia de la literatura y se ha editado en pasta dura, en bolsillo, en facsímil. Faltaba una edición ilustrada y la editorial Penguin Random House ha esperado un sonoro cumpleaños, el 50, para sacar Cien años de soledad a las librerías a todo color, una elegante edición para la que se ha contado con la ilustradora Luisa Rivera (Santiago de Chile, 29 años). Actualmente afincada en Londres, Rivera ha trasladado el realismo mágico de sus dibujos a las famosas páginas del colombiano.

Con un currículo nada desdeñable, Rivera ha tenido la oportunidad de “dialogar” con uno de los grandes, el colombiano Gabriel García Márquez (Arataca, 1927 – Ciudad de México 2014), premiado con el Nobel en 1982. Ella habla con todos los autores, “estén vivos o no”, cuando tiene que dibujar sus historias. “Busco información, trato de entender sus procesos. Esta vez pude conectar con uno de mis favoritos y me siento muy afortunada”, contesta mediante un correo electrónico desde la capital británica.

El director editorial de Penguin Random House, Claudio López Lamadrid, está satisfecho con el resultado, “elegante y económico” que permite una compra por 24,90 euros. Recuerda que esta edición ha tenido otro singular padrino: el hijo del escritor, el tipógrafo Gonzalo García Barcha, que ha creado el tipo de letra, Enrico, en especial para el libro. Las capitulares están adornadas por la ilustradora.

Cien años de soledad es un libro que sigue leyéndose en los centros escolares y que siempre será un objeto de regalo. “Creo que es un fetiche”, dice López Lamadrid. Esa edición también puede serlo. Las páginas ilustradas se han troquelado con unas gotas de lluvia que transparentan las letras, y reciben y despiden al lector los peces dorados que fabricaba el coronel Aureliano Buendía como Penélope, tejiendo y destejiendo.

Sin ideas preconcebidas

Por ser tan conocida la historia, Rivera ha querido huir de “ideas preconcebidas, lo cual es muy difícil cuando trabajas con una obra tan arraigada en tu propia cultura”. Por lo mismo, “Decidí que Gabo iba a ser mi guía. Estudié mucho el libro, pero además recolecté información, entrevistas que le hicieron, discursos, historias. Todo aquello que me ayudara a entender el origen de esta historia, una de mis novelas favoritas”.

La paleta de colores es unificadora, entrelaza las ilustraciones de principio a fin. Predominan los verdes y azulados, tostados, ocres naranjas y siempre con brochazos blancos de luz. “En términos de colorido, queríamos algo que rescatara las descripciones de los lugares pero que añadiera ese toque extraño, propio del realismo mágico”, donde el pensamiento y el pincel de Rivera se sienten cómodos. No en vano, la obra se cimenta en las raíces de América Latina. “Este libro es muy importante porque habla de nuestra identidad, de nuestra historia, de nuestros conflictos políticos”.

Entre los trazos coloreados de Rivera se cuelan las ranas y los pájaros, las charcas y los juncos, las gallinas con sus huevos y el río con los suyos. Y la lluvia constante que riega la vegetación exagerada de ese lado del mundo. “El realismo mágico ha influido muchísimo mi trabajo, porque para mí es más que un género, es un estado mental y creativo”, explica esta mujer que proviene de una familia con “una veta artística inclinada hacia la música”, que siempre le ha servido de inspiración.

La naturaleza es una constante en su obra. La que imagina para un texto de realismo mágico “responde a la misma lógica de la narrativa: no es fantasía, ni surrealismo, más bien es lo extraño expresado como un elemento cotidiano”. “En ese sentido, me interesaba que las ilustraciones tuvieran esa mezcla de lo coherente y lo irreal”, dice.

Rivera no imita la naturaleza que ve, “como lo hacían los naturalistas”, sino que mezcla elementos e inventa otros, “lo cual funciona bien para Cien años de soledad”, un libro cuyo principio pueden recitar varias generaciones y estremecerse con “el pavoroso remolino de polvo” que pone fin a la historia.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

María Paula Falla, artista Arttextum
María Paula Falla
Carlos Castro, artista Arttextum
Carlos Castro
Bárbara Santos, artista Arttextum
Bárbara Santos

 

Hayao Miyazaki: What You Can Imagine

By: JD Thompson
Via YouTube | September 4, 2016

This is a brief analysis of animator filmmaker, Hayao Miyazaki.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Iván Puig, artista Arttextum
Iván Puig
Joana Moll, artista Arttextum
Joana Moll
Georgina Santos, artista Arttextum
Georgina Santos

Burundi sigue el modelo de Sudáfrica y México en la lucha contra la pobreza

Autor: PNUD
Vía undp | Octubre 17, 2014

Bujumbura – En Burundi, dos tercios de los habitantes viven por debajo del umbral de pobreza y cerca del 80% de la población gana menos de US $1 por día. El desempleo representa uno de los problemas más preocupantes y afecta especialmente a los jóvenes. En este contexto, ¿qué iniciativas pueden contribuir a alcanzar un futuro mejor?

Consciente de esta problemática, el Gobierno de Burundi considera la diversificación de la economía del país y la creación de nuevos empleos no agrícolas como una de las prioridades del marco estratégico de crecimiento y lucha contra la pobreza de segunda generación (CSLP II). El PNUD se ha comprometido a respaldar los esfuerzos del gobierno para mejorar las condiciones de un entorno que favorezca al sector privado, la creación de empleos y la redinamización de la economía local.

Convencida de que la lucha contra la pobreza no podrá ganarse sin colaboración, la oficina del PNUD en Burundi organizó la visita de expertos de México y de Sudáfrica con el fin de compartir con las partes interesadas (representantes de gobierno, el sector privado y los organismos financieros) sus experiencias exitosas de apoyo a las Pequeñas y Medianas Empresa (Pymes). Se espera que este encuentro permita inspirar y fomentar la creación de nuevas iniciativas generadoras de empleo en Burundi.

Los proyectos mexicanos y sudafricanos, que han sido presentados con entusiasmo, forman parte de un programa piloto del PNUD denominado Programa de Desarrollo de Proveedores (SDP, por sus siglas en inglés). Este programa acompaña a las Pymes en el proceso de productividad de la cadena de valores.

Respaldo a las Pymes en su proceso de desarrollo

El objetivo del SDP en Sudáfrica consiste en ofrecer asistencia técnica a las Pymes. Para ello, el PNUD ha capacitado a 40 expertos para que puedan respaldar la gestión de las nuevas empresas. Asimismo, se busca incentivar la participación de los sectores más pobres en el proceso de crecimiento a través de la creación de empleos para los jóvenes y estimulación del desarrollo rural. Esta asistencia técnica tiene como objetivo crear una situación en la que “todos ganan”, tanto para las grandes empresas como para sus proveedores, aumentando el volumen, cantidad y calidad de las ventas a los clientes.

A fin de ilustrar este programa, la asesora de comunicación y asociaciones del PNUD, Phumza Manqindi, ha presentado la exitosa experiencia de las microempresas alimentarias (House Hold Food Security Programme) en Sudáfrica. Este proyecto piloto permite la creación de pequeñas unidades agrícolas familiares que abarcan una superficie de 80 m2. Estas trabajan en conjunto para ofrecer al mercado un volumen de productos alimentarios que responde a la demanda. La cooperación entre pequeñas unidades de producción ha permitido fortalecer las capacidades de los pequeños emprendedores, así como racionalizar los costos de transporte, logística y marketing. Los hogares participantes han mejorado su alimentación, consumiendo un 10 % de su producción. Se considera que la aplicación de este modelo sería ideal para Burundi.

Cómo conjugar crecimiento y protección del medio ambiente

Rogelio García Rivera, asesor experto en el desarrollo de las empresas, ha presentado las iniciativas SDP desarrolladas en México. Entre ellas, la creación de un centro de capacitación y una incubadora de empresas para los jóvenes emprendedores, y el desarrollo de unidades de producción agrícola ecológicas. El objetivo de estas Pymes consiste en explotar con éxito superficies agrícolas limitadas aumentando al mismo tiempo el rendimiento, gracias a la utilización de invernaderos (sin recurrir al uso de productos químicos). El salario diario de los trabajadores de estas empresas es 2,5 veces superior al promedio del sector agrícola tradicional.

Durante su semana de misión en Burundi, los expertos del programa SDP se reunieron con numerosos participantes del sector público y privado involucrados en el sector del desarrollo económico. Existe una intención real de aplicar este tipo de métodos a la situación burundesa y todos concuerdan en que el sector privado debe participar en el desarrollo de estos proyectos desde el comienzo. Sin embargo, para pasar de la idea a la acción, deberán determinarse cuidadosamente las diferentes cadenas de valores pertinentes a la realidad local, para permitir que los hogares carenciados puedan participar en un ciclo de producción virtuoso. Por lo tanto, deberán identificarse los sectores en los cuales Burundi podría beneficiarse de una ventaja comparativa.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Grupo Recicla Sustenta, artista Arttextum
Grupo Recicla Sustenta
Jean-François Boclé, artista Arttextum
Jean-François Boclé
Bárbara Santos, artista Arttextum
Bárbara Santos

El científico más innovador del que jamás oíste hablar

Autor: TED-Ed
Vía YouTube | Octubre 1, 2013

El geólogo danés del siglo XVII, Nicolás Sténon, se ganó la vida a temprana edad, estudiando cadáveres y estableciendo conexiones anatómicas entre las especies.

arttextum-replicacion-innovador.png

Sténon hizo aportes descomunales en el campo de la geología, influyendo en Charles Lyell, James Hutton y Charles Darwin. Addison Anderson relata el legado poco conocido de Sténon y alaba su insistencia en el empirismo sobre la teoría ciega.

Lección de Addison Anderson, animación de Anton Bogaty.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza
Iván Puig, artista Arttextum
Iván Puig
Marcela Armas, artista Arttextum
Marcela Armas

A Simpler Way: Crisis as Opportunity (2016) – Free Full Documentary

A Simpler Way: Crisis as Opportunity (2016) – Free Full Documentary

 

By: Happen Films
Via YouTube | June 3, 2016

Video recommended by Mick Lorusso from the US/Italy, collaborator of Arttextum’s Replicación

 A Simpler Way: Crisis as Opportunity is a free feature-length documentary that follows a community in Australia who came together to explore and demonstrate a simpler way to live in response to global crises.
arttextum-replicacion-crisis-as-opportunity.png
Throughout the year the group build tiny houses, plant veggie gardens, practice simple living, and discover the challenges of living in community. This film is the product of hours and hours of footage that I shot during that year-long experiment in simple living. The documentary includes interviews with David Holmgren, Helena Norberg-Hodge, Nicole Foss, Ted Trainer, Graham Turner, and more.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Jean-François Boclé, artista Arttextum
Jean-François Boclé
Regina José Galindo, artista Arttextum
Regina José Galindo
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso

 

Hombre maneja por horas en sequía para darle agua a todos los animales salvajes que lo necesitan

Autor: Elena Cortés
Vía Upsocl | Febrero 21, 2017

 

“Si no los ayudo se van a morir”.

Se llama Patrick Kilonzo Mwalua, y uno de sus objetivos de vida es ayudar a los animales. Este hombre se enrumba en una aventura de horas y en sequía solamente para llevarle agua a los animales salvajes del Tsavo West Nacional Park en Kenia. Lleva consigo más de 3 mil galones de agua por día porque el lugar donde habitan todas estas jirafas, zebras, elefantes, etc, es totalmente seco. Para él es una pasión.

Patrick Kilonozo Mwalua es un granjero en su pueblo y ha visto durante su vida el efecto del calentamiento global, sobre todo el impacto que tiene en la vida animal de Kenia.

arttextum-replicacion-animales

“Estábamos acostumbrados a recibir el agua por las lluvias, pero ya no está pasando eso. Así que comencé a darles agua a los animales por mi propia cuenta”.

El hombre confiesa que lo hace porque no quiere que estos indefensos animales mueran.

Todos los días, Patrick maneja por horas en sequía para llenar los tanques de agua y llevarlos a los animales.

Cada día llega con un camión de 3 mil galones de agua fresca, y los animales rápidamente se unen a él.

“No hay agua y es por eso que desgraciadamente los animales dependen de nosotros”

arttextum-replicacion-animales2.jpg

Contó que una vez encontró a 500 búfalos esperando la manguera que les provee agua. Apenas llegó, los animalitos se emocionaron.

Esta pasión ha inspirado a un par de mujeres americanas que crearon páginas GoFundMe para apoyarlo.

Patrick promete seguir haciendo esto mientras que la vida se lo siga permitiendo.

arttextum-replicacion-animales3.jpg

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Brenda Moreno, artista Arttextum
Brenda Moreno
Bárbara Santos, artista Arttextum
Bárbara Santos

The Biggest Organism on Earth

By: MinuteEarth
Via YouTube | September 17, 2013

One aspen tree is actually only a small part of a larger organism. A stand or group of aspen trees is considered a singular organism with the main life force underground in the extensive root system. Before a single aspen trunk appears above the surface, the root system may lie dormant for many years until the conditions are just right, including sufficient sunlight. In a single stand, each tree is a genetic replicate of the other, hence the name a “clone” of aspens used to describe a stand.
arttextum-replicacion
Aspens grow all the time—even in winter. Beneath the thin, white outer bark layer is a thin green photosynthetic layer that allows the tree to create sugars and grow when other deciduous trees would otherwise be dormant. During hard winters, the green, sugary layer provides necessary nutrients for deer and elk. Throughout the year, young aspens provide food or a variety of animals including moose, black bear, beaver, porcupine, ruffed grouse and rodents.

We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.


Related Arttextum Artists:

Clarissa Tossin, artista Arttextum
Clarissa Tossin
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso

 

Antonio Vega “Lucha de gigantes”

Vídeo: Sol Música
Vía YouTube | Noviembre 30, 2012

Video recomendado por Andrea López Tyrer, colaboradora de Chile/España, para Replicación de Arttextum

Lucha de gigantes
Convierte,
El aire en gas natural
Un duelo salvaje
Advierte,
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad.Vaya pesadilla
Corriendo,
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo,
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la inmesidad
Donde nadie oye mi voz.Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No sé contra quien voy
O es que acaso hay alguien mas aquí?Creo en los fantasmas terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterías
Para hacer tu risa estallar
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí?
Deja que pasemos sin miedo.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Regina José Galindo, artista Arttextum
Regina José Galindo
Juan Carlos León, artista Arttextum
Juan Carlos León
Edith López Ovalle, artista Arttextum
Edith López Ovalle

 

Esta jardinera, además de adornar tu hogar, es un biofiltro que limpia aguas grises

Autor: Ecoosfera
Vía Ecoosfera | Octubre 7, 2017

Sabemos con mucha certeza, gracias a la creciente conciencia ambiental, que hay que cuidar el agua. Pero no se trata sólo de no desperdiciarla, el agua es un recurso que también se puede reutilizar. El secreto está en aprender a limpiarla correctamente, para que su uso sea seguro. Utilizamos agua para todo y esto representa un gasto fuerte, tanto económico, como ambiental. Si procuramos reutilizar el agua, no sólo le damos larga vida a este preciado recurso, también estamos disminuyendo el gasto de energía utilizada para hacerla llegar hasta cada casa.

En muchas ciudades, que carecen de fuentes propias de agua, esta se trae desde muy lejos, impulsándola con bombas eléctricas y esto representa altas emisiones de carbono. Además, hay diferentes tipos de aguas residuales, algunas necesitan ser tratadas en plantas muy especiales (como las aguas negras) y eso también requiere un gasto energético. Por otro lado, hay otro tipo de agua que tú puedes limpiar desde tu casa, evitando que se mezclen con las llamadas aguas negras y ayudando a ahorrar energía. El ahorro también es económico, pues si reciclas agua, utilizaras mucha menos de la que viene directamente de la corriente y eso se va a reflejar en tus gastos cotidianos.

¿Qué tipos de agua puedes limpiar?

Las aguas negras (que provienen de los escusados) no se pueden tratar desde casa de forma segura para la salud. Por otro lado, las aguas grises o aguas jabonosas son mucho más fáciles de manejar. Las aguas jabonosas son las que vienen del lavabo, fregadero, regadera, lavadora y lavadero. Además de jabones, las aguas grises sí contienen materia orgánica y bacterias, pues hemos utilizado esa agua para deshacernos de estos residuos. Vale la pena limpiarlas, porque esa materia orgánica se descompone y las bacterias se multiplican, convirtiendo las aguas grises en una variante muy similar a las aguas negras.

¿Cómo tratarla fácilmente?

Las aguas jabonosas se pueden tratar utilizando un biofiltro. Este consiste en la utilización de plantas y microorganismos para degradar la materia orgánica que contamina el agua. Los biofiltros de este tipo se pueden estructurar en forma de jardinera para que, además de cumplir su función, adorne tu casa o calle.  Sólo debes recordar que las plantas que te ayudarán a limpiar el agua tienen que poder sobrevivir a un medio pantanoso, es decir, constantemente húmedo.

El funcionamiento del biofiltro-jardinera es muy sencillo. Tienes que conectar todas tus salidas de aguas jabonosas hacia las jardineras a utilizar. El agua pasa por una “trampa de grasas” que sirve para captar toda los residuos grasos que puedan estar contaminándola. Esa misma trampa se encarga de separar los componentes sólidos más grandes, así el filtro no se tapará. A continuación, el agua llega a la jardinera, que es de un material impermeable y el relleno se divide en tres fases. La primera y tercera fase son grava volcánica, que ayudan a distribuir el agua de forma uniforme al entrar y salir. La fase intermedia es una mezcla de tierra y arena, que estará constantemente húmeda y aquí es donde se siembran las plantas de pantano. El jabón en el agua contiene nitrógeno y fósforo y las plantas lo aprovechan. Aunque, de cualquier forma, es recomendable tratar de utilizar poco cloro y detergentes biodegradables en la limpieza de casa. El agua filtrada se puede volver a aprovechar en labores domésticas, cerrando el ciclo de reutilización.

La construcción, instalación y mantenimiento del biofiltro en jardinera requiere tiempo y cuidado. Pero la inversión es valiosa en muchos sentidos. Si quieres aprender a armar el tuyo, diseñándolo para cubrir las necesidades de tu familia, puedes consultar este manual.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Gilberto Esparza, artista Arttextum
Gilberto Esparza
Mick Lorusso, artista Arttextum
Mick Lorusso
Christians Luna, artista Arttextum
Christians Luna

Soy yo – Bomba Estéreo

Autores: Eric Frederic / Liliana Margarita Saumet Avila / Federico Simon Mejia Ochoa / Joe Spargur
Vía YouTube

Soy yo
Bomba Estéreo
Me caí, me paré, caminé, me subí
Me fui contra la corriente y también me perdí
Fracasé, me encontré, lo viví y aprendí
Cuando te pegas fuerte más profundo es el beat
Sigo bailando y escribiendo mis letras
Sigo cantando con las puertas abiertas
Atravesando todas estas tierras
Y no hay que viajar tanto pa’ encontrar la respuesta
Y no te preocupes si no te aprueban
Cuando te critiquen, tú solo di
Soy yo
Soy yo
Soy yo (soy, soy, soy, soy, soy, soy, soy)
Soy yo (yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo)
Sigo caminando y sigo riendo
Hago lo que quiero y muero en el intento
A nadie le importa lo que estoy haciendo
Lo único que importa es lo que está por dentro
A mí me gusta estar en la arena
Bañarme en el mar sin razón, sin problema
Estar sentada sin hacer nada
Mirando de lejos y estar relajada
Y no te preocupes si no te aprueban
Cuando te critiquen, tú solo di
Soy yo
Soy yo
Soy yo (soy, soy, soy, soy, soy, soy, soy)
Soy yo (yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo)
Soy así, soy así, soy así (Relaja)
Y tú ni me conoces a mí (Bien relaja)
Soy así, soy así, soy así (Relaja)
Y tú ni me conoces a mí (Bien relaja)
You know what I mean? You know what I mean?
Sí, papá
Y no te preocupes si no te aprueban
Cuando te critiquen, tú solo di
Soy yo
Soy yo
Soy yo (soy, soy, soy, soy, soy, soy, soy)
Soy yo (yo, yo, yo, yo, yo, yo, yo)
En la cama
Relajá
Con mi encanto
Con pijama, soy yo
Así soy yo.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Brenda Moreno, artista Arttextum
Brenda Moreno
Paulina Velázquez Solís, artista Arttextum
Paulina Velázquez Solís
Edith López Ovalle, artista Arttextum
Edith López Ovalle

Schoenberg – Complete String Quartets

Schoenberg – Complete String Quartets

Autor: Arnold Schoenberg (1874 – 1951) / Ensemble: Arditti Quartet
Vía YouTube

Video recomendado por Fernanda Mejía, colaboradora de México para Replicación de Arttextum

Arnold Schoenberg (1874 – 1951) Ensemble: Arditti Quartet 00:00 Op. 7 – 1.Nicht zu rasch 13:18 Op. 7 – 2.Kräftig 26:30 Op. 7 – 3.Mäßig 38:24 Op. 7 – 4.Mäßig – heiter 46:13 Op. 10 – 1.Mässig 52:44 Op. 10 – 2.Sehr rasch 59:35 Op. 10 – 3.Litanei. Langsam 1:05:30 Op. 10 – 4.Entrückung. Sehr langsam 1:16:42 Op. 30 – 1.Moderato 1:25:18 Op. 30 – 2.Adagio 1:34:09 Op. 30 – 3.Intermezzo. Allegro moderato 1:41:02 Op. 30 – 4.Rondo. Molto moderato 1:47:13 Op. 37 – 1.Allegro molto, energico 1:55:45 Op. 37 – 2.Comodo 2:02:59 Op. 37 – 3.Largo 2:10:52 Op. 37 – 4.Allegro

Imagen de portada: Chandos

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Miguel Rodríguez Sepúlveda, artista Arttextum
Miguel Rodríguez Sepúlveda
Valeria Caballero Aguilar, artista Arttextum
Valeria Caballero Aguilar

El día en que se movió México

El día en que se movió México

Autora:Mariana Chávez Berrón
Vía unelephante | Septiembre 27, 2017

Cuento de Mariana Chávez Berrón, colaboradora de México para Replicación de Arttextum, tras el sismo del 19 de septiembre de 2017 en CDMX

Un pequeño cuento que hice dedicado a todos los niños y niñas que vivieron los sismos los pasados días ♥

Da click en las imágenes para desplegar el carrusel.

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artistas de Arttextum relacionados:

Alejandro Jaime, artista Arttextum
Alejandro Jaime
Gianine Tabja, artista Arttextum
Gianine Tabja

 

Edith Medina, artista Arttextum
Edith Medina

CANADA

CANADA

Fundadores: Lope Serrano y Nicolás Méndez
Vía Canada

Website recomendado por Mariana Chávez Berrón, colaboradora de México para Replicación de Arttextum

CANADA es una productora que tiene sede en Barcelona España producen y publican vídeos, discos, libros y objetos físicos de toda índole. Es muy característica su dirección de arte y el link es su archivo de videos desde 2008.

CANADA trabaja Worldwide salvo en EEUU que está representado por The Directors Bureau y en Francia donde lo representa Iconoclast.

Imagen de portada: DEGREE – HELLO WORLD

Creemos en tu trabajo y opinión, por eso lo difundimos con créditos; si no estás de acuerdo, por favor contáctanos.


Artists de Arttextum relacionados:

Jhafis Quintero, artista Arttextum
Jhafis Quintero
Fiamma Montezemolo, artista Arttextum
Fiamma Montezemolo
Clarissa Tossin, artista Arttextum
Clarissa Tossin