La fama, la muerte y el arte. Exposición de Andy Warhol “Estrella Oscura”

La fama, la muerte y el arte. Exposición de Andy Warhol “Estrella Oscura”

Autor: Fabián Muhlia
Vía Fabián Muhlia | Junio, 2017

Artículo escrito por Fabián Muhlia, colaborador de México para Replicación de Arttextum

Podría comenzar el escrito con descripciones didácticas y aburridas, pero mi propósito es resaltar lo emocional y humano de la obra de Andy Warhol en la exposición Estrella Oscura, curada por Douglas Fogle y que actualmente se expone en el Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra en la colonia Granada de la Ciudad de México.

Si hay un miedo que persigue y atormenta al ser humano, es la certeza de que la muerte llegará algún día, muchas veces de la forma menos esperada. Si a este miedo le sumamos el  vivir en función de lo que el mundo capitalista tiene establecido, nos da como resultado una gran crisis existencial, en donde todo tiene que ser ahora: la fama y el éxito deben llegar rápido.

Andy Warhol
Cow Wallpaper (Pink on Yellow)
[Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966, (reimpresión 1994)
Serigrafía sobre papel tapiz
Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm
Imagen (cada una): 116.8 x 71.1 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Andy Warhol
Cow Wallpaper (Pink on Yellow)
[Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966, (reimpresión 1994)
Serigrafía sobre papel tapiz
Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm
Imagen (cada una): 116.8 x 71.1 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Menciono lo anterior para abordar la serie de accidentes y suicidios que inspiraron a Warhol para su serie de “desastres” la cual le sirvió de medio para anunciar la muerte del movimiento de expresionismo abstracto, liderado por Jackson Pollock. Es una metáfora muy bien lograda , en donde muestra lo real y lo popular en la cultura y desafía lo establecido en el mercado del arte de aquel tiempo.

Caminar por las salas de exposición y contemplar la belleza de “Orange Disaster #5” en donde Warhol multiplica por 15 la imagen de una silla eléctrica, es maravilloso.

El artista acentuó en dicha obra lo tétrico de la pena de muerte en Estados Unidos, manipuló la imagen como los grandes maestros, transformando algo horroroso en algo estético. Implícitamente la obra nos señala a los verdugos y a los condenados: la obra es de una teatralidad increíble. Algo que ayuda al impacto de la misma es su gran formato.

A lo largo de su producción, Warhol nos habla de una sociedad de consumo y de la gran soledad a la que están sujetos los artistas pertenecientes a Hollywood, para este selecto grupo las puertas se abren hacia un camino donde todo es fácil, instantáneo y grandilocuente, pero también muy cruel.

Los retratos de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elvis Presley y Mao (este último en un formato monumental) nos muestran una realidad más accesible, libre de exageración y apasionamiento por parte de los narradores de la historia. Warhol nos brinda seres coloridos, populares y alcanzables por las masas.

Andy Warhol
Jackie (sonriendo), 1964
Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre tela
50.8 x 40.6 cm
La Colección Jumex, México
Andy Warhol
Jackie (sonriendo), 1964
Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre tela
50.8 x 40.6 cm
La Colección Jumex, México

La genialidad de la concepción de sus obras se ve empatada por la ejecución impecable de las mismas, ya sean instalaciones, serigrafías y técnicas mixtas.

Los invito a ver esta exposición más allá de los retratos, a concentrase en la parte oscura de la fama, en la trampa consumista en la que caemos día a día y que nos hace olvidarnos de las cosas que realmente importan.

Es alentador que se presente una exposición tan completa de Andy Warhol en nuestro país, con un costo muy accesible y con una excelente museografía. A todo esto, hay que añadirle la belleza del museo, diseñado por el arquitecto inglés David Chipperfield.

Stephen Shore
Andy Warhol, 1965-1967
Fotografía blanco y negro
32.4 x 48.3 cm
© Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York
Stephen Shore
Andy Warhol, 1965-1967
Fotografía blanco y negro
32.4 x 48.3 cm
© Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York

No puedo dejar de mencionar que resulta irónico, pero también muy divertido, el que no se puedan tomar fotos de la exposición, ya que en nuestro tiempo, los medios nos presionan para compartir nuestra vida en tiempo real, ya sea por medio de selfies o por las diferentes plataformas y redes sociales.

La exposición estará hasta el 17 de septiembre de 2017.

Imágenes amablemente facilitadas al autor por Andrea Gil -Museo Jumex.

Imagen de portada: Andy Warhol, Self-Portrait [Autorretrato], 1964, Acrílico, pintura metálica y tinta de serigrafía sobre lino 51.1x41cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts.

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Un libro de colorear que homenajea la belleza natural de la proporción áurea

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Autor: mymodernmet
Vía Cultura Inquieta | Abril 23, 2016

Artículo recomendado por Karla Castillo, colaboradora de México para Replicación de Arttextum

 

Las ilustraciones de Proporción Áurea dibujadas a mano por Rafael Araujo son una hermosa fusión del arte con la ciencia. Durante los últimos 40 años, el arquitecto e ilustrador venezolano ha estado perfeccionando sus sorprendentes dibujos, todos conectados por ese hilo conductor.

Armado de lápiz, compás, regla, transportador de ángulos y nada más, crea dibujos que representan la brillantez matemática del mundo natural y recientemente ha comenzado a recopilar versiones de sus mejores trabajos en un libro de colorear para adultos que busca el reencuentro de los seres humanos con la naturaleza.

Las ilustraciones de Araujo giran en torno a los inteligentes patrones de crecimiento gobernados por la Proporción Áurea. Este número especial, comúnmente anotado con la letra griega Phi (φ), es igual a 1,618 y se puede observar en todo tipo de espirales naturales, secuencias y proporciones.

“Phyllotaxis” es como se denomina  la tendencia de las cosas orgánicas a crecer en patrones en espiral y este patrón numérico se repite tan a menudo en la naturaleza que algunos investigadores lo han considerado una norma universal de perfección de estructuras, formas y proporciones.

Desde conchas de mar, hojas, cristales, e incluso alas de mariposa, podemos rastrear el número Phi a lo largo de nuestro entorno, una y otra vez.

Aplicar la Proporción Áurea a sus dibujos y dejar las líneas de construcción en las imágenes finales, permite a Araujo crear diseños que claramente gravitan alrededor de este marco matemático. Cada composición es cuidadosamente detallada y puede llevar hasta 100 horas al artista completar una sola de ellas.

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19 artistas que expanden los límites del bordado

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Autor: Cultura Inquieta
Vía Diseño | Noviembre 20, 2016

Artículo recomendado por Karla Castillo, colaboradora de México para Replicación de Arttextum

 

El arte del bordado ha existido a través del tiempo, datando del siglo V antes de Cristo. A pesar de sus siglos de antigüedad, este inmemorial oficio ha sido renovado continuamente por visionarios artistas que amplían las fronteras de su propósito y sus límites. Desde retratos hiperrealistas bordados a prendas de punto para coches, los creativos han llevado este campo a lugares nuevos y emocionantes con sus obras de arte.

Aquí podemos ver algunos de nuestros artistas favoritos que han llevado el arte del bordado al siguiente nivel.

#1 Ana Teresa Barboza (en imagen)
#2 Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė
#3 Art of Silk
#4 Meredith Woulnough
#5 Lisa Smirnova
#6 Danielle Clough
#7 Jose Romussi
#8 Teresa Lim
#9 Izziyana Suhaimi
#10 Debbie Smyth
#11 Cayce Zavaglia
#12 Kirsty Whitlock
#13 Matthew Cox
#14 Anastassia Elias
#15 Linda Gass
#16 Urban X Stitch
#17 Fabulous Cat
#18 İrem Yazıcı
#19 Olek

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¿Por qué es crucial que retomemos el dibujo?

Autor: Faena Aleph
Vía Faena Aleph | Agosto 22, 2015

 

Estas son algunas razones por las que todo niño y adulto debería tomar un lápiz y un papel e intentar recrear lo que tiene enfrente.

Es curioso cómo nuestros tiempos cada vez piden más a gritos regresar al mundo análogo, al mundo de las cosas, al que sentimos con la piel. Los que tienen voz y perspectiva sugieren silencio, aburrimiento, caminatas, o dejar el teléfono y ponernos a dibujar. Basta notar cómo los libros para colorear se colocaron en los primeros lugares de la lista de más vendidos de Amazon. Esto es: los libros de colorear para adultos. Y ya lo decía Jung en su momento: “dibujar es una herramienta magnífica de sanación”.

Lo anterior sugiere que estamos de alguna manera “enfermos” de tanta abstracción tecnológica, y quizás algo de cierto haya ahí. Aún estamos comenzando una era digital que nos ha dejado alucinados y no sabemos del todo cómo regresar a esto, a la tierra y a la piel. No sabemos cómo combinar los mundos para no enfermar. Las recomendaciones para dibujar –que el escritor británico John Ruskin remarcó tanto en su tiempo sin que entonces fuera una urgencia como lo es hoy– son especialmente oportunas, desde luego, por el asunto ubicuo de los teléfonos con cámara.

Las fotografías tienen un encanto propio y único, pero hemos en gran medida reemplazado la fotografía del paisaje por el paisaje mismo. Esto es grave en tanto que nos despoja de una capacidad valiosa y fundamental para disfrutar el planeta: maravillarnos al investigar las formas y los pliegues de la naturaleza. Ruskin daba como ejemplo a una pareja que sale a caminar al bosque. Uno de ellos es un dibujante y el otro no. Hay una gran diferencia en el paisaje en cómo lo perciben ambos individuos. El que no dibuja verá un árbol y percibirá que ese árbol es verde pero no pensará mucho más de él. Verá que el sol brilla y que tiene un efecto alegre. Eso es todo. Pero el dibujante, con sus ojos acostumbrados a buscar la fuente de belleza, penetrará en partes escondidas de la naturaleza. Mirará arriba y observará cómo los rayos de luz tocan cada hoja. Verá aquí y allá una rama emergiendo del follaje. Verá el brillo del musgo esmeralda y las formas extrañas del liquen. ¿No valdría la pena ver esto?

Con el simple acto de intentar recrear lo que vemos lo estudiamos como nunca hacemos cuando tomamos una fotografía. El mundo se revelaría para nosotros como las claves se revelan a los espías que saben mirar. En el siguiente video animado, The School of Life nos habla de este hermoso arte que debíamos implementar. El manual de Ruskin para dibujar, por otro lado, es una lectura estupenda y altamente contagiosa.

Imagen cortesía de Arttextum

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