Verdades y mitos del consumo de mariguana

Autor: Ana Luisa Guerrero
Vía Conacyt | Noviembre 30, 2017

Los mitos populares alrededor de la mariguana justifican su consumo al considerarla una droga blanda. Se refieren a que es una sustancia natural, que no hace daño ni produce adicción ni síndrome de abstinencia, o que no tiene efectos adversos importantes.

Sin embargo, múltiples investigaciones alrededor del mundo dan cuenta que la mariguana (Cannabis sativa) genera cambios estructurales y funcionales en el cerebro y en el sistema nervioso.

Ciudad de México. 30 de noviembre de 2017 (Agencia Informativa Conacyt).- Tres o cuatro bocanadas de un “churro” de mota son suficientes para sentir —en cuestión de minutos— sus efectos relajantes. Pronto, la mente tiene una sensación de euforia seguida de relajación; los músculos del cuerpo entran en un estado de descanso y perciben los olores, sabores y sonidos de forma más intensa; pueden tener unas ganas tremendas de dormir o un hambre descomunal, en tanto que perciben que el tiempo transcurre más lento.

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Esta sensación placentera, mejor conocida como uso recreativo o lúdico, pareciera tener consecuencias inofensivas, pero la sustancia psicoactiva Delta-9-Tetrahidrocabnnabinol (Delta-9-THC) es la responsable de la mayoría de los efectos adversos a nivel cerebral y en otras regiones del cuerpo.

Originaria de Asia central y del sur, la mariguana es la droga ilícita de mayor consumo en el mundo, contabilizándose alrededor de 183 millones de consumidores en 2014, de acuerdo con el Informe Mundial sobre las Drogas 2017.

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En México es el estupefaciente más consumido con una tendencia al alza, pues la prevalencia de haberla usado alguna vez se incrementó de 3.5 por ciento en 2011 a 8.6 por ciento en 2016, según la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas, Alcohol y Tabaco 2016-2017. Mientras que en la población escolar nivel bachillerato, su prevalencia es de 18.5 por ciento en el medio urbano y 11.8 por ciento en el ámbito rural, según la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas en Estudiantes 2014.

Subjetividad vs evidencia científica

Ezequiel López fuma la hierba desde hace 36 años. Lo hace diario con un cigarrillo, pero hay ocasiones en que uno no es suficiente y se permite otros. La probó a los 14 años, cuando cursaba la preparatoria, por la curiosidad de saber qué se sentía. Su efecto relajador le agradó y de ahí a la fecha la considera parte de su canasta básica.

“No consumo mucho. Me hago un cigarro, le doy unas fumadas, me siento pacheco y lo apago. Cuando se me pasó el viaje, me da hambre y como; me lavo la boca y vuelvo a fumar, casi todo el día ando mariguano”, reconoce.

Los mitos populares alrededor de la mariguana justifican su consumo al considerarla una droga blanda. Se refieren a que es una sustancia natural y medicinal, por lo tanto no hace daño; que no produce adicción ni síndrome de abstinencia, o que no tiene efectos adversos importantes, como el hecho de no morir por una sobredosis.

Estas ideas provienen directamente de quienes la usan. Para Ezequiel, la hierba es como la medicina que le apacigua las presiones: “si tengo una preocupación, me tranquiliza; si no puedo dormir, me relaja y duermo; si no me da hambre, hace que todo se me antoje”.

En su historial de consumo de estupefacientes figuran la “Juana”, la cocaína, la morfina sintética y la piedra, drogas que considera más fuertes y a las que les atribuye su etapa delictiva.

Tras haber comparado los efectos de cada una de esas sustancias, considera que la cannabis es natural e inofensiva, pues dice no haber identificado ningún daño en su persona, “hasta ahora no se me borra la cinta”.

Incluso le confiere efectos medicinales, al considerarla un antidepresivo, porque “si estás bajoneado o presionado, te das un toquecito y todo tranquilo”

Sin embargo, la evidencia científica muestra lo contrario. Múltiples investigaciones alrededor del mundo dan cuenta que la mariguana (Cannabis sativa) genera cambios estructurales y funcionales en el cerebro y en el sistema nervioso. Entre ellos, el deterioro de la capacidad para recordar información nueva, alteraciones de la percepción de espacio-tiempo; eleva la frecuencia cardiaca y disminución de la presión arterial, aumenta el riesgo de trastornos psiquiátricos y disminuye las respuestas inmunológicas; además de alterar la coordinación motriz al impedir el desempeño adecuado en actividades físicas (deportes, conducción de vehículos, actividad sexual, etcétera); en tanto que se le asocia a la depresión y el nerviosismo, a bronquitis e infecciones pulmonares, como se reseña en el artículo “El cerebro, las drogas y los genes”.

¿Cómo actúa? Y ¿Cómo afecta?

Nuestro organismo cuenta con moléculas parecidas a las que provocan el efecto psicoactivo de la mariguana, se trata de los receptores endocannabinoides, los cuales son generados por las neuronas cerebrales para modular su actividad, su función es mantener el equilibrio interno del cuerpo (homeostasis) y de manera natural nos induce el placer de relajarnos, de dormir, de comer o de la actividad sexual.

Cuando los endocannabinoides son sobre estimulados por sustancias externas, se generan más conexiones de las que se requieren y, por lo tanto, promueven que la persona reincida en el consumo.

En la Cannabis sativa hay entre 500 y 700 compuestos, de ellos unos 70 tienen acción cannabinoide, siendo el Delta-9-THC de los más estudiados por su carácter psicoactivo.

Al fumar un porro, los efectos comienzan a sentirse rápidamente por la capacidad de esta especie vegetal para llegar al cerebro después de atravesar las barreras biológicas. Estando ahí, actúa sobre los receptores endocannabinoides CB1 y CB2, los cuales modulan la liberación de diferentes sustancias químicas (neurotransmisores) relacionadas con la modulación de la densidad ósea, el apetito y los fenómenos inflamatorios, entre otros aspectos.

La doctora Silvia Cruz Martín del Campo, académica del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), señala que esta molécula tiene acción sobre receptores localizados en el hipocampo y en la corteza frontal, regiones que permiten crear nuevas memorias y cambiar su foco de atención, además que están relacionadas con la percepción de las consecuencias de los actos.

“Pero además actúa en el sistema inmunológico, en la unión de receptores CB2, provocando que las células respondan menos”, refiere en entrevista.

Las moléculas de Delta-9-THC actúan además en el cerebelo, una región encargada de funciones como la coordinación motriz fina, la producción del lenguaje y de ritmo, la percepción del tiempo y procesos cognitivos de mayor orden.

Investigadores del Instituto de Neurobiología de la UNAM, campus Juriquilla en Querétaro, analizan esta región para conocer de qué forma las afecta esta molécula psicoactiva.

Bajo la dirección del doctor Sarael Alcauter Solórzano, el estudio consiste en analizar imágenes de resonancia magnética del cerebro de consumidores de mariguana y de un grupo control (no consumidores); con ello se quiere conocer si existen diferencias estructurales y funcionales.

“Hemos encontrado que el cerebelo puede mostrar patrones alterados de desarrollo a causa de esta molécula, y que los consumidores presentan menor conectividad funcional en estas redes comparadas con los sujetos control; aunque hay que reconocer que este hallazgo puede no ser consecuencia del consumo, o bien, ser una diferencia entre la estructura y la función del cerebro que predispone a los sujetos al consumo”, explica el investigador a la Agencia Informativa Conacyt.

Adicionalmente, han detectado que los consumidores de cannabis presentan menor conectividad funcional en las redes frontoparentales, las cuales están encargadas de funciones ejecutivas, como la memoria de trabajo y atención.

Adiós a los mitos

A sus 50 años, Ezequiel López rechaza tener una adicción a la mota, asegura poder dejarla en el momento que lo desee, sin que le provoque alguna alteración.

“La he dejado una semana, 15 días o hasta un mes y nada. Estuve jurando por varias etapas y no tuve ningún problema”, dice.

No obstante, la literatura científica ha documentado que la Cannabis sativa sí genera adicción y síndrome de abstinencia. Se ha mostrado que las personas que la usan frecuentemente desarrollan tolerancia farmacobiológica, lo que los lleva a consumir cantidades mayores para obtener los efectos deseados.

En el Laboratorio de Cannabinoides de la Facultad de Medicina de la UNAM se han realizado experimentos utilizando como modelos ratones de laboratorio a los que se les suministra el principio activo de la mariguana, en los que se observa que el Delta-9-THC genera tolerancia, dependencia y abstinencia, como lo dejó de manifiesto el doctor Óscar Prospero en el Simposio Marihuana y Salud en 2015.

En sus pruebas observaron que al dejar de suministrar la sustancia psicoactiva e inducir el síndrome de abstinencia presentan signos que hacen evidente los efectos, entre ellos rascarse el cuerpo, lamerse los genitales, dar saltos y realizar una marcha hacia atrás.

De acuerdo con la doctora Silvia Cruz Martín del Campo, este síndrome no es tan evidente en los consumidores de mariguana, como sí ocurre con otras drogas, debido a que la sustancia psicoactiva, después de actuar en el cerebro, tiende a almacenarse en el tejido adiposo y se mantiene ahí a lo largo de varias semanas, por lo que durante ese tiempo sigue suministrándose de manera constante.

Empero, en los consumidores que dejan de consumirla por periodos prolongados presentan cuadros de ansiedad, irritabilidad, inquietud, dificultad para dormir y pérdida de apetito. Durante su presentación en el foro Mariguana, una mirada desde la evidencia científica, la investigadora nacional nivel II explicó que se ha documentado que la adicción se desarrolla en uno de cada nueve usuarios cuando el consumo se inició después de los 18 años, pero es de uno de cada seis en consumidores menores de esa edad.

Un mito común es que por sí misma es medicinal y, por lo tanto, fumarse un churro contribuye a tener buena salud; tal y como considera Ezequiel López: “es medicinal porque no me enfermo, en la casa a todos les da gripa y a mí no”.

Las investigaciones en torno a aplicaciones terapéuticas y farmacéuticas de los compuestos activos de la mariguana giran en torno a algunas sustancias no psicoactivas, como el cannabidiol, a partir de la cual se han desarrollado medicamentos que actúan sobre los endocannabinoides.

Actualmente en el mercado hay fármacos basados en este compuesto que contribuye al tratamiento de enfermedades. Por ejemplo, Nabilone y Dronabinol, receptados para prevenir náuseas y vómito causado por tratamientos contra el cáncer y que se receta cuando otros medicamentos no funcionan, así como la pérdida de apetito y de peso; y Sativex, un medicamento recetado para tratar a esclerosis múltiple.

No apto para menores

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El cerebro es un órgano que también se va desarrollando conforme a nuestra edad; el de niños y adolescentes está en constante maduración y existe evidencia científica que si el consumo de estupefacientes se realiza en edades tempranas se registra un deterioro cognitivo.

La doctora Silvia Cruz Martín del Campo, especialista en neurobiología de las adicciones, detalla que el cerebro adolescente es más susceptible a tomar riesgos y a tener los efectos gratificantes de una sustancia de abuso, por lo que es más fácil que desarrolle adicciones.

“Se sabe que el consumo en inicio temprano disminuye la conectividad neuronal, porque las diferentes zonas del cerebro que queremos conectadas son las que tienen que ver con las emociones, con la forma de echarlas a andar y de controlarla. Un adulto que se desarrolla bien, desarrolla una buena conectividad entre la parte impulsiva y la racional, que hace que tengamos la capacidad de evaluar los riesgos y asumir el control de la conducta; los adolescentes y personas que consumen drogas, tienen un desbalance en esta área”, abunda.

El consumo de drogas ilícitas en menores de 10 y 18 años ha aumentado en las últimas décadas, siendo de 17.2 por ciento, refiere la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas entre Adolescentes (Encode) 2014.

El problema no es menor, considera la investigadora del Cinvestav, debido a que el deterioro de la memoria que provocan los estupefacientes, entre ellos la mariguana, afecta su desarrollo escolar e impacta directamente en sus posibilidades de éxito, de ahí que pugna porque las políticas públicas pongan particular atención en la prevención y tratamiento en los menores de edad.

Despenalización, ¿hacia dónde va?

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En abril pasado, el Poder Legislativo realizó reformas para eliminar la prohibición y penalización del uso medicinal e investigación científica de la mariguana y sus derivados de su producción y distribución con estos fines.

En ellas se establece que el Tetrahidrocannabinol (THC) es una sustancia psicotrópica con valor terapéutico, que en concentraciones de isómeros menores o iguales a uno por ciento no representan problemas para la salud pública.

Desde la perspectiva de la comunidad científica, los cambios a la legislación son importantes porque permitirán explorar y explotar el potencial médico de las moléculas de la Cannabis sativa; no obstante, consideran que esta permisividad podría potenciar su consumo.

El doctor Sarael Alcauter califica de positivos los cambios en la legislación porque las posturas prohibicionistas limitan incluso la investigación, y a partir de los trabajos científicos que se realicen en torno al uso terapéutico contribuirán a asuntos de salud pública.

Pero además considera que desde su trinchera, el estudio que realizan en torno a los efectos por el alto consumo de cannabis, generan evidencia científica sobre la otra cara de la moneda, que son los efectos adversos que genera, y la pertinencia de que haya políticas públicas adecuadas.

A esa postura se suma la doctora Silvia Cruz Martín del Campo: “nosotros como farmacólogos que hacemos investigación, damos evidencias científicas que sean un insumo para que quienes hacen las políticas públicas tomen las mejores decisiones y no es una cosa dicotómica”.

Desde el punto de vista del consumidor, Ezequiel López defiende las modificaciones legales, pues de esta manera “ya no se nos ve a los mariguanos como delincuentes, sino como personas que tenemos derecho a fumar lo que queremos”, dice mientras exhala el humo de su churro.

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Mejores chefs del mundo sirven 5 mil platos a brasileños pobres con comida que sobra de los JJ.OO.

Autor: Elena Cortés
Vía Upsocl | Agosto 16, 2016

Más ideas como estas para ayudar al mundo, por favor. 

Para los que son expertos o simplemente amantes de la buena gastronomía, estoy segura que aprecian por completo a los mejores chefs del mundo. El italiano Massimo Bottura, se lleva ese condecorado título y va a la guerra con un tenedor. Sin embargo, su lucha es única y por la mejor de las razones… Contra el desperdicio de comida que se libra en Río de Janeiro y sobre todo durante tan magno evento como los Juegos Olímpicos que ya llevan más de una semana en desarrollo y nos tiene a todos más atentos que nunca.

La misión de Bottura ha sido servir unos 5 mil platos a brasileños en situación de “vulnerabilidad social”, preparados con ingredientes donados por empresas de catering del Parque y la Villa Olímpica, que de otra manera terminaría en la basura. Antes de seguir contándoles esta grandiosa iniciativa, recordemos que Brasil es uno de los mayores desperdiciadores de alimentos en el mundo, con un promedio de 40 mil toneladas de comida que se desecha diariamente, casi un tercio de la producción que se cosecha en este país.

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El nombre de este proyecto es “Reffetorrio Gastromotiva”, un esfuerzo de colaboración entre el chef Massimo Bottura y el chef brasileño, David Hertz, en el cual han ofrecido comida y dignidad a miles de personas.

Al mismo tiempo, Río de Janeiro ha proporcionado un edificio para Bottura, Hertz y un equipo de chefs internacionales que ayudarán en el barrio de Lapa.

“Le hice una promesa a mi madre que iba a usar mi conocimiento para hacer visible lo invisible. Es hora de devolverle al mundo lo que nos dio. Tenemos una oportunidad a través de este proyecto, que es cultural no caridad, para luchar contra el desperdicio. Si cambiamos la forma de pensar, podemos dar luz a una nueva tradición”.

-Massimo Bottura a medios internacionales-

El proyecto “Refectorio Gastromotiva” espera continuar su misión mucho después que hayan acabado los Juegos Olímpicos, con la ayuda de donaciones.

Recordemos que este es el segundo proyecto de residuos de alimentos que Bottura organiza. En el 2015, junto a un gran grupo de chefs, transformaron 15 toneladas de residuos donados de alimentos en comidas para las personas sin hogar, durante la Exposición Mundial de Milán.

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El cerebro humano opera hasta en 11 dimensiones, según nuevo descubrimiento

Autor: Pijama surf
Vía PijamaSurf | Junio 13, 2017

Estudio detecta estructuras multidimensionales en el cerebro humano, en un descubrimiento que podría ser revolucionario

El cerebro humano ha sido descrito como el sistema más complejo del universo por algunos científicos, y aunque no podemos estar seguros si esto es una visión antropomórfica de la realidad, lo cierto es que sigue sorprendiéndonos. Una nueva investigación se ha volado la barda en este sentido.Un equipo de científicos liderados por Henry Markram ha descubierto que el cerebro opera hasta en 11 diferentes dimensiones, creando estructuras multidimensionales “que nunca habíamos imaginado”.

El equipo de investigadores, que se encuentra estudiando el cerebro en el afán de replicar un cerebro funcional (el programa Blue Brain), utilizó un avanzado modelo matemático para develar la arquitectura oculta del cerebro, que se hace patente cuando se procesa información. Esto se conoce como topología algebraica, y es descrita como una combinación de un microscopio con un telescopio. “La topología algebraica es como un telescopio y un microscopio al mismo tiempo, puede ampliar las redes para encontrar estructuras ocultas –los árboles en el bosque– y ver los espacios vacíos –los claros– todo al mismo tiempo”, dijo uno de los autores del estudio.

El equipo descubrió que el cerebro forma grupos de neuronas que llaman camarillas (cliques, en inglés). Dentro de estos grupos, cada neurona conecta con todas las demás y produce un objeto geométrico; entre mayor cantidad de neuronas, aumentan las dimensiones. Se llegaron a observar hasta 11 diferentes dimensiones, a las cuales han llamado cavidades; éstas son una especie de agujeros hiperdimensionales que emergen para procesar la información y luego desaparecen. Estas cavidades surgen como la geometría del procesamiento de información. Al visualizar esto, el equipo describe así lo observado:

Es como si el cerebro reaccionara a un estímulo construyendo y luego arrasando una torre de bloques multidimensionales, comenzando con barras (1D), luego tablas (2D), luego cubos (3D), y luego geometrías más complejas con 4D, 5D, etc. La progresión de la actividad a través del cerebro se asemeja a un castillo de arena multidimensional que se materializa fuera de la arena y luego se desintegra.

De acuerdo con Markram, esto podría explicar por qué el cerebro es tan difícil de entender: las matemáticas que usamos no pueden detectar estructuras multdimensionales.

Esto difícilmente podría sonar más como ciencia ficción. Pero aún hay más. Existen decenas de millones de estos objetos en sólo una pizca del cerebro, que llegan hasta siete dimensiones, y en casos menos frecuentes, estructuras que se elevan a 11 dimensiones. Así, para aquellos que están buscando otras dimensiones: que busquen dentro de sí mismos.

 

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Imagen de portada: Reaktor

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Declaran patrimonio cultural e inmaterial vestimentas regionales de Oaxaca

Autor: Redacción ADN
Vía ADN Sureste | Marzo 2, 2016

San Raymundo Jalpan, Oax., 2 de marzo. La LXII Legislatura del Congreso Estatal, declaró como Patrimonio Cultural e Inmaterial de Oaxaca, los diseños, vestimentas o trajes regionales característicos de las comunidades de pueblos indígenas reconocidos en la Constitución del Estado, las artesanías que en ellas se producen, así como las lenguas habladas por dichas poblaciones.
De acuerdo al dictamen aprobado por mayoría, se establece que los pueblos y comunidades indígenas tienen derecho social a mantener, desarrollar, preservar y proteger sus propias identidades y los elementos que lo conforman. Adiciona también preservar sus tradiciones y costumbres a través de programas culturales y políticas públicas, para apoyar la conservación de textiles y diseño.

En dicho documento, se establece que esta acción permitirá la generación de mecanismos pertinentes en coordinación con los pueblos y comunidades para la protección de cada uno de los elementos.

El dictamen aprobado tiene como antecedente, iniciativas presentadas por las y los diputados Jaime Bolaños Cacho Guzmán, integrante de la Fracción Parlamentaria del Partido de la Revolución Democrática (PRD), Alejandro Martínez Ramírez del Partido Acción Nacional (PAN), Martha Alicia Escamilla León y María Lilia Arcelia Mendoza Cruz del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

En la exposición de motivos, el dictamen refiere que la expresión “Patrimonio Cultural”  ha cambiado en las últimas décadas; debido en parte a los instrumentos elaborados por la UNESCO. Refiere que el patrimonio cultural no se limita a monumentos, sino que  comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas y transmitidas a las nuevas generaciones, como tradiciones orales, artes del espectáculo, actos festivos y saberes y técnicas vinculadas a la artesanía tradicional.

En los antecedentes que dieron origen a la declaratoria, se indica que en julio de 2015, una diseñadora francesa, presentó como propia una blusa tradicional de la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec, Mixe, con ello se inició un juicio para defender los derechos de la prenda a través de una empresa que pretende obtener la patente del diseño tradicional y así comenzar la explotación comercial del bordado.

En este contexto, las Comisiones Permanentes Unidas de Asuntos Indígenas y de Cultura, propusieron generar un tratamiento prioritario en los programas de conservación, protección, investigación, catalogación, revaloración, difusión, intervención, custodia y rehabilitación de la riqueza cultural antes mencionada.

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¿Qué viene después del capitalismo? 5 esperanzadoras alternativas

Autor: ecoosfera
Vía ecoosfera | Octubre 25, 2017

El capitalismo es un tema polémico y mucho de lo que se puede decir o pensar, está basado en la pura especulación. Mientras que prácticamente todo el mundo vive o es afectado por el sistema capitalista, en realidad, pocos saben con certeza cómo funciona y, muchos menos cómo desarticularlo. Pero ¿por qué preguntarse sobre el capitalismo? Y, sobre todo ¿por qué ponerlo a discusión?

Hay muchas consecuencias negativas del sistema económico que nos rige. La primera, es que su sustento ideológico se ha filtrado a otros ámbitos, como la política y el arte que se han convertido en mercados, en donde el valor que más importa es el dinero y adquirir nuevas posesiones. Por otro lado, el capitalismo nos ha hecho pensar, precisamente, que el dinero no sólo es parte de nuestra vida, si no que es natural. Natural como respirar o como tomar agua. El dinero y el valor monetario de las cosas nos parecen evidentes. Sin embargo, hay otras formas de valuar los objetos.

Realmente parecería que hemos olvidado que el capitalismo es sólo una forma de vivir.

Sin embargo, sus fallas se están haciendo notar y esto nos hace preguntarnos si existen otras formas de vida. Y debe haberlas, pues en el mundo, actualmente, hay más de 700 millones de personas en estado de pobreza extrema, probando lo poco democrático que es este sistema. Además, debido a la sobreexplotación del medio ambiente, el capitalismo podría colapsar por desabasto de los recursos que sostienen los estilos de vida que promueve. Flora, fauna y personas somos víctimas de las consecuencias de la explotación en el entorno natural.

El capitalismo no trabaja para todos y las evidencias son muy claras.

Por ello, por lo menos en su versión más tradicional, está siendo lentamente abandonado. Poco a poco, las generaciones jóvenes se ligan con un pensamiento complejo, que ya no responde a esquemas verticales. Ahora, se pone la mira en una comprensión del mundo mucho más horizontal, en donde las acciones de cada uno afectan en un sentido amplio a todo lo que lo rodea. Está visión, mucho más holística, apuesta por la regeneración en lugar de la explotación y por una comprensión del entorno, tal vez más humilde, en donde los humanos no somos dueños de la tierra, sino que nos co-constituimos con el entorno.

De esta forma han surgido —por lo menos teóricamente— nuevos esquemas económicos, sociales y educativos que, a este paso, podrían sustituir al capitalismo más pronto de lo que parece. Aunque los gobiernos y las grandes instancias económicas se rehúsan a ver el cambio como posibilidad, la forma de vivir, pensar y consumir de las generaciones jóvenes, podrían devenir en un cambio no sólo de perspectiva, también estructural e ideológico.

Estas son algunas de las propuestas, que podrían convertirse en la realidad después del capitalismo:

Economía circular

Este tipo de economía pretende imitar los procesos cíclicos de la naturaleza donde la basura de unos, es alimento de otros; la energía viene siempre de fuentes renovables, y los materiales que se descomponen vuelven a formar parte del entorno. La clave está no sólo en el uso de energías sustentables, también en fabricar productos comerciales que se puedan desensamblar fácilmente, de tal forma que sus partes sirvan para generar nuevos productos o que estén hechos de materiales biodegradables.

Economía basada en la tierra

En primer lugar, propone adoptar energías renovables. La idea central es acercarse a una forma de economía tribal, ligada a una visión indígena, en donde el espíritu de cada elemento natural tiene un valor propio. Esta visión económica piensa que tenemos que basar nuestros esquemas en sobrevivir, no en conquistar o conseguir más de lo necesario. La comida y la alimentación están al centro de esta economía, pues en los alimentos converge una relación equilibrada con la tierra y el desarrollo de la vida.

Economía regenerativa

Lo que comparte esta propuesta con otras es que se centra en el uso de energías renovables. La premisa central es que el capital original, que da pie a la producción de cualquier cosa, debería ser regenerativo y extensivo. Mientras que la economía regenerativa no se considera contraria al capitalismo —incluso supone que podría ejecutarse a la par del mismo— se trata de cambiar la visión completamente. Los dos recursos más valiosos deberían ser el sol y el medio ambiente, más que cualquier otro, sólo de esta forma se puede producir una economía plenamente sostenible.

Economía post-desarrollo

Esta propuesta ataca los problemas desde un lugar un poco distinto. La idea central es que el desarrollo económico no puede ser infinito, pues los recursos son finitos y el crecimiento de la población debería ser finito. En ese sentido, hay un punto en donde el desarrollo económico y social tiene que dejar de ser la meta central de la humanidad. Lo que importa es alcanzar mejores índices de bienestar, no de desarrollo. Esto, sin abandonar las características positivas que nos ha dejado el sistema existente. Por último, toda acción que busque bienestar en lugar de desarrollo deberá realizarse con vistas a la cooperación, a la justicia social y a la ecología, de forma local y global.

Economía del decrecimiento

Cercana a la propuesta anterior, pero distinta, pues esta sí está en contra del sistema capitalista. Se plantea abandonar dentro de lo posible la noción de desarrollo y promover una vida mucho menos dedicada a la producción de capital y centrada en la producción de bienestar social. Se refleja particularmente en la propuesta de trabajar menos y hacerlo de forma colaborativa y pasar más tiempo disfrutando actividades como arte, música, estar en la naturaleza, con la familia y todo tipo de manifestaciones de cultura.

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Artforum

Artforum

Founder: John P. Irwin, Jr.
Via Artforum

Magazine recommended by Sandra Gael from México, collaborator for Arttextum’s Replicación

Artforum is an international monthly magazine specializing in contemporary art. Artforum was founded in 1962 in San Francisco by John P. Irwin, Jr. The next publisher/owner Charles Cowles moved the magazine to Los Angeles in 1965 before finally settling it in New York City in 1967, where it maintains offices today. The move to New York also encompassed a shift in the style of work championed by the magazine, moving away from California style art to Late modernism, then the leading style of art in New York City. The departure of Philip Leider as editor-in-chief in 1971; and the tenure of John Coplans as the new editor-in-chief roughly coincided with a shift towards more fashionable trends and away from Late modernism. A focus on Minimal Art, Conceptual Art, Body art, Land art and Performance art provided a platform for artists such as Robert Smithson, Donald Judd, Sol LeWitt and others. In 1980 after opening his own gallery in New York City Charles Cowles divested himself of the magazine.

Image: Wikipedia

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La fama, la muerte y el arte. Exposición de Andy Warhol “Estrella Oscura”

La fama, la muerte y el arte. Exposición de Andy Warhol “Estrella Oscura”

Autor: Fabián Muhlia
Vía Fabián Muhlia | Junio, 2017

Artículo escrito por Fabián Muhlia, colaborador de México para Replicación de Arttextum

Podría comenzar el escrito con descripciones didácticas y aburridas, pero mi propósito es resaltar lo emocional y humano de la obra de Andy Warhol en la exposición Estrella Oscura, curada por Douglas Fogle y que actualmente se expone en el Museo Jumex, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra en la colonia Granada de la Ciudad de México.

Si hay un miedo que persigue y atormenta al ser humano, es la certeza de que la muerte llegará algún día, muchas veces de la forma menos esperada. Si a este miedo le sumamos el  vivir en función de lo que el mundo capitalista tiene establecido, nos da como resultado una gran crisis existencial, en donde todo tiene que ser ahora: la fama y el éxito deben llegar rápido.

Andy Warhol
Cow Wallpaper (Pink on Yellow)
[Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966, (reimpresión 1994)
Serigrafía sobre papel tapiz
Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm
Imagen (cada una): 116.8 x 71.1 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Andy Warhol
Cow Wallpaper (Pink on Yellow)
[Papel tapiz con motivo de vaca (Rosa sobre amarillo)], 1966, (reimpresión 1994)
Serigrafía sobre papel tapiz
Rollo (cada uno): 457.2 x 71.1 cm
Imagen (cada una): 116.8 x 71.1 cm
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Menciono lo anterior para abordar la serie de accidentes y suicidios que inspiraron a Warhol para su serie de “desastres” la cual le sirvió de medio para anunciar la muerte del movimiento de expresionismo abstracto, liderado por Jackson Pollock. Es una metáfora muy bien lograda , en donde muestra lo real y lo popular en la cultura y desafía lo establecido en el mercado del arte de aquel tiempo.

Caminar por las salas de exposición y contemplar la belleza de “Orange Disaster #5” en donde Warhol multiplica por 15 la imagen de una silla eléctrica, es maravilloso.

El artista acentuó en dicha obra lo tétrico de la pena de muerte en Estados Unidos, manipuló la imagen como los grandes maestros, transformando algo horroroso en algo estético. Implícitamente la obra nos señala a los verdugos y a los condenados: la obra es de una teatralidad increíble. Algo que ayuda al impacto de la misma es su gran formato.

A lo largo de su producción, Warhol nos habla de una sociedad de consumo y de la gran soledad a la que están sujetos los artistas pertenecientes a Hollywood, para este selecto grupo las puertas se abren hacia un camino donde todo es fácil, instantáneo y grandilocuente, pero también muy cruel.

Los retratos de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elvis Presley y Mao (este último en un formato monumental) nos muestran una realidad más accesible, libre de exageración y apasionamiento por parte de los narradores de la historia. Warhol nos brinda seres coloridos, populares y alcanzables por las masas.

Andy Warhol
Jackie (sonriendo), 1964
Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre tela
50.8 x 40.6 cm
La Colección Jumex, México
Andy Warhol
Jackie (sonriendo), 1964
Pintura de polímero sintético y serigrafía sobre tela
50.8 x 40.6 cm
La Colección Jumex, México

La genialidad de la concepción de sus obras se ve empatada por la ejecución impecable de las mismas, ya sean instalaciones, serigrafías y técnicas mixtas.

Los invito a ver esta exposición más allá de los retratos, a concentrase en la parte oscura de la fama, en la trampa consumista en la que caemos día a día y que nos hace olvidarnos de las cosas que realmente importan.

Es alentador que se presente una exposición tan completa de Andy Warhol en nuestro país, con un costo muy accesible y con una excelente museografía. A todo esto, hay que añadirle la belleza del museo, diseñado por el arquitecto inglés David Chipperfield.

Stephen Shore
Andy Warhol, 1965-1967
Fotografía blanco y negro
32.4 x 48.3 cm
© Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York
Stephen Shore
Andy Warhol, 1965-1967
Fotografía blanco y negro
32.4 x 48.3 cm
© Stephen Shore, cortesía 303 Gallery, Nueva York

No puedo dejar de mencionar que resulta irónico, pero también muy divertido, el que no se puedan tomar fotos de la exposición, ya que en nuestro tiempo, los medios nos presionan para compartir nuestra vida en tiempo real, ya sea por medio de selfies o por las diferentes plataformas y redes sociales.

La exposición estará hasta el 17 de septiembre de 2017.

Imágenes amablemente facilitadas al autor por Andrea Gil -Museo Jumex.

Imagen de portada: Andy Warhol, Self-Portrait [Autorretrato], 1964, Acrílico, pintura metálica y tinta de serigrafía sobre lino 51.1x41cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution Dia Center for the Arts.

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Recuentos. Videos sobre la memoria social e histórica de América Latina

Autor: Artishock 
Vía Artishock | Abril 12, 2017

 

Recuentos es un proyecto comisariado por Isabela Villanueva para la galería Espacio Mínimo con obras en formato videográfico de Edgardo Aragón, Marilá Dardot, Claudia Joskowicz y Enrique Ramírez, artistas que exploran distintas maneras de representar acontecimientos, buscan nuevas perspectivas para capturar la memoria social y personal y examinan hechos históricos y sus repercusiones en el entorno físico y simbólico que los rodea. Los une el interés por el proceso reflexivo, pues más que visitar los hechos del pasado y presentar alegorías, les interesa generar correspondencias y analogías con los problemas del presente.

En su documental Matamoros Edgardo Aragón (México) utiliza el formato de “road movie” para recrear los viajes que Pedro Vásquez Reyes realizó múltiples veces desde Oaxaca, en el sur de México, a Tamaulipas, en la frontera norte del país, para traficar drogas a Estados Unidos a finales de los años ochenta. Pero, más que abordar el problema del narcotráfico, o presentar la introspección del protagonista, este video es una reflexión sobre el paisaje mexicano. Matamoros plantea un cuestionamiento sobre la construcción de la memoria, pues lo que se nos presenta son construcciones o visiones y no una realidad fidedigna.

Diário, de la brasileña Marilá Dardot, presenta a la artista escribiendo con agua titulares de prensa impactantes en un muro de concreto, de modo que en instantes éstos se disuelven. Filmado en enero del 2015, el primer titular que aparece es el atentado terrorista de Charlie Hebdo en Francia, y justamente el último narra otro atentado en una mezquita en Pakistán. El video no sólo es un comentario sobre lo efímero de las noticias, sino que además recalca el carácter cíclico de los acontecimientos mundiales y demuestra cómo la historia es una colección de hechos irremediablemente repetitivos y simultáneos.

La instalación de video Sympathy for the Devil, de la boliviana Claudia Joskowicz, recrea un encuentro entre dos vecinos de La Paz, Bolivia: un refugiado judío polaco que emigró a Sudamérica durante la Segunda Guerra Mundial, y el ex nazi Klaus Barbie, que entonces vivía en Bolivia bajo un pseudónimo. Durante la década de 1970, ambos hombres vivían vidas paralelas como vecinos, mutuamente conscientes de la existencia del otro y encontrándose diariamente en el ascensor. Los videos, filmados por Joskowicz con magistrales tomas largas, se dedican a cuestionar la historia y sus repercusiones en el paisaje físico y simbólico. La obra también aborda la forma en que la tecnología media y redefine la memoria, la realidad y los hechos históricos.

Por último, el filme Pacífico, de Enrique Ramírez (Chile), nos presenta a un mar brusco, impredecible e imponente. El artista utiliza el océano como una alegoría de la historia social y política de América Latina, pero en particular de Chile. Ramírez se está refiriendo específicamente a la Operación Cóndor: la alianza militar y política entre las diversas dictaduras instaladas entre los años 70 y 80 en los países sudamericanos, y a sus prácticas de lanzar cadáveres de prisioneros políticos al mar para hacerlos desaparecer sin rastro para siempre. Para el artista el océano es una metáfora de la carga emotiva de un pasado que no debe ser olvidado.

Estos cuatro artistas, de distintas generaciones y proveniente de distintos países, invocan nuevas formas de representar las memorias y los acontecimientos vividos en un mundo marcado por procesos políticos turbulentos. A través de distintas metodologías Aragón, Dardot, Joskowicz y Ramírez intentan hablar del pasado para llenarlo de nuevas sensaciones que recodifican todos sus significados.

RECUENTOS. EDGARDO ARAGÓN, MARILÁ DARDOT, CLAUDIA JOSKOWICZ Y ENRIQUE RAMÍREZ
Un proyecto de Isabela Villanueva
Galería Espacio Mínimo, Madrid
Del 25 de marzo al 20 de mayo de 2017.

Imagen de portada tomada de Artishockautora Marilá Dardot.

Im.

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Arquitecto croata diseña un órgano que convierte las olas del mar en música

Autor: Jose M. Taboada
Vía TysMagazine | Noviembre 20, 2015

 

El arquitecto croata Nikola Bašić creó un impresionante órgano marino que traduce las olas del mar en una relajante música.

‘Morse Orgulje’, lo que se puede traducir como ‘órgano majestuoso’, fue diseñado  por este arquitecto en 2005. Es la estrella indiscutible de la ciudad de Zadar en Croacia. Un espectáculo increíble. Los canales de este órgano conectan 35 tubos, cada uno conectado a su vez a diferentes cadenas musicales. Así obtiene de forma natural los sonidos. Las notas que desprende son puramente aleatorias, dependen de como las olas imparten contra el órgano.

Con este diseño, el arquitecto croata ganó el premio ex aequo de la cuarta edición del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.

Inspirado en un pequeño instrumento griego de nombre hydraulis, y con el antecedente de la creación del Wave Organ en la ciudad de San Francisco en 1986, este órgano de mar posee 70 metros de largo,  fabricado en su totalidad de hormigón y con unos escalones en mármol.

Sus 35 tubos generan de forma precisa una nota distinta provocada con el movimiento de las olas y la energía del viento. Cada tubo atraviesa la estructura y hace contacto con el mar Adriático, mientras que en la parte de arriba veremos pequeños orificios, que en conjunto crean una melodía sorprendente e ideal para perder la vista en el horizonte, o simplemente un placer para nuestros sentidos.

Aquí puedes ver y oir este impresionante instrumento-escultura:

y sí sólo quieres oír su sonido…

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Artist Uses Kintsugi to Mend Cracked Streets with Gold

Artist Uses Kintsugi to Mend Cracked Streets with Gold

Author: Jessica Stewart
Via My Modern Met | February 24, 2017

Article recommended by Mick Lorusso from the USA / Italy, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

Contemporary artist Rachel Sussman is mending cracks in our urban environment with her series Sidewalk Kintsukuroi. Inspired by kintsugi—also known as kintsukuroi—the Japanese art of repairing broken pottery with gold, Sussman brings this philosophy to city pavements.

Sussman was already attracted to the Japanese aesthetic philosophy of wabi-sabi when an image of repaired broken pottery sparked her imagination. As chance would have it, she discovered the photograph of kintsugi around the time when her book The Oldest Living Things in the World was being published.

“Study for Sidewalk Kintsukuroi #01 (New Haven, Connecticut),” photograph with enamel paint and metallic dust
“Study for Sidewalk Kintsukuroi #01 (New Haven, Connecticut),” photograph with enamel paint and metallic dust

After spending 10 years photographing ancient organisms for that project, it was a natural next step to play with the idea of repairing what is broken. A new installation and studies from Sidewalk Kintsukuroi are currently part of the Alchemy: Transformations in Gold exhibition at the Des Moines Art Center.

Sussman repaired a crack in the center’s marble floor, an installation which is now part of the museum’s permanent collection. Also on display are study photographs, where the streets of New York City have their fissures filled with gold dust.

Study for Sidewalk Kintsukuroi #02 (MASS MoCA),” photograph with enamel paint and metallic dust
Study for Sidewalk Kintsukuroi #02 (MASS MoCA),” photograph with enamel paint and metallic dust

Whether permanent or theoretical, Sussman’s work falls in line with kintsugi philosophy.  “Cracks represent something in need of attention, and the surfaces we walk, bike, and drive over are usually overlooked until they’re in truly critical condition,” the artist explains. “By gilding them, it’s a way to see what’s around us with fresh eyes and to celebrate perseverance.”

All images: Rachel Sussman.

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World’s First Braille Smartwatch Lets Blind People Feel Messages on Screen

Author:​ Rokas L
Via Bored Panda | March, 2017

 

There are over 285 million visually impaired people in the world, and some of these lives are about to get a lot better. South Korean developer Dot has produced the world’s first Braille smartwatch, and its features are just what you’d expect from a 21st century device.

The Dot displays information using 4 active dynamic Braille cells, and its users can select the speed at which the characters update. The Dot connects to a smartphone via Bluetooth (just like any other smartwatch) and can receive any text from any app or service (think Messenger, directions from Google Maps, etc.). Users can also send simple messages using its buttons on the side. The Dot also supports Open API, which means that anyone can develop or adapt apps for it.

Various digital devices for the blind have been around for some time now, but the vast majority of them use sound. This creates problems, because either a user has to plug in headphones and detach from surrounding sounds (that are vital to blind people), or make their information public. Also, existing digital Braille reading devices are mostly bulky and expensive – only about 5% of visually impaired people own one.

The Dot smartwatch has been in development for 3 years, and the company will finally start delivering its devices to some 140,000 backers (they also claim that Stevie Wonder is one of them). They plan to ship 100,000 watches in 2017, starting March, and the rest 40,000 next year. 1,000 units will be sold on retail in London for $320 too.

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One of the World’s Only Globe-Making Studios Celebrates the Ancient Art of Handcrafter Globes

Author: Jenny Zhang
Via My Modern Met | August 20, 2015

 

A globe is the only “true” representation of the world that doesn’t distort the shape or the size of the earth’s features. Terrestrial (showing a map of the world) and celestial (showing the apparent positions of the stars in the sky) globes are known to have been made since the mid-2nd century B.C., but the earliest surviving terrestrial globe was made in 1492 by Martin Behaim, a German mapmaker, navigator, and merchant. Globe making developed rapidly during the Renaissance as a result of technological developments like the mechanical printing press, as well as the increasing availability of Latin translations of Ptolemy’s treatise Geographica. By the end of the 15th century, globe making had become a well-established craft in Europe, further motivating voyagers such as Christopher Columbus to go forth and explore new lands.

In the modern age, with the advent of GPS in addition to the abundance of mass-produced globes and maps, the art of globe making has fallen by the wayside. Only two workshops in the world still make handcrafted globes; one of them is Bellerby & Co. Globemakers, a studio based in Stoke Newington, London. Founded by Peter Bellerby in 2008, the artisan shop was born when Bellerby struggled to find a quality globe for his father’s 80th birthday present. Faced with a choice between a cheaply made modern globe or a fragile, expensive antique model, Bellerby decided to spend a few months and a few thousand pounds making his own, instead. The process turned out to be more complicated, costly, and time-intensive than he thought, eventually leading to the creation of his own globe-making studio.

Now, Bellerby and a small team of dedicated globemakers construct high-quality, handmade, artisan globes that are as much works of art as they are scientific instruments. From the stand, to the painting, to the mapmaking, each piece is expertly crafted in-house using traditional and modern globe-making techniques. Globe making is a difficult art to learn, with the act of applying the strips of map to the sphere (known as “goring”) alone usually taking a year to master, but the stunning results speak for themselves. In a day and age when digital reigns supreme and cheap products fall apart quickly, Bellerby & Co.’s classically beautiful, handcrafted globes are a testament to the wonderful quality and aesthetic of goods made by true artisans.

Bellerby & Co. has gained international acclaim for its globes, which range in size from mini 23-cm desk versions to massive 127-cm spheres. The globes have been used for BBC productions, in Hollywood films like Martin Scorsese’s Hugo, and by artists in installations. Other customers have commissioned customized globes that highlight their favorite places, fanciful illustrations, or the locations they wish to visit someday. Timeless in appearance and built to last over a century, Bellerby & Co.’s globes memorialize the ancient art of globe making while looking forward to a future of possibilities in craftsmanship, science, and art.

Images: Bellerby & Co. Globemakers

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Malala’s father: “She is the spirit of happiness in this house”

Author: Abigail Pesta
Via The NY Times | February 29, 2016

 

As the teenage Nobel prize winner prepares for her next step — college — her father tells Women in the World about how she is adjusting to her new life in England

When 15-year-old Malala Yousafzai was shot in the head on her school bus by the Taliban, a devastating thought crossed her father’s mind: Was he to blame?

Malala’s dad, Ziauddin Yousafzai, had strongly encouraged his daughter to pursue an education in Pakistan, defying the Taliban order that girls should not go to school, but should stay silent, marry young, and obey their husbands.

“When something bad happens, an honest person asks himself, what was my role? I think this is natural. The day Malala was shot was the most difficult day of my life. In that moment, it came to my mind, yes, could I have done differently? Could I have stopped her? I asked my wife if I had done the right thing,” Ziauddin told Women in the World by phone from England, where the family now lives. “My wife said, ‘Yes, you did the right thing. You and Malala are fighting for education, for equality. You are standing for your rights.’”

His moment of doubt passed, but he and his wife had to wait in agony for a week, wondering if their daughter would wake up from a coma. When she did, her first words, scribbled with a pen, were about her dad. “Why have I no father?” she asked, fearing he could be dead.

Ziauddin’s influence on his daughter’s life runs deep. In the documentary He Named Me Malala, which has its global television premiere on Monday night on the National Geographic Channel, it is clear how he raised his daughter to shun the patriarchal, tribal notions of a girl’s role of subservience in society. A schoolteacher and outspoken critic of the Taliban, he sent Malala to school at a young age and urged her to talk about politics and topics often reserved for boys. “I tried my best to treat my daughter as myself,” he told Women in the World. “I gave her a lot of freedom.”

He encouraged Malala to stay in school when she entered her teenage years — a time when Pakistani girls are typically “stopped from going out of the home” and married off, he said. He recalled how a man once complained to Malala’s mother that Malala was showing herself in public, continuing to go to school. “He said, ‘Malala brings shame to the family. You should not be doing this.’ When my wife told me this, I said, ‘This is my family. He should not poke his nose into my family affairs.’” Now, the same man “is a big supporter of Malala,” Ziauddin said. “Change starts in the close family, then it goes to the extended family, then it spreads to towns and cities and countries.”

Thoughout her school years in the Swat Valley, Malala became increasingly upset about how the Taliban targeted and bombed schools for girls. When a BBC correspondent asked her father if a girl at his school would anonymously blog about the situation, Ziauddin asked Malala if she would be interested. She said yes. Later she appeared with her dad in a video by New York Times reporter Adam B. Ellick, showing her face and saying she wanted to become a doctor. She began speaking publicly at events, campaigning for education for girls. In October 2012, a gunman boarded her school bus, asked for her by name, and gunned her down. She was not expected to survive. She was flown to a hospital in Birmingham, England, for medical care, and her family followed. Doctors performed brain surgery, attaching a metal plate to her skull and a cochlear implant to restore hearing to her left ear. Part of her face remains paralyzed.

Malala has struggled to adjust to school in the West. “Just think of a young girl who was studying in a far-flung area of Pakistan and had never been together with girls from the U.K., whose country and culture is different,” Ziauddin said. In the film, Malala talks about how the girls at her high school in England are busy dating boys. “Most of them have boyfriends. Most of them have broken up with some of the boyfriends and found new ones,” she says. In her native Pakistan, there was no dating, just marriage. If a family had a television, the Taliban burned it. And if people spoke out against the Taliban, they got executed in the town square.

“It was quite hard in the beginning for Malala,” Ziauddin said of his daughter’s new life. “But I must give her credit. She is so resilient and such a smart girl, she was able to get used to her new environment and make friends.” In the film, Malala surfs the Internet and giggles about a favorite Pakistani cricket player and tennis star Roger Federer. She enjoys mini-golf, bowling, and “fighting with her brothers,” her father told Women in the World with a laugh. “She is the spirit of happiness in this house. This house is like a dungeon without her.” Malala has two younger brothers, also attending school in England. Malala’s mother, Toor Pekai Yousafzai, is getting educated as well, learning to read and write, she said last October at the Women in the World Summit in London.

Malala’s school has made a point of treating her “as a normal student,” Ziauddin said. When she won the Nobel Peace Prize in 2014, that was the first time she addressed the school, he said. Now 18 years old, Malala is applying to college and is interested in Oxford University, among others, her father said. He added that he will feel sad when she leaves home, but also “very pleased” to see her move forward with her schooling. In describing his hopes for her, he recalled a trip he took with her to Islamabad before the attack. “We went to a function and she gave a talk as if she was my son. My dream for her then was that one day, I want to see Malala come here to Islamabad on her own to give this talk, no chaperone. She should be independent. When she goes to college, she will be independent. She will be on her own. We will be good.”

Ziauddin grew up with five sisters, none of whom were given the opportunity for an education in Pakistan. They were married off, and never had an identity of their own. “No girl was given an education when I was a schoolboy,” he said. “I saw so much discrimination. Many men in society, they are comfortable with what is going on. Few people stand for change. Whatever I saw wrong in my early life, I wanted to respond with equality and justice. My goal was not to condemn, but to change.”

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These Gorgeous Animated Shorts Celebrate 11 of Mexico’s Indigenous Languages

Author: Andrew S. Vargas
Via Remezcla | March, 2016

 

To residents of the Americas, Europe can seem like a tower of Babel with dozens upon dozens of languages crammed into a small geographical space and vying endlessly for dominance or survival. On this side of the world things are much simpler: English, Spanish, Portuguese, French, and a few Dutch speakers make communication generally much smoother across the continent, along with a few New World Patois thrown into the mix for good measure.

Como llegó el conejo a la luna / How did the rabbit get to the moon from Combo on Vimeo.

At least so the thinking goes. In reality, the American continent is a place of vast linguistic diversity, with more language families found solely in Mexico than in the entirety of the European continent. And with each language comes a particular vision of the world, an inimitable expressivity, a treasure trove of wisdom accrued over the centuries and codified in words and idioms.

Seri. El origen de la tierra from Combo on Vimeo.

Yet these languages struggle desperately for survival in the midst of a post-colonial landscape dominated by a small handful of European languages. Consciously or unconsciously, indigenous tongues are often viewed as backward and those who speak them stigmatized, relegated to the margins of official society for refusing to adapt to rules set by colonizers through violence and subjugation.

Ch’ol. El origen de la vida from Combo on Vimeo.

In Mexico, this problem is acutely felt. As one of the world’s most linguistically diverse nations, Mexico is also ground zero for language extinction as grandparents and great-grandparents leave us, and younger generations bow to the necessity of cultural assimilation. Yet despite their precarious status, Mexico currently encompasses 364 indigenous dialects, belonging to 68 distinct languages which branch off from 11 language families — a legacy of Mesoamerica’s pre-Columbian golden age as the center of indigenous civilization in North America.

Mayo. El origen del fuego from Combo on Vimeo.

And thankfully some people are working not only to preserve these languages for future generations, but to empower those who speak them right now. Sesenta y Ocho Voces, Sesenta y Ocho Corazones (also known as 68 voces), is a new initiative from Mexico’s government Fund for The Culture and Arts (FONCA) that seeks to elevate Mexico’s 68 indigenous languages by preserving their myths, legends, poems, and stories in the form of beautifully animated short films. Their goal is to foment pride amongst speakers of these languages, and respect among those who don’t, under premise that “nadie puede amar lo que no conoce” (no one can love what they don’t know.)

Muere mi Rostro / My face dies from Combo on Vimeo.

There are currently seven of these short animated films available, covering dialects of the Huasteco, Maya, Mixteco, Náhuatl, Totonaco, Yaqui and Zapoteco languages. Ranging from two to three minutes, each film employs a different designer to give powerful expression the wisdom contained in these indigenous languages. From reflections on life and death, to vividly recounted myths of the ancient times, these films give Mexico’s indigenous languages their due place amongst the great treasures of human civilization.

Check them all out on their Vimeo page!

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The Woman Who Has Transformed English National Ballet

The Woman Who Has Transformed English National Ballet

Author: Roslyn Sulcas
Via The New York Times | November 18, 2016

Article recommended by Karla Castillo from Mexico, collaborator of Arttextum’s Replicación

 

LONDON — Artistic director, star ballerina, lobbyist, wrangler, psychologist, spokeswoman. Tamara Rojo, the artistic director of English National Ballet, is one busy woman.

Ms. Rojo, 42, a Spanish-born former Royal Ballet principal dancer, has been in her current job for four years, and she has made a startling difference to English National Ballet — a London touring company of 67 dancers that has no home theater and has struggled for a long time to establish its identity in the shadow of the Royal. On Tuesday, her company began a sold-out run of Akram Khan’s critically praised “Giselle” at Sadler’s Wells. Ms. Rojo commissioned the piece last year, part of her risk-taking approach.

She is also the company’s marquee ballerina (along with a fellow Royal Ballet alum, Alina Cojocaru), somehow managing to keep up her technical form and artistry while acting as a one-woman visionary, manager, cheerleader and glamorous high-profile ad for her organization.

Does she sleep? “As a dancer, you learn focus,” Ms. Rojo said.

Looking pale and slightly drawn, Ms. Rojo, even so, appeared full of energy in an interview earlier this month at the company’s headquarters near Royal Albert Hall. Every day, she said, involves a juggling act between dancing and directorial duties, with her attention constantly pulled among the needs of her dancers, administrative meetings and performing.

There are few female ballet company directors, but Ms. Rojo knew it was a job she wanted. “You can have a much wider impact on society as a director, than a dancer,” she said. “I think ballet can be so much more ambitious, do so much more, than it does now.” Since succeeding Wayne Eagling in 2012, she has worked that ambition, commissioning works from three relatively unknown female choreographers, and a war-themed program from Mr. Khan, Liam Scarlett and Russell Maliphant. She has also programmed challenging works by William Forsythe and Pina Bausch.

And last year, she formed an association with Sadler’s Wells that has given English National Ballet a London base to showcase its contemporary work. That is “the kind of risk-taking that a touring ballet company can’t otherwise do in this climate,” Debra Craine, the chief dance critic for The London Times, said in an email, referring to Britain’s recent cuts in arts financing.

Ms. Rojo has a narrow path to walk between popular appeal and artistic innovation. English National Ballet (called London Festival Ballet until 1989) was founded in 1950 by the British ballet stars Alicia Markova and Anton Dolin with the aim of taking ballet to the provinces. The troupe still has a touring obligation, and with subsidies at a much lower level than those of Royal Ballet, it depends on box-office certainties like “Swan Lake,” “Sleeping Beauty” and an annual “Nutcracker.” (The company’s annual budget is about $19 million, with $7.5 million coming from Arts Council England, a government body.)

“I’ve seen so many directors come through E.N.B. over the years — some of them with visionary ideas,” Judith Mackrell, a dance critic for The Guardian, said in an email. “All were defeated by cautiousness of the board and by the company’s remit from Arts Council England to deliver ballet to the regions.”

Ms. Rojo, who danced with English National Ballet for three years before joining Royal Ballet in 2000, doesn’t mean to lose. “I actually saw advantages in most of the things people thought of as problems,” she said. “Touring means you can really build young artists by giving them proper time onstage. And the beauty of rivaling the Royal is that we can really create an identity of our own. How should we look at the classical repertory and perform it today?”

Ballet has been her passion since she was 5, Ms. Rojo said, when she first glimpsed a class (“it was a revelation”) after school in Madrid, where she grew up. Her parents were not well off and made sacrifices to send her to an excellent ballet school, run by Victor Ullate, whose company she joined at 16. After winning the Paris International Dance Competition in 1994, she left Madrid to join Scottish National Ballet, where she spent just six months before being approached by Derek Deane, then the director of English National Ballet.

She didn’t think about directing a company, she said, until Spain’s government approached her in 2006, when she was with Royal Ballet. “The president wanted something like an English National Ballet for Spain, a touring company, and he wanted to know what it would cost, what infrastructure would it need, would I take on?” Ms. Rojo said. “I felt it was too early for me, but I began to do the research, and I realized that I wanted to know as much as possible about how to run a company.” (The Spanish government did not go ahead with the project.)

Ms. Rojo later participated in training for future artistic directors, shadowing Karen Kain at the National Ballet of Canada. When the Royal Ballet directorship opened in 2011, she was a front-runner, although the job ultimately went to Kevin O’Hare. Ms. Rojo said she was relieved. “A few years later, this position became available,” she said, “and I knew what I could achieve here.”

Ms. Rojo is a leader, said Alistair Spalding, the artistic director of Sadler’s Wells. “She is out there, looking for ideas, making things happen, looking for connections, a brilliant networker,” he said. “Despite the financial restrictions, she has been able to be more fleet of foot than she would have been at the Royal. The challenges for her are to raise enough money, and keep audience numbers up.”

Ms. Rojo’s big challenge will be raising money for the company’s planned 2018 move from its current cramped location to new headquarters it will share with English National Ballet School in Canning Town, East London. It will cost about $30 million, she said. As well as doubling studio capacity, the new building will have a production studio with a stage and full lighting and sound capability. (The stage is big enough for run-throughs, but the theater has a capacity of just 170.)

“Today, a ballet company will invest on average 1.8 million pounds” — $2.25 million — “on a new production, then give themselves two days onstage because it’s just too expensive,” Ms. Rojo said. “Compare that, again, with theater and its weeks of previews. But it’s the same audience. Right now, we are asking them to somehow bear with us, and I don’t want that. I want you to be moved and impressed and intrigued and overwhelmed. I want audiences to have the highest expectations.”

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The scientist who gave up his job to fold origami

Author: Faena Aleph
Via Faena | June 1, 2015

 

Dr. Robert J. Lang has revolutionized the wonderful world of origami to be able to make anything that enters his imagination.

Origami is pleasantly nostalgic. One remembers, perhaps, when one was a child and made their first bird that looked like a crane but had few features in common with the real bird. It could be described as one of the first meditative activities that we carried out voluntarily and full of expectation. The minute concentrations we put into each fold of paper blocked out anything else that happened around us. And that, for a child, is no small feat. But the obsession with the possibilities of a sheet of paper have gone far beyond a healthy and aesthetic educational entertainment; to begin with, they led one scientist to leave his job and dedicate himself full-time to folding paper and, in doing so, he revolutionized the world and the limits of origami.

That man is Dr. Robert J. Lang, an electronic engineer who, while he worked for a fiber optic company (JDS Uniphase) in the 1970s, invented the origami Jimmy Carter, Darth Vader, a monk and an inflatable rabbit, but whose real passion were insects (albeit in those days, together with crustaceans, they were impossible to create in origami as nobody had solved the problem as to how to fold paper into figures with robust bodies and thin limbs).

Dr. Lang’s obsession and talent were such that he began to investigate mathematical equations that would allow him to create figures beyond thirty folds, at the time the maximum number of folds that the Japanese art of origami had reached. By the end of the 1970s origami had changed so much thanks to Lang (insects were now possible as well as all kinds of complex figures) that he gave up his job to carry on experimenting with its possibilities.

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The Japanese could not believe that a Western man could be an origami expert, and those who knew him as a scientist were amazed to find out that their colleague was one of the world’s most famous origami artists. But Lang, who had received his first book of origami at the age of six, was so infatuated with the possibility of creating three-dimensional creatures, almost magically, that he could do nothing else but dedicate himself to that.

In Japan, the art of origami has been practiced as a recreation for at least 400 years under one beautiful and simple principle: the sheet of paper is the essence, no matter what it becomes, there is never more or less paper; the same paper remains. What Dr. Lang added to that world of figures, and always respecting the rule of not cutting the paper, were mathematical equations. More precisely, the elegance of mathematical equations. And thanks to that, naturalism found its most beautiful three-dimensional accompaniment.

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In 2003 Lang published the book Origami Design Secrets and now, as well as designing sets for films and commercials, Lang has various jobs as a scientific designer. He has designed medical instruments and space telescopes and he made it possible for a cellular antenna to fit inside a mobile telephone.

Lang believes there is still much to be done with origami. And while his main activity is refining his beloved insects, its scientific application knows no limits in practice. Origami is no longer just an art, but is also mathematics, geometry, physics, philosophy and religion, all folded into a beautiful figure.

Images: courtesy of Robert Lang and FunCheap

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School Replaces Detention With Meditation And Results Are Amazing

Author: James Gould-Bourn
Via Bored Panda | October, 2016

 

Robert W. Coleman School in Baltimore sounds like the best school ever. Why? Because there’s no such thing as detention at the Baltimore Elementary.

Yep, you heard that correctly. Instead they have a Mindful Moment Room, a brightly colored “oasis of calm” that looks about as far as you can get from the windowless detention rooms typically used to punish unruly kids. It’s part of an after-school programme called Holistic Me, an initiative that teaches children to practice mindful meditation and breathing exercises while encouraging them to talk to behavioral professionals. The programme works in partnership with a local non-profit called the Holistic Life Foundation, and the results so far have been pretty impressive. In fact, since first taking part in the programme two years ago, Robert W. Coleman hasn’t issued a single suspension.

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These Two Women Designed A 3D Zebra Crossing In Gujarat And It’s One Of A Kind!

Author: Souvik Ray
Via India Times | Marzo 10, 2016

 

3D street art never fails to amaze us. Simply because they have a visual appeal that one can just immerse themselves in.

Artists Saumya Pandya Thakkar and Shakuntala Pandya from Ahmedabad designed something innovative that not only serves an artistic purpose but ensures road safety for pedestrians.The motto was to increase the attention of drivers through new flat patterns of Zebra Crossings.

The authorities have tested the effects in Ahmedabad and has approved it as successful concept till now. However there are limitations in designs due to the highway norms and the artist has just applied the ordered design by connected authorities. The design has been eligible for the copyright as well.

The 3-dimensional zebra crossing gives an illusion to oncoming drivers that it is a blockade, hence making them slow down. The novel idea will be used near schools and accident prone areas in Ahmedabad to reduce road related accidents and allow pedestrians to safely cross the road.

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Science Says Silence Is Much More Important To Our Brains Than We Think

Author: Rebecca Beris
Via Life Hack

 

In 2011, the Finish Tourist Board ran a campaign that used silence as a marketing ‘product’. They sort to entice people to visit Finland and experience the beauty of this silent land. They released a series of photographs of single figures in the nature and used the slogan “Silence, Please”. A tag line was added by Simon Anholt, an international country branding consultant, “No talking, but action.”

Eva Kiviranta the manager of the social media for VisitFinland.com said: “We decided, instead of saying that it’s really empty and really quiet and nobody is talking about anything here, let’s embrace it and make it a good thing”.

Finland may be on to something very big. You could be seeing the very beginnings of using silence as a selling point as silence may be becoming more and more attractive. As the world around becomes increasingly loud and cluttered you may find yourself seeking out the reprieve that silent places and silence have to offer. This may be a wise move as studies are showing that silence is much more important to your brains than you might think.

Regenerated brain cells may be just a matter of silence

A 2013 study on mice published in the journal Brain, Structure and Function used differed types of noise and silence and monitored the effect the sound and silence had on the brains of the mice. The silence was intended to be the control in the study but what they found was surprising. The scientists discovered that when the mice were exposed to two hours of silence per day they developed new cells in the hippocampus. The hippocampus is a region of the brain associated with memory, emotion and learning.

The growth of new cells in the brain does not necessarily translate to tangible health benefits. However, in this instance, researcher Imke Kirste says that the cells appeared to become functioning neurons.

“We saw that silence is really helping the new generated cells to differentiate into neurons, and integrate into the system.”

In this sense silence can quite literally grow your brain.

silence

The brain is actively internalizing and evaluating information during silence

A 2001 study defined a “default mode” of brain function that showed that even when the brain was “resting” it was perpetually active internalizing and evaluating information.

Follow-up research found that the default mode is also used during the process of self-reflection. In 2013, in Frontiers in Human Neuroscience, Joseph Moran et al. wrote, the brain’s default mode network “is observed most closely during the psychological task of reflecting on one’s personalities and characteristics (self-reflection), rather than during self-recognition, thinking of the self-concept, or thinking about self-esteem, for example.”

When the brain rests it is able to integrate internal and external information into “a conscious workspace,” said Moran and colleagues.

When you are not distracted by noise or goal-orientated tasks, there appears to be a quiet time that allows your conscious workspace to process things. During these periods of silence, your brain has the freedom it needs to discover its place in your internal and external world.

The default mode helps you think about profound things in an imaginative way.

As Herman Melville once wrote, “All profound things and emotions of things are preceded and attended by silence.”

Silence relieves stress and tension

It has been found that noise can have a pronounced physical effect on our brains resulting in elevated levels of stress hormones. The sound waves reach the brain as electrical signals via the ear. The body reacts to these signals even if it is sleeping. It is thought that the amygdalae (located in the temporal lobes of the brain) which is associated with memory formation and emotion is activated and this causes a release of stress hormones. If you live in a consistently noisy environment that you are likely to experience chronically elevated levels of stress hormones.

A study that was published in 2002 in Psychological Science (Vol. 13, No. 9) examined the effects that the relocation of Munich’s airport had on children’s health and cognition. Gary W. Evans, a professor of human ecology at Cornell University notes that children who are exposed to noise develop a stress response that causes them to ignore the noise. What is of interest is that these children not only ignored harmful stimuli they also ignored stimuli that they should be paying attention to such as speech.

“This study is among the strongest, probably the most definitive proof that noise – even at levels that do not produce any hearing damage – causes stress and is harmful to humans,” Evans says.

Silence seems to have the opposite effect of the brain to noise. While noise may cause stress and tension silence releases tension in the brain and body. A study published in the journal Heart discovered that two minutes of silence can prove to be even more relaxing than listening to “relaxing” music. They based these findings of changes they noticed in blood pressure and blood circulation in the brain.

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Silence replenishes our cognitive resources

The effect that noise pollution can have on cognitive task performance has been extensively studied. It has been found that noise harms task performance at work and school. It can also be the cause of decreased motivation and an increase in error making. The cognitive functions most strongly affected by noise are reading attention, memory and problem solving.

Studies have also concluded that children exposed to households or classrooms near airplane flight paths, railways or highways have lower reading scores and are slower in their development of cognitive and language skills.

But it is not all bad news. It is possible for the brain to restore its finite cognitive resources. According to the attention restoration theory when you are in an environment with lower levels of sensory input the brain can ‘recover’ some of its cognitive abilities. In silence the brain is able to let down its sensory guard and restore some of what has been ‘lost’ through excess noise.

Summation

Traveling to Finland may just well be on your list of things to do. There you may find the silence you need to help your brain. Or, if Finland is a bit out of reach for now, you could simply take a quiet walk in a peaceful place in your neighborhood. This might prove to do you and your brain a world of good.

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This Is How Sand Looks Magnified Up To 300 Times

Author: Lina D.
Via Bored Panda

 

Comparing something to a grain of sand is usually supposed to mean that it’s small or insignificant, but Dr. Gary Greenberg’s microscopic photography aims to turn this stereotype on its head. His photographs of minuscule grains of sands magnified up to 300 times reveal that each grain of sand can be beautiful and unique.

Greenberg’s story is a fascinating one. First of all, he invented the high-definition 3D microscopes that he takes his pictures on, resulting in 18 U.S. patents under his name. He was a photographer and filmmaker until age 33, when he moved from LA to London and earned a Ph.D. in biomedical research. This seems to have given him a unique appreciation for biological and scientific curiosities and for the optical technologies he would need to document them.

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Sand composition can vary drastically depending on where it’s located. The coastal sands in Hawaii, where Dr. Greenberg is located, are very likely the subjects of his amazing micro-photography. The sand in his images is full of remnants from various tropical sea organisms large and small. The sand on other coasts, depending on the temperature, surf conditions and marine environment, may include a totally different set of rocks, minerals and organic matter.

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