Website recomendado por Mariana Chávez Berrón, colaboradora de México para Replicación de Arttextum
ISSN 2007-5367
El Círculo de Poesía es un colectivo abierto de poetas, académicos, críticos y gestores culturales que tiene como principal objetivo la difusión de la poesía en particular y de la cultura literaria en general.
Mediante acciones concretas como la creación, la crítica, la edición de libros, revistas y suplementos culturales, la impartición de talleres literarios, cursos y conferencias, así como recitales de poetas maduros y jóvenes, el Círculo de Poesía se propone contribuir a la formación de lectores y de nuevos críticos y escritores, acorde a las exigencias de nuestro tiempo. De ese modo se construirán nuevos modos de interlocución sobre la cultura, la realidad y las artes.
El estado actual de nuestra literatura nos obliga a repensarla con seriedad, con honestidad. Por ello, el Círculo de Poesía, sin mala fe, sin segundas intenciones, se pronuncia por un debate verdadero, ríspido a momentos pero siempre en el marco del respeto y la convivencia sana.
Círculo de Poesía. Revista electrónica de literatura está vinculada al Cuerpo Académico “Literatura y Cultura Mexicana: Tradición y Ruptura” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, integrado por Mario Calderón Hernández, Víctor Contreras Toledo, Francisco Ramírez Santacruz y Alí Calderón.
Círculo de Poesía. Revista electrónica de literatura, año 5, es una Publicación semanal editada por Territorio Poético A.C., Azabache 136-A, Puebla, Puebla, México, CP 72574, Tel. (01222) 2161423 // C/ San Jerónimo 19,2 18001, Granada, España. Director: Alí Calderón. Editor: Mario Bojórquez. Editores asociados: Roberto Amézquita, Mijail Lamas, Adalberto García López, Andrea Muriel, Fernando Valverde. Reserva de Derechos, Uso Exclusivo 04-2012-100316454200-203 otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. ISSN 2007-5367. Responsable de la última actualización de este Número Andrea Muriel. Camino al Batán 17 Puebla, Puebla, México, C.P. 72574. Fecha de última modificación 10 de febrero de 2014. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación, ni la del editor refleja necesariamente la opinión de los colaboradores de la revista.
Recuentos es un proyecto comisariado por Isabela Villanueva para la galería Espacio Mínimo con obras en formato videográfico de Edgardo Aragón, Marilá Dardot, Claudia Joskowicz y Enrique Ramírez, artistas que exploran distintas maneras de representar acontecimientos, buscan nuevas perspectivas para capturar la memoria social y personal y examinan hechos históricos y sus repercusiones en el entorno físico y simbólico que los rodea. Los une el interés por el proceso reflexivo, pues más que visitar los hechos del pasado y presentar alegorías, les interesa generar correspondencias y analogías con los problemas del presente.
En su documental MatamorosEdgardo Aragón (México) utiliza el formato de “road movie” para recrear los viajes que Pedro Vásquez Reyes realizó múltiples veces desde Oaxaca, en el sur de México, a Tamaulipas, en la frontera norte del país, para traficar drogas a Estados Unidos a finales de los años ochenta. Pero, más que abordar el problema del narcotráfico, o presentar la introspección del protagonista, este video es una reflexión sobre el paisaje mexicano. Matamoros plantea un cuestionamiento sobre la construcción de la memoria, pues lo que se nos presenta son construcciones o visiones y no una realidad fidedigna.
Diário, de la brasileña Marilá Dardot, presenta a la artista escribiendo con agua titulares de prensa impactantes en un muro de concreto, de modo que en instantes éstos se disuelven. Filmado en enero del 2015, el primer titular que aparece es el atentado terrorista de Charlie Hebdo en Francia, y justamente el último narra otro atentado en una mezquita en Pakistán. El video no sólo es un comentario sobre lo efímero de las noticias, sino que además recalca el carácter cíclico de los acontecimientos mundiales y demuestra cómo la historia es una colección de hechos irremediablemente repetitivos y simultáneos.
La instalación de video Sympathy for the Devil, de la boliviana Claudia Joskowicz, recrea un encuentro entre dos vecinos de La Paz, Bolivia: un refugiado judío polaco que emigró a Sudamérica durante la Segunda Guerra Mundial, y el ex nazi Klaus Barbie, que entonces vivía en Bolivia bajo un pseudónimo. Durante la década de 1970, ambos hombres vivían vidas paralelas como vecinos, mutuamente conscientes de la existencia del otro y encontrándose diariamente en el ascensor. Los videos, filmados por Joskowicz con magistrales tomas largas, se dedican a cuestionar la historia y sus repercusiones en el paisaje físico y simbólico. La obra también aborda la forma en que la tecnología media y redefine la memoria, la realidad y los hechos históricos.
Por último, el filme Pacífico, de Enrique Ramírez (Chile), nos presenta a un mar brusco, impredecible e imponente. El artista utiliza el océano como una alegoría de la historia social y política de América Latina, pero en particular de Chile. Ramírez se está refiriendo específicamente a la Operación Cóndor: la alianza militar y política entre las diversas dictaduras instaladas entre los años 70 y 80 en los países sudamericanos, y a sus prácticas de lanzar cadáveres de prisioneros políticos al mar para hacerlos desaparecer sin rastro para siempre. Para el artista el océano es una metáfora de la carga emotiva de un pasado que no debe ser olvidado.
Estos cuatro artistas, de distintas generaciones y proveniente de distintos países, invocan nuevas formas de representar las memorias y los acontecimientos vividos en un mundo marcado por procesos políticos turbulentos. A través de distintas metodologías Aragón, Dardot, Joskowicz y Ramírez intentan hablar del pasado para llenarlo de nuevas sensaciones que recodifican todos sus significados.
RECUENTOS. EDGARDO ARAGÓN, MARILÁ DARDOT, CLAUDIA JOSKOWICZ Y ENRIQUE RAMÍREZ
Un proyecto de Isabela Villanueva
Galería Espacio Mínimo, Madrid
Del 25 de marzo al 20 de mayo de 2017.
Imagen de portada tomada de Artishock, autora Marilá Dardot.
Im.
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Autor: RPP Noticias
Vía RPP Redacción | Marzo 15, 2017
Artículo recomendado por Andrea López Tyrer, colaboradora de Chile/España para Replicación de Arttextum
La antropóloga Carmen Escalante Gutiérrez, docente de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco (Perú), sustentará mañana la primera tesis doctoral en Quechua, en Europa.
Rugido alzado en armas. Los descendientes de Incas y la independencia del Perú. Las rebeliones de José Gabriel Thupa Amaru, los hermanos Angulo y Mateo Pumacahua, a partir de la documentación inédita de los Tupa Guamanrimachi Ynga. Cusco, 1776-1825, es el título del trabajo de investigación, asesorado por el catedrático Juan Marchena Fernández.
La exposición pública, se desarrollará a las 11:00 am, en la sala del edificio Alexander Von Humboldt, de la Universidad Pablo de Olavide (España).
Datos referenciales sobre la tesis doctoral
En documento publicado, a través de las redes sociales, la investigadora social explica que el difícil tránsito de la colonia al Perú Independiente, la etapa entre 1776 a 1825, así como el tema de la gran rebelión de José Gabriel Thupa Amaru Ynga, fueron muy estudiados, por lo que existen numerosos libros que abordan estas cuestiones. Sin embargo, según refiere existen vacíos y perduran los debates y las controversias.
“Nosotros pensamos aportar con nuestra investigación un nuevo enfoque, el de una historia familiar, la de los descendientes de Incas que estuvieron contra Thupa Amaru y vivieron el difícil tránsito de la colonia al Perú independiente, para de este modo tener más información acerca de esta etapa crucial en la historia de América Latina”, indica.
“En este trabajo utilizamos fuentes directas, constituidas por expedientes originales pertenecientes al Archivo Familiar Tupa Guamanrimachi, que posee nuestra familia en Cusco.”
“Los documentos contienen información desde 1543 hasta mediados de los años 1900. Son diez legajos, siete de ellos de cuadernillos cosidos y encuadernados con cuero, y otros tres legajos solamente cosidos, sin su tapa de cuero. Además contamos con documentos sueltos que están guardados entre las hojas de los expedientes encuadernados.”
“Muchas de las hojas de los expedientes son de papel sellado de distintos años de emisión. Los siete expedientes con tapa de cuero o “ccarachos” son consecutivos, empiezan en el siglo XVI y terminan en 1840. Los otros tres expedientes sueltos corresponden a juicios y actividades o cargos que desempeñan los Tupa Guamanrimachi Ynga en la República, inclusive hasta 1920, como el cargo de Gobernador del distrito de San Sebastián.”
“De entre todos ellos aquí estudiamos los documentos de la etapa de 1776 a 1825, la que comprende la época de la gran rebelión de José Gabriel Thupa Amaru Ynga, la guerra por la independencia, iniciada en el Cusco por los hermanos Ángulo y Pumaccahua, y las últimas batallas por la libertad del Perú, que a la vez consolidan la independencia de América del Sur. En estos documentos estudiaremos la participación de los descendientes del Inca Yaguar Guacac.”
“Este es un trabajo especial en mi experiencia académica. Mis libros, hasta ahora, se habían basado en testimonios orales recogidos en numerosos trabajos de campo realizados durante décadas en la sierra del Perú (De nosotros, Los Runas, La Doncella Sacrificada, Mitos del Valle del Colca…) Ahora, los testimonios proceden del papel legado y conservado por nuestra familia desde tiempos muy remotos”, precisó.
Imagen: Antropóloga Carmen Escalante Gutiérrez, docente de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. | Fuente: La Razón ( diario de España)
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Artistas de Arttextum relacionados:
Bárbara SantosGabriela Flores del PozoMarilyn Boror Bor
Autor: Mikel Araguas Vía El País| Febrero 27, 2017
Artículo recomendado por Javier Armas Cortez, colaborador d México para Replicación de Arttextum
Qué actitud tomaríamos ante un hecho racista? Una campaña de SOS Racismo simula una acción islamófoba en Barcelona y… así reaccionó la ciudadanía
Cierra los ojos e imagina que hoy lunes, ahora mismo, te levantas de la silla, sales de tu casa o de tu trabajo porque te apetece, por ejemplo, tomar un café. Entras en ese local que te gusta tanto, te relajas oliendo el aroma que desprende la cafetera, estás ensimismado hasta que un sonido rompe la armonía del momento. Escuchas gritos, una mujer joven discute con el mismo camarero que te sonreía a ti hace unos minutos; en lugar de una broma y sonrisa como en tu caso, le está obsequiando con negaciones de cabeza y diciendo que no puede entrar porque el local no es para gente como ella. Un hiyab enmarca la cara de la joven al borde del colapso por la incredulidad.
¿Suena fuerte imaginarlo esto, verdad?
Aunque parece que es una de las escenas de Fences, la última película de Denzel Washington que se estrenó el viernes, es muy similar al experimento que hemos realizado en Barcelona hace unos días, y cuyo resultado proyectamos (de forma resumida) en el inicio de esa película que te animamos a que veas bajo el lema #EsRacismo #Arrazakeriada #AixòésRacisme.
Porque ¿qué pasaría si levantases la mirada en el bar en el que tú estabas hace unas líneas?
Si hacemos caso al último barómetro del CIS (Noviembre de 2016) no debiera pasar gran cosa dado que sólo para el 0,2% de la población española el racismo constituye una las preocupaciones más importantes de su vida en estos momentos. Casualmente, (y mira que es difícil en estadística) el mismo porcentaje de los que dicen que el racismo no es algo que les afecte en el día a día.
Este porcentaje de preocupación sobre el racismo, de forma paradójica (o no) contrasta con los informes del OBERAXE que dicen la ciudadanía no sólo es consciente con su existencia, sino que los han visto y que a pesar de ser “aislados” han de ser perseguidos.
Esto nos dibuja un panorama de país un poco esquizofrénico en el que, a pesar de que la ciudadanía sabe que el racismo existe, que está ahí, y que incluso debe ser perseguido, a la hora de la verdad no nos parece una de las cuestiones que más nos afecten quizá porque en el fondo sabemos que el racismo es algo que les afecta a los otros, a ellos. Sabemos que existe, pero no va con nosotros, con los nuestros.
Pero ¿estas cifras son exactas? ¿Qué actitud tomaríamos ante un hecho de este tipo? ¿Defendería yo a la mujer del bar que sigue en mi cabeza? ¿Y ese hombre que esconde su cabeza en el periódico? ¿Somos tan políticamente correctos como dicen las encuestas?
Estos fueron los puntos de partida que pensamos antes de dibujar esta campaña y lanzarnos a las calles de Barcelona el 14 de febrero junto a DMA Producciones con muchos nervios y unas cuantas cámaras ocultas al hombro. Queríamos saber las reacciones de personas anónimas ante un hecho racista e ilusionarnos ante la reacción positiva de la gente.
Una situación por la que pasaron delante de la cámara 40 personas anónimas en 23 escenas que fueron posibles gracias a la complicidad de comerciantes de la zona (gracias a todos y todas), con unos resultados que, más allá de las imágenes, nos han dejado pensando hasta ahora mismo.
Una de las cosas que más nos ha llamado la atención es la tensión emocional de las personas que participaron en la experiencia; personas que rompieron a llorar de alivio al saber que se trataba de un experimento, personas que después de tener la vivencia de forma cerca (ese 56% de la población del OBERAXE), seguían pensando en qué hacer o recriminándose no haber adoptado una actitud más valiente de defensa de la víctima o haberle dicho cuatro palabras a alguno de los cafres con los que compartió escena.
Una tensión, y es la parte positiva que nos sigue acompañando, que se ve reflejada en que en más del 50% de las simulaciones las personas tuvieron una actitud beligerante contra el hecho discriminatorio, una actitud de rechazo frontal a comportamientos racistas e islamófobos. Reacciones que nos hace mantener con ilusión el trabajo que venimos realizando en los últimos 20 años, que tiene sentido, que en el tiempo, de van obteniendo resultados.
En cualquier caso, sigue sin ser suficiente, porque esta cifra esconde otras realidades, que como en la vida real y en nuestro trabajo, hay que mirar con detenimiento. Y es que más del 25% de las personas que participaron mostraron un claro discurso racista compartiendo e, incluso, aplaudiendo los argumentos discriminatorios; un porcentaje que supera con creces a las personas que en el informe del OBERAXE afirmaban que ese tipo de insultos no debe ser perseguido por la justicia.
Un porcentaje que sumado al 10% de las personas que asistió impasible al hecho discriminatorio, que puede explicarse con lo que en psicología social se llama el “efecto espectador”, dibujan una sociedad en la que de forma paulatina se va larvando de forma cada vez más evidente, la misma triste realidad que en países cercanos. Una realidad que está generando una tensión social de la que deberíamos tomar nota y que está justifican en la práctica, la aparición de líderes políticos que centran su acción en la discriminación y en señalar a la persona diferente como culpables de todos los males de la sociedad.
Y es esta la preocupación de SOS Racismo sobre la que queremos alertar. El racismo y la discriminación no son hechos sobre los que adoptar posiciones pasivas; el racismo y la discriminación no son opiniones o discursos neutros, sino delitos que debemos perseguir con la complicidad de toda la ciudadanía. Para ello nada más sencillo que el eslogan que con el que finaliza el spot y este artículo: “REFLEXIONA, ACTÚA Y DENUNCIA. ANTE EL RACISMO NUNCA TE CALLES.”
El vídeo, que en su versión corta se proyectará en las salas de cine de CINESA en la previa de la película Fences de Denzel Washington, está disponible en diferentes idiomas para su visualización y difusión en la página web de SOS Racismo (www.sosracismo.eu) y en su canal Youtube e irá acompañado de una campaña en redes Sociales en las que bajo los Hashtag #esRacismo #Arrazakeriada #aixòésracisme se tratará de fomentar el debate con la ciudadanía acerca del racismo más sutil y cotidiano.
Blog recomendado por Mariana Chávez Berrón, colaboradora de México para Replicación de Arttextum
El blog “Fotógrafos en la red” o “Cada día un fotógrafo”, como queráis llamarlo, consiste en escribir cada día una pequeña reseña sobre un fotógrafo, más o menos conocido, con una foto suya y varias referencias donde poder ampliar el conocimiento de su biografía o su obra. También pueden incluirse citas suyas y una lista de libros que ha escrito o en los que ha colaborado. Es un proyecto personal y no sé realmente porqué lo hago. Quizás porque siempre he querido escribir un libro. Empezó como un juego, un reto, una imitación de otros existentes y hoy tiene vida propia, creo que es algo único en la red en castellano (español) con sus más de 2.600 fotógrafos y ya no lo puedo dejar. Actualmente dedico de 1 a 3 horas al día a este blog, lo cual puede llegar a cansar en algunos momentos, sobre todo cuando tengo que adelantar el trabajo para que, cuando esté de viaje, siga apareciendo el nuevo fotógrafo del día.
Pero es mucho más lo que me da. Como fotógrafo aficionado que soy y autodidacta, la lectura de las biografías de muchos fotógrafos consagrados y pioneros (sobre todo la de las primeras mujeres fotógrafas) es apasionante. La evolución de los métodos y técnicas fotográficos son interesantísimos. Las diversas aproximaciones de tanto fotógrafo distinto al arte fotográfico son tan variadas y bellas. El conjunto de fotografías que pasan delante de mis ojos, a menudo tan diferentes e impactantes, es una parte de las mejores fotografías de la humanidad. Aunque en los primeros tiempos era un novato en esto de los blogs y he cometido errores, a veces imperdonables, actualmente realizo un borrador del artículo que envío al autor pidiéndole permiso para utilizar una foto, siempre que esto sea posible. Esto permite que establezca una relación con los fotógrafos que aparecen en el blog que, aunque superficial y puntual, normalmente es muy cordial lo que ha supuesto una sorpresa muy agradable para mi. También es halagador recibir algunos comentarios positivos de los seguidores que tiene el blog. Y que te sugieran fotógrafos para incluirlos, especialmente a latinoamericanos a los que tenemos tan lejos de los circuitos mercantiles y de Internet. También que algunos fotógrafos te pidan que los incluyas en el blog, porque piensan que es bueno para ellos. La calidad de las reseñas de los fotógrafos que realicé los primeros meses es inferior a las actuales, y me queda un arduo trabajo para, al mismo tiempo que sigue apareciendo “cada día un fotógrafo” ir actualizando los fotógrafos más antiguos. Pero tengo que hacerlo poco a poco para ser justo con ellos.
También voy incorporando algunas cosas nuevas en el blog, como una reseña detallada de los libros de cada autor, con enlaces a Amazon o a otras páginas donde poder comprarlos o incluso ojearlos, si es posible, o tener una página paralela en Facebook, y otras cosas que pueden ir apareciendo asociadas al blog. Es cuestión de aprender y de tener la mente abierta. No puedo dejar de comentar la página de Enkil, que fue la que me impactó de una manera que no pude evitar crear mi blog copiándole inicialmente, aunque con un estilo algo distinto. Buena parte de los fotógrafos emergentes, sobre todo rusos, con los que empecé el blog, aparecieron antes en Enkil y le copié buena parte de la información. Hoy en día Fotógrafos en la red tiene claramente una entidad propia, pero inicialmente era una copia descarada. Y finalmente, unos pocos datos sobre mí: me llamo Luis Martínez Aniesa, soy fotógrafo aficionado, vivo en San Sebastián, Gipuzkoa, Euskadi, España y espero que encuentres interesante, útil y variado este blog.
Imágenes: Ana Casas, Alejandro Cartagena y Camilo Echavarría, todas del blog de esta entrada.
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Video recommended by Andrea López Tyrer from Chile/Spain, collaborator of Arttextum’s Replicación
The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concerti by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives a musical expression to a season of the year. They were written about 1723 and were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional violin concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (“The Contest Between Harmony and Invention”).
The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Unusually for the time, Vivaldi published the concerti with accompanying poems (possibly written by Vivaldi himself) that elucidated what it was about those seasons that his music was intended to evoke. It provides one of the earliest and most-detailed examples of what was later called program music—music with a narrative element.
Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. In the middle section of the Spring concerto, where the goatherd sleeps, his barking dog can be marked in the viola section. Other natural occurrences are similarly evoked. Vivaldi separated each concerto into three movements, fast-slow-fast, and likewise each linked sonnet into three sections.
B&B project – Ukrainian musicians who popularizing national instruments – bayan and bandura. On YouTube this music group gathered about 3 million views. Experiments with music, modern style, quality performance it is the basic direction of the musicians.
We believe in your work, that's why we share it with original links; if you disagree, please contact us.
Página web recomendada por Ana María Agredo, colaboradora de Colombia/México para Replicación de Arttextum
NOPHOTO es un colectivo de fotografía contemporánea nacido en 2005 con el objetivo de hacer viables proyectos individuales y colectivos NO convencionales.
Se caracteriza por una actitud abierta en contenidos, una tendencia interdisciplinar en las formas, la utilización de múltiples soportes de difusión de los proyectos, como web y proyección digital y la implicación personal en el proceso de gestación y producción de los mismos.
NOPHOTO hace de la negación su punto de partida. NOPHOTO no es una agencia de fotógrafos, sino una ACTITUD. Una manera de ver. Una revolución. Un NO (que nunca está de más).
Esta actitud estética hace que NOPHOTO no renuncie a ninguna forma de creación o exhibición. Los trabajos del colectivo ofrecen una experimentada mirada sobre lo cotidiano que siempre conduce a lo extraordinario. Este proceso es resultado de la reflexión en grupo y de la interacción de procesos de creación alternativos.
“No es que nos guste ir a la contra, es que lo que nos divierte es caminar despacio, torpemente, observar las diferencias menudas entre las cosas, descubrir sus ritmos. Tratar de describir un objeto, dar una vuelta alrededor, acariciar su contorno y cubrir todo el perímetro. Preguntarse de qué está hecho y qué papel cumple en la historia. Obligarse a agotar el tema y no decir nada. Obligarse a mirar con sencillez y no resolver nada. No ilustrar, no definir, no fotografiar. Lo que nos gusta es desfotografiar las cosas y desnombrarlas.”
NOPHOTO ha sido galardonado con el Premio Revelación 2006 del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña.
Asegura que el futuro está en el campo. Al menos, el suyo a medio plazo. En 2011, Blanca Entrecanales, madrileña de 54 años, hija de José María Entrecanales, fundador de Acciona, compró una finca de 240 hectáreas, a las que acaba de añadir otras 33 más, en plena comarca de la Campana de Oropesa (Toledo), a la que bautizó como Dehesa el Milagro. El nombre se debe a que después de salir ilesa de un accidente de coche en un paso a nivel de tren, próximo a la finca, decidió que el hecho de haber salido viva era algo extraordinario. “Todo en mi vida surge intuitivamente, sin tenerlo predestinado, como el milagro de tener ahora este proyecto de agricultura ecológica”, explica Entrecanales, en el espacio de trabajo que comparte con su hija, la decoradora Marta de la Rica.
Lo que comenzó poco a poco, siguiendo ese movimiento slow que recorre todo el mundo y los principios basados en la agricultura regenerativa, promovida por el australiano Darren Doherty, ha acabado por convertirse en un proyecto empresarial con futuro. “Aplicamos sus principios que hacen que la tierra se regenere y se fertilice de manera natural”. Advierte Blanca Entrecanales que todo lo ha tenido que aprender sobre la marcha. Hasta ahora había llevado una vida alejada de estos menesteres.
Estudió Derecho, se casó, entró en el mundo de las antigüedades, tuvo a sus tres hijos, se separó… Hasta que un día, en un viaje a Etiopía conoció al arquitecto Arturo Grinda, que se embarcó con ella en esta aventura en el campo. Todo esto lo va desgranando de forma espontánea, sentada en una silla en medio de la amplia sala, donde entra luz natural a raudales. La mayor parte del tiempo lo pasa en la finca, donde controla sobre todo la calidad de los productos y los procedimientos naturales que emplean para obtenerlos.
Cada semana, de Dehesa del Milagro salen más de 50 cestas con verduras y hortalizas ecológicas recién cortadas que se entregan, en dos formatos (la grande, con pan de espelta, aceite y huevos, sale por 55 euros; y las de siete kilos a 22 euros) en cajas directamente en el domicilio del cliente. Ahora se encuentra en pleno proceso de crecimiento, y para ello acaba de incorporarse al negocio, en el que trabajan 14 personas, su hijo Borja de la Rica. “Estoy feliz de que se haya implicado en este proyecto porque necesitamos una persona joven, dinámica, con otra visión”. La llegada de esta nueva generación se va a traducir en el estreno en el mes de abril de una nueva página web, “mucho más ágil, practica y comercial que la que tenemos ahora”. Es la hermana de José Manuel Entrecanales, el actual presidente de Acciona, la empresa de infraestructuras, energía y servicios de agua que fundó su padre en 1997, y explica que el apellido puede ayudar la primera vez a vender, “pero si no tienes un buen producto no vuelven a comprarte”.
También trabaja con restaurantes, como Rooster, el local de Alfonso Castellano, que apuesta por una cocina natural, o Marconi y Cabaña Marconi. En estos momentos dispone de una cartera de 400 clientes que desea convertir en abonados, dado que el abanico de productos se irá ampliando, ya que en la finca hay en estos momentos ganado vacuno (avileña cruzada con limousin), ovino de raza talaverana, pollos camperos, gallinas ponedoras y cordero. “No tengo tiempo de nada…”
Para Blanca Entrecanales la oficina está allí donde tenga su ordenador y teléfono móvil. Cuenta con dos despachos, uno en Dehesa el Milagro; y el otro en Madrid, que comparte con su hija, decoradora de interiores. Por tanto, el espacio está repleto de objetos decorativos vintage, art decó, telas, libros de decoración, sillas, mesas, lámparas, y unas láminas con hortalizas. En ese mismo espacio se entregan, para quien lo desee, las cestas de verduras y hortalizas que venden semanalmente.
Sobre la mesa tiene una muestra de ellas, y confiesa que el invierno, su estación preferida del año, es rica en verduras con las que se puede cocinar sano. Es otra de sus obsesiones. En la página online de Dehesa el Milagro (www.dehesaelmilagro.com) se pueden encontrar recetas que ella prepara para cocinar con cierta gracia las verduras.
Y destaca que uno de los valores añadidos de la finca es el personal que trabaja en ella. “Estoy orgullosa del equipo, son jóvenes, a los que cada vez atrae más la agricultura. Es el futuro, están deseosos de aprender cosas nuevas, de acumular sabiduría”, explica esta empresaria que desea destacar la labor de su asesor en estos temas, Carlos Terraz, presidente de AviAlter, una sociedad avícola alternativa. Juntos están volcados en un trabajo con el Ministerio de Agricultura para cambiar la normativa de las pequeñas granjas y su relación con los mataderos. “Queremos controlar la forma en la que se sacrifican nuestros animales”, señala Entrenacanales, cuyas aficiones son la cocina, pasear con los perros y la fotografía.
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